音乐房子精选(九篇)

第1篇：音乐房子范文

沉迷于音乐的日子

来城市是为了生活，留在城市是为了更好地生活。

出生于四川大凉山的陈涤，15岁入伍，18岁退伍后在县文化馆工作。当时的他是家乡非常火爆的歌星。留着一头艺术家的长发，站在台上，唱刘德华、张雨生的歌，为小青年们所追捧。但在静下来的时候，陈涤望着四面大山，觉得这个地方养不下他了。

19岁，陈涤辞掉工作来到成都。初来乍到，一切都让他感到新鲜，但同时又让他觉得自己的渺小。这里人才济济，他的那点音乐底子，甚至连这个圈子的边都沾不上。

在酒吧歌厅屡遭碰壁后，他不得不委屈自己，从最底层的歌厅服务员做起，推销酒水，在包间半跪着给客人上食品。一次，一个客人喝醉了酒，嫌他上慢了，一把将他送上的果盘扔到他身上，顿时满身红红绿绿。二十岁的陈涤第一次体会到生活的艰辛，最痛苦的时候，他甚至萌生退意，不过这种想法转瞬即逝。

辛酸的日子里，陈涤的脊梁一直挺立着。晚上，他在酒吧打工，白天，他用挣的钱在四川音乐学院学习。两年后。他顺利考入了四川音乐学院学小号。

进入川音半年后，陈涤渐渐找到了玩音乐的感觉。他开始用心谱曲、写歌，同一帮同学排练。他试着弹唱民谣和摇滚，开始和一些圈中人有了接触。

1997年，成都举办首届原创歌手大赛，陈涤在比赛中崭露头角、拔得头筹。之后他便经常在各知名酒吧里唱歌，成为受人瞩目的酒吧歌手。1998年的“第二届原创音乐推荐会”，他又夺得金奖。同年组建了自己的第一支乐队“民谣小组”。

两年后，陈涤有一个非常简单的想法，为本土音乐人提供一个属于自己的音乐空间，因此，“一间装有音乐的房子”的想法在他心底生根了。

创业的过程总是布满艰辛。从选址到获得朋友的支持，“音乐房子”经历了很多产前的阵痛，光地点就换了好几回，从开始的科协，到后来的电脑城，最后定在玉林生活广场。开业时间也从2002年3月，推迟到了8月。磨难最多的时候，陈涤甚至无奈地说开一个大茶楼算了。

玉林生活广场当时刚刚修好，人气清淡，而“音乐房子”的位置又在三楼，生意的好坏受到很多朋友的置疑，和陈涤关系很好的“小酒馆”老板唐蕾当时也劝告他最好稳妥一点。尽管这样，陈涤相信自己的感觉：成都需要纯音乐的纯粹酒吧，否则，那些真正热爱音乐的人，真正的歌者，会因找不到归宿而流离失所。

给梦想一个大房子

音乐房子开业后，成为了玉林生活广场的第一家酒吧。这里几乎有全成都最强的民谣演出阵容和最好的合声组合，给成都音乐圈带来了改变。有了音乐房子，相当于有了一个流行音乐交流的平台。让很多歌手找到了自己的组织。

几年后，成都女孩张靓影也来到这间酒吧唱歌，陈涤对这个歌唱得很好的小妹妹极为照顾。张靓影当时需要赶上夜晚11点收车的51路车回家，他就将她的歌唱时间都安排在这之前，于是在当年张靓影未成名的日子里，夜幕笼罩在音乐房子楼下的51路站台上，每天就会准时出现这样一个身着运动装的青春动人的身影。而当她身着各色漂亮的小礼服，如玛丽亚・凯丽那样少有肢体语言地站在台上倾情演唱时，台下喧闹的客人往往会安静下来，沉浸在她天籁般的海豚音中。

由于来音乐房子的都是来听歌、感受音乐气氛的客人，因此音乐房子也是成都唯一没有保安的大型酒吧。但也会有被歌手的歌声打动，不由自主端着酒杯上台想要邀请歌手共饮的客人，这样的情形张靓影遇上过多次，每次都被她委婉地拒绝了。在她的心目中，那里就是一个她用歌声渲泻情感与表演的舞台。别无其它。

音乐房子的意外成功，让陈涤惊讶音乐产生的巨大号召力和影响力。它产生的盈利能力也让人惊讶，8个月就把成本收回了。他也在经营中悟出了一个道理。做小型酒吧不难，管理经营的事情也简单，酒水和小吃的进货自然会有做的人找上门来，只要有一些空余的时间就可以搞定。稳定的客源需要的只是“老板的个人魅力”。而做大型酒吧，要的是“正规化的管理和有目的的营销”。陈涤让员工们意识到，“音乐房子是一家娱乐公司”，几十名员工早上9点半打卡上班，做各种前期策划，让“音乐房子”保持每月一次主题活动。

“办公室演唱会”“罗大佑作品演唱会”是他们最初举办过的主题活动。在罗大佑作品演唱会上，现场掀起了一阵一阵的高潮，客人们情不自禁跟唱，投入程度以及热闹劲儿让陈涤看到了这种活动对客人巨大的吸引力。

张靓影歌友会也是张靓影成名后音乐房子策划得颇为成功的一次活动。这次活动是在音乐房子惟一的分部重庆音乐房子举行的。2007年9月的一个晚上，在可以入场后的短短几分钟之内，音乐房子里已经人头攒动。伴随着靓颖的歌曲，舞台的大屏幕上反复播放着她的音乐历程。

紧接着，在歌迷们的呼喊中，张靓颖以一袭短裙打扮充满青春活力地亮相，没有语言的寒暄，一首《Simply the best》，就引得现场三四百位歌迷一阵尖叫。在歌友会的最后，靓颖独自在舞台上，以清唱的形式演绎一曲《Listen》。演唱过程中，现场一片安静，一曲终了之时，音乐房子中顿时爆发出雷鸣般的掌声和欢呼。

音乐房子不但实现了陈涤的梦想，还成全了很多和他一样的心怀音乐梦想的年轻人。

像昆虫一样快乐吟唱

当年做音乐房子的时候，陈涤并没有想那么多，只是想有一个属于音乐的房子，可以玩自己喜欢的音乐，可以生存。然而，正是这种没有多少功利性的想法，让音乐房子一不小心就做成了典范，不仅出了张靓颖，后来的江映蓉更促成了陈涤的成功和快乐。

音乐房子目前已做到极为成熟的地步，许多商家希望连锁加盟，但陈涤却认为这不是音乐房子的成长道路，音乐房子需要的是投资人对音乐倾注的心血与热爱，注定这是一个极难拷贝的模式。

因此，陈涤以音乐房子为基地，培养包装自己的歌手，2009年湖南卫视“快乐女生”冠军江映蓉也同音乐房子的努力密不可分。江映蓉坦言音乐房子的老师教了她很多，一直帮她练歌。“他们告诉我音乐是什么，要怎么去理解音乐，音乐就算是很嘈杂，包括外面的汽车声等，这些杂音和噪音其实都是音乐的一种。音乐是一个泛指，指任何的声音，可以发出声音的都是音乐。”

江映蓉的每一场比赛都会获得音乐房子给她的一些意见，如如何着装，选择什么样的歌曲等。有一场江映蓉想唱《假娃娃》这首歌，网上没有伴奏带，她跟乐队说后，结果乐队连夜就把这首歌的伴奏带录制好，从网上发给了她。尽管这首歌最终因为版权问题没有唱成，但音乐房子带给她的感动却成了她在快女舞台上的动力。

第2篇：音乐房子范文

关键词：涞水县 高洛 “音乐会” 调查

一、音乐会的“开坛”“坐坛”“收坛”

（一）开坛（北高洛音乐会正月十三早上的开坛仪式）

在村内临时设灯棚、祭坛祭祀神灵，民间称“开坛”正月十三早八点，我们观看了整个开坛仪式：挂像――在前一日布置好的官房子和外面临时设置的后土灯棚内悬挂神像，棚外鸣放鞭炮；开坛――香头带领文坛人员在坛前烧香、磕头，武坛人员打法器套《开坛合息》；请神――文坛唱诵《迎神赞》、武坛打《长三牌》； 安神――文坛念《心经》、武坛打《长三牌》，结束。整个仪式持续四十分钟，只有音乐会人员参加。

（二）坐坛（北高洛音乐会正月十四下午的坐坛仪式）

乐社于坛场举行仪式并坐于棚内演奏音乐，民间称“坐坛”。正月十三、十四、十五、十六，每日上午和晚上均“坐坛”。下面是北高洛正月十四下午“坐坛”仪式的过程：

正月十四下午两点十分，音乐会在官房子演奏坐坛、进香。两点半左右，村民们陆续前来，村民们在官房子外临时设立的神坛前跪拜磕头，并把带来的香自己点燃插在神像前的香炉中。村民们跪拜烧香后，都走进官房子，听一会儿音乐会的演奏，看一圈挂着的神像与碑文。音乐会从仪式开始到结束所演奏的曲目为：《三皈赞》《五善佛》《琵琶论》《金字经》《饿郎子》及打击乐《粉蝶大套》《七字板》。中间亦有间歇休息。近五点时，已无村民前来，五点十分，音乐会十四下午的坐坛仪式全部结束。

（三）收坛（南高洛音乐会正月十六晚的收坛仪式）

收坛就标志着整个春节期间仪式的结束。下面是南高洛音乐会正月十六晚的收坛仪式：

正月十六夜晚，音乐会会员糊了十二个“表”。“表”是用黄纸叠成的长方形诸神牌位，每个表上都贴有一片红纸，上面分别写着敕封二十四褚天、十殿阎君、四值工曹、财神土地、文殊菩萨、十大冥王、后土皇帝、玉皇大帝、天地三界十方万灵宰真、准提菩萨、地藏五菩萨之神位（所写的格式均为敕封……之神位）。然后将表放在坛桌上供，音乐会文武坛则轮番唱奏。九点钟以后，村民们纷纷走出家门，前来官房子大院内的神坛前跪拜磕头，并把带来的香自己点燃插在神像前的香炉中。十点左右，人越来越多，村民们在十六晚上倾巢而出的烧香、逛灯棚行为，俗称“丢百病”。近午夜十二点左右（据村民们说，以前总是到夜里两点左右），开始点燃爆竹，文坛在坛前焚表，然后吹奏《三皈赞》，旁边有会员跟着唱诵，然后武坛在一旁打《长三牌》。最后全体会员在后土神像前轮流磕头，并摘下神像收坛，至此全套仪式结束。

不管是开坛、坐坛还是收坛仪式的过程中，我都深深地体会到了乡民们那种纯朴、真实的对美好生活向往的感情，尽管这种感情的渲染是在浓厚的宗教背景下所进行的。

宗教是一种奇特的文化形态。它所反映的是人与自然以及人与社会的两种关系，是人对这两种关系的评价、态度和处理方式。宗教在一定的时空范围内影响了人们的思想感情和生活方式。在中国农村，传统的自耕自足的小农经济基础造成中国人的谋求对现实生产和生存现状有直接的救助。而在南、北高洛，通过“音乐会”这一鼓吹乐社的活动与乡民们的祭祖崇神的结合，一方面，乡民们对美好生活的祈盼，对风调雨顺、五谷丰登的希望都在与音乐相结合的活动中得到了一种高层次的升华。另一方面，“音乐会”在传承传统音乐的同时亦传承着村民们的。音乐与宗教的结合使我们触摸到了古朴的乐风、村民的祈祷，感受到了中华民族几千年的古老文化。

二、热闹、红火的“踩街、穿插”仪式

南北高洛的四个乐社（南高洛音乐会、南高洛南乐会、北高洛音乐会、北高洛南乐会）间的相互拜会，游村踩街，被村里人称为“穿插”。据说穿插时场面非常热闹，颇为壮观。正月十五，我有幸真实地感受了这种仪式的魅力。下面是整个仪式的过程。

南高洛音乐会在拜会前为其他三家乐社各备“拜帖”，也称“贴文”，分别为：

南高洛南乐会全体 谢 音乐会全体 同谢

北高洛村南乐会合会人 谢 南高洛村音乐会 同谢

北高洛村音乐会合会人 谢 南高洛村音乐会 同谢

上午踩街，整个过程如下：

9点钟左右，南高洛音乐会从官房子出发，一出院，开始演奏比较欢快的《翠花开》。

先到南高洛南乐会官房子，给南高洛南乐会“拜会”。

南高洛南乐会会员也会在官房子门前早早等候以“接会”，进门时，音乐会先行，南乐会随后跟进。北乐会会头会把拜帖呈现给南乐会会头，向神像敬香跪拜，会员相互揖礼，拜会拜年。并合吹《三皈赞》，完成仪式后，两家乐社会员拿起乐器一起出院，并一起吹打行进，所吹曲目是《小二番》，前往北高洛南乐会拜会，队伍次序是音乐会在前，南乐会在后。

北高洛南乐会已经在官房子前敲锣打鼓，演奏“接会”。在此处，三会的打击乐手在一起共同打一套打击乐《七字板》。后南高洛音乐会在北高洛南乐会的官房子前所搭的帆布棚（北高洛南乐会官房子前没有庭院，每年都在房子前用帆布打一个棚）里吹奏《琵琶论》、《对答平》、2个《饿郎子》、3个《撒网》，最后以《撼东山》收尾。同时，南高洛音乐会、南高洛南乐会的两个会头把拜帖呈现给北高洛南乐会的会头，并进入官房子为北高洛南乐会的神像“白衣观音”敬香跪拜。两家南乐会的会员在一边相互敬烟拜年。

三会一起，前往北高洛音乐会拜会。次序是：南高洛音乐会、南高洛南乐会、北高洛南乐会。北高洛音乐会的会员已在官房子前沿路站成一排，敲锣打鼓，以示“接会”。此时，南高洛北乐会在官房子前吹《前神佛》，又与南高洛南乐会合奏《三皈赞》。后南高洛南乐会会员在官房子前的一排案桌前坐下（北高洛的官房子无院子），先后吹奏《朝天子》《五富荣》。而前来的三家乐社的会头，把拜帖呈现给北高洛音乐会的会头，并在其引导下，进入官房子为北高洛音乐会的后土神像敬香跪拜。其他会员在一边相互敬烟拜年。最后，南高洛南乐会会员退出座位，南、北高洛音乐会会员入座，以其吹奏《普庵咒》。

四会相集，一起绕村“踩街”。次序是：南高洛音乐会、北高洛音乐会、北高洛南乐会、南高洛南乐会。各家乐社“行乐”的顺序是：云锣、管子、笙、笛子、鼓、铛、铙、钹。这是春节仪式中最为壮观的一幕：四会汇聚，鱼贯而行，笙管绕梁，锣鼓弊空。村民们纷纷走出家门，驻足围观。

一起走回南高洛音乐会官房子。待四会会员走近官房子时，早一步回来等待在门口的会员开始点燃鞭炮。鞭炮声声，与乐声交应，把节日气氛渲染得红火淋漓。而此时，官房子的庭院中的一长溜桌案上已摆满香烟、茶水。三家客会的会头，在南高洛音乐会会头的引导下，进入官房子向神像敬神拜跪。院落中，南、北音乐会共吹《金子经》《五声佛》小曲。南、北高洛的南乐会会员则吹奏《世上只有妈妈好》《十三不亲》等流行歌曲。其后，音乐会会员再次在院子中燃放鞭炮，刹那间，笙管齐鸣，鞭炮齐放，村民拥庭，异常热闹红火。这段时间约持续15分钟。

中午12点，仪式完成。各会会员相互告别。南高洛音乐会集体吃会饭。

其实，这种春节仪式也是加强个人与个人、家庭与家庭及全体乡民与社区之间紧密联系的手段。中国人生活中根植于农耕节气性的周期性仪式，而由音乐会这一社团在特殊时期举行了旨在团结成员的仪式。音乐会在活动场地聚集，弘扬出和睦精神。乐社将消极的禳灾祭奠转化为积极的邀福祈祥。习俗是凌驾于构成习俗的个体之上的社会性制约力，它迫使乡民参与并在其间的艺术娱乐中体验着仪式诱发的社会精神。

三、乐社的传承问题

我们先来看一组北高洛音乐会会员的基本情况：常参加演出的16名会员中，70岁以上3人，60―70岁之间5人，50―60岁之间5人，40―50岁之间2人，30―40岁之间有1人。可以看出，音乐会的主要成员都年龄偏大，30岁以下更是无人。这不由得使我们担忧乐社的后继无人及其生存前景、传承的问题。通过同李俊兰、阎富才等老乐师们的交流，我感受出了他们也普遍对音乐会的前景表现出相当的担忧。据他们介绍，现今村里的年轻人都不大愿意学，很多都外出打工挣钱。同时，现今“音乐会”的乐师们普遍年龄较高，大部分在50岁以上，年轻的寥寥无几，北高洛音乐会最年轻的阎文山师傅也已32岁了。随着老乐师们逐渐退出舞台，音乐会今后何以传承？音乐会的生存前景何在？

这是一个很现实和值得思考的问题。不可否认，在当今市场经济社会大潮下，在我们长期以西方专业音乐模式作为主流音乐学习的背景下，这种存活在民间的、没有或很少受到西方音乐文化影响的中国传统音乐文化并不很受关注。当然，近年来许多知名学者对其进行了不断的研究并取得了可喜的成绩，国家也加大了对传统文化的扶持力度。但说到底，这些都是外部的因素。面对无人愿学、无人继承的局面，我们究竟应该怎样去保护、扶持这一浓缩着中国古老而优秀文化的乐社？

其实，任何一种艺术形式都有其繁盛、衰落的过程，而其繁盛与衰落都必然与当时的社会背景存在着千丝万缕的联系。并不能说在现今的社会背景下，音乐会面临着衰亡。但现今的市场经济大潮还是对音乐会的传承产生了一些负面的影响。当然，一种从古代到现在一直没有消失的艺术，一定有其功能性方面的继承，才会不消失而继续存在。所以，我们与其坐在那里不断地担忧音乐会的前景，不如积极地去汲取其中的宝贵文化精髓应用于现今。而只要我们真正掌握了其中的精髓，即使音乐会这种艺术形式在将来逐渐衰落，其中的中国传统音乐的有益成果也已被我们有效地传承着，我们仍能从其他的艺术形式中窥见“音乐会”音乐的精华。

四、几点随想

在一次与北高洛音乐会最年轻的乐师闫文山师傅的交谈中，他表现出了一种强烈的对音乐的探求意识。他说：“其实，我就是一杆乐器，只能吹吹打打，我很想了解更多你们在学校学习的音乐知识。”面对这样的话语，我在思索：音乐可以把不同文化背景、不同阶层的人联结在一起，但我们究竟怎样才能找准传统音乐与现代音乐的结合点呢？怎样使传统的音乐精华在现今的社会环境中既保持古色古香又能适应现今社会大潮呢？

在一次与年近八旬的闫富才老师的交谈中，他流露出了想在合适的时候自己创作出一些“音乐会”演奏曲谱的打算。这可真是一个大胆而又创新的想法。要知道现今流传的谱子都是未经加工、原汁原味地传承下来的，并且从未有人创作过新谱。面对闫老先生的这种想法，我们该作何思考呢？

从南、北高洛村几位二十多岁的年轻人的交谈中，我发现他们对“音乐会”知之甚少，也不太感兴趣，仅仅知道就是发葬时能派上用场。他们都觉得如果学习这个也挣不到钱，不如干些别的事。这也就不难理解老乐师们对“音乐会”前景的担忧了。“音乐会”的前景究竟何在呢？

虽然这些问题在前文中已有部分论述，但当我真正亲闻这些淳朴的乐师们发自内心的想法和担忧时，我更感到了一份责任。的确，处在社会日益繁荣又变化万千背景下的当下的民族音乐研究者们和政府决策部门都应该更加积极地审视、冷静地去思考，群策群力、共商大计，进一步挖掘并积极地汲取传统音乐中的精髓，加大对优秀传统文化形式的保护、传承力度，为传统音乐的有效传承、为中华民族优秀传统文化的发扬光大增砖添瓦。

五、结语

“音乐会”这一乐社形式及其所包含的方方面面无不蕴藏着中国传统音乐之精髓，我们应该不断深入地去探究、汲取、升华、传承其中的精华，这无论对自己的学习研究还是对中国传统音乐的继承都是很有深远和现实意义的。中国传统音乐博大精深，高洛古乐只是其中的一个代表。我们有责任和义务去不断探究、汲取、发扬其精华，吾辈任重而道远。

参考文献

第3篇：音乐房子范文

惜才，男子心系助寒门学子

2005年2月初的一天，齐齐哈尔市的建材商店老板房庆林偶然中登陆了一个爱心助学网站。在论坛里，他看到一个名为“梦想”的21岁男孩发的帖子。大意是说，酷爱音乐的他上一年9月，考入了中国音乐学院。因为家境贫困，第二学期上万元的学费、路费、生活费还没着落。如果筹措不到钱，他将难逃辍学的命运，所有的梦想都将成为泡影。

房庆林心里涌上一股酸楚。时年49岁的他出生贫寒，高中没毕业就辍学打工，2003年凭着努力，开了一家建材商店。因为他缺乏管理经验，文化又不高，生意一直勉强维持。

但房庆林是个有着菩萨心肠的人，看到“梦想”由于没有钱而面临辍学，不由得替“梦想”惋惜。善良的本性促使房庆林做出了决定：主动联系“梦想”，尽自己所能帮他把大学读下去。

房庆林在发帖人资料里找到了“梦想”的QQ号，互相加了QQ后，两人聊了起来。“梦想”告诉房庆林，他真名叫徐鹏，家住齐齐哈尔市龙沙区，父母都是下岗工人，无力供他读书。现在学校放假，他正在家中照顾生病的父亲，等到3月下学期开学，他不打算回学校了，准备找地方打工，赚足学费后再返校读书。

房庆林感慨万端。现在，在贫困大学生群体中，像徐鹏这样不向父母和社会伸手、要靠自身努力赚学费的人不是很多，这就是勇气和骨气啊。这样的贫困大学生值得帮助。想着，房庆林以长辈的口吻说：“孩子，我很钦佩你，你来我这里一下，我们见面谈吧。”徐鹏勉强答应了。

见面后，徐鹏从衣兜里掏出一张纸，递给房庆林。房庆林接过一看，是一张中国音乐学院的“缴费通知书”，上面说明如果再不交学费，徐鹏将被勒令退学。

攥着那张“缴费通知书”，房庆林向徐鹏讲述了自己因家贫而辍学的事情，并表达了想要资助他读书的愿望。徐鹏连连摆手说：“房叔，你赚点钱不容易，我怎能向您伸手呢？”房庆林正欲说服他，忽然来了个客户要买水泥，只好起身忙起来。看见房庆林和一个伙计扛着水泥袋给客户装车，徐鹏急忙走上前说：“房叔，让我来替你吧。”随即他从房庆林肩上将水泥袋接了过去……

客户走后，看着徐鹏累得气喘吁吁的样子，房庆林的眼眶湿了：“你是个好孩子，我心甘情愿帮你，你就别推辞了。我这也是为社会献爱心嘛。”徐鹏也被感动得热泪盈眶，连连给房庆林鞠躬说：“我不会辜负您的期望，我会好好读书，将来一定报答您……”

其实，在决定资助徐鹏读书这件事情上，房庆林还是比较慎重的。为了查看徐鹏家是否真的贫困，房庆林打听到了他家的住址，在几天后突然造访。那是一间很破旧的平房，敲开门，房庆林看见徐鹏正坐在床头，给躺在床上的一个瘦弱的男人喂饭。环视四周，家里只有几样简单的家具，一台破旧的电视机。

看见房庆林，徐鹏有些尴尬地向他介绍了自己的父母。原来，他的父亲由于脑溢血的后遗症已经偏瘫在了床上，母亲也下岗了。听说房庆林是想要资助儿子上学，徐鹏的父亲用含混不清的声音说着谢谢，母亲则抹起了眼泪……

房庆林心里有些酸涩，这样的家、这样的孩子多么需要帮助啊。从徐鹏家出来，房庆林直接去银行取出1万元，然后又返回徐鹏家，把钱交给徐鹏：“孩子，这些钱你先交学费，剩下的给你爸妈买点好吃的，以后我会继续帮助你。”

“恩人啊……”，徐鹏的母亲要给房庆林跪下，房庆林急忙搀扶起她，说：“只要孩子将来能有出息，我花点钱，高兴。”

贪婪，学子摒弃梦想索善款

2005年，徐鹏到了北京。他先是在一家小旅店租了个床铺安顿下来，然后每星期三次，去中国音乐学院听大课。

其实，徐鹏没有跟房庆林说实话：他并不是中国音乐学院的正式学生。1984年出生的徐鹏从小就热爱声乐。2004年，他报考了中国音乐学院，结果名落孙山。向往音乐殿堂的他为了得到父母的赞同，干脆跟他们说自己被录取了，跑到北京成了“北漂”一族。由于家贫，徐鹏不忍心向父母伸手要钱，在北京期间，他除了去音乐学院“走读”听课外，大部分时间都花在了为生存奔波上面。他在水站帮人送过水，在市场帮人卖过货，还在建筑工地上当过小工。然而赚到的钱去掉听课费，也只够住地下室和买方便面用的。即使生活这么艰苦，徐鹏仍旧没有放弃追求音乐的梦想。

一晃，徐鹏到北京将近一年了，可无论他怎样吃苦耐劳，日子过得仍是捉襟见肘，常常连听课的学费都交不上。回到齐齐哈尔后的徐鹏在上网时，偶然进入了一个爱心助学网站，发现里面有许多热心人士助学的事迹。于是他以“梦想”的名字发了个帖子，内容中干脆把自己说成是中国音乐学院的大学生……他做梦都没想到，看到帖子的房庆林会主动联系他。起初，徐鹏既不敢相信真的有这么善良的人可以帮助自己，又不好意思平白无故地接收人家的资助，于是他对房庆林说了许多推辞的话语。后来发现房庆林资助意愿非常真诚，感觉这是自己追求音乐梦想的一个机会。所以，他花钱伪造了中国音乐学院的“缴费通知书”。果然，房庆林不但相信了他，而且出手大方，一次就给他1万元。

有了钱，徐鹏赶紧交上了听课的学费。剩下的钱，他游览了一直没有去过的故宫、长城等名胜古迹。五个月后，房庆林资助他上学的1万元所剩无几了。

钱花光了，徐鹏又想到了房庆林。于是他多次给房庆林打电话，向“房叔”汇报学业。每接到徐鹏的电话，热心的房庆林都要问到他的生活，徐鹏忍不住婉转地说起自己的困难。心底善良的房庆林赶紧安慰他：“没问题，有困难我们一起面对。”随后，又一笔1万元就打进了徐鹏的银行卡里……

之后，房庆林每月都往徐鹏的银行卡里打款，算是供给他的学费和生活费。最初拿到房庆林资助的钱时，徐鹏还能按时去上课，也比较注意花销上的节俭。可时间长了，房庆林的资助款源源不断，他的心变得浮躁了，甚至感觉心安理得了。他对房庆林也不再客气，经常向房庆林念叨自己某某方面还需要花销。而房庆林也不含糊，平时500元或1000元地给他，最大的一次给了他4万元。不劳而获的境遇，不但改变了徐鹏的生活，也改变了他的信念。他索性不再听课，也不再打工，而是开始游山玩水。此时，徐鹏身上已经不见了为音乐梦想而刻苦奋发的影子，相反的，享乐贪婪的私欲在他身上不断地滋生和泛滥。

2007年初，徐鹏认识了一个生意人张胜，听说他资金短缺，徐鹏便以有钱人的姿态提出来入股。得到张胜许诺后，徐鹏马上给房庆林打电话，说他要去某文工团实习，需要一笔资金。不久，房庆林给他的银行卡里打进来7万元。徐鹏将这笔钱投到张胜的店里，成了这家店的股东。

几个月后，徐鹏该“大学毕业”了。他想，如果就这么回到家乡，不但脸面无光，无法向家人交代，而且房庆林也会中断对自己的资助。此时，房庆林简直成了徐鹏便捷的提款机，而徐鹏则变成了一个不择手段榨取善款的大骗子。

徐鹏先是给房庆林打电话“报喜”：“房叔，我从中国音乐学院毕业了，现在被中国武警文工团录用了，刚刚报到，不能回齐齐哈尔看你了。您老要多保重啊。”房庆林高兴地说：“在部队文工团好好干，你有了好前程，我的心血也就没有白费。”

过了几天，徐鹏在一家文艺用品商店买了一套军装式的演出服，然后穿着它到照相馆拍了几张彩照，把照片寄给了房庆林。手捧徐鹏穿着“军装”的照片，房庆林感到自己的心血没有白费，为自己的捐助行为深感骄傲。

见房庆林对自己深信不疑，徐鹏又开始实施更大的计划。7月的一天，他给房庆林打电话说：“我现在成了团里的优秀演员，准备在厦门大剧院举办个人独唱音乐会，只要我的专场音乐会能够举办，一场演出就会收回100多万元，到时候，投入的资金完全可以收回来。这也可以算作商业行为，你看看帮我拉点赞助吧。”房庆林沉吟片刻，说：“赞助我是拉不来了，我没有那些关系，不过我可以想法帮你借点钱，你的专场音乐会结束后，把钱还给我就行了。”

变味，亲如父子的两人对簿公堂

房庆林并不是富有的人，他把做生意赚的钱一半都资助给了徐鹏。本来，房庆林雇了三个帮工装卸货物，为节省开资，他辞掉了两个，把自己当小工使唤，每天肩扛背驮地忙活，累得筋疲力尽。而且，自己资助贫困生读大学的事，他从未向妻子和儿子讲过。眼下，为了帮徐鹏举办专场音乐会，手头拮据的他只得以进货为名，向妻子求援。

房庆林的妻子汪秀莲是个家庭妇女，没有多少文化，平时从不过问丈夫生意上的事情。以往，房庆林赚到钱都交给汪秀莲，由她保管。这次，听说丈夫进货没钱了，汪秀莲感到奇怪，丈夫好长时间没有拿钱给家了，怎么还向自己要钱呢？虽心存疑惑，但汪秀莲还是拿出10万元积蓄交给了丈夫。

房庆林当天就把这10万元汇到了徐鹏的银行卡里。徐鹏拿到钱后，一部分投到了他和张胜合伙开的商店里，一部分被他挥霍掉了。

过了一段时间，房庆林忽然接到了徐鹏的电话：“房叔，音乐会的事情还得往后拖，现在一切都准备得差不多了，但厦门那边剧场又重新装修了，把计划打乱了。而且人家还要追加8万元的租场费。我前期已经投入那么多钱了，如果半途而废，不但我的前途完了，原来投进去的钱也得打水漂。房叔，怎么办啊？”

房庆林也没想到情况会是这样，他安慰徐鹏说：“别急，事情既然到了这一步，就得咬牙挺着，不能前功尽弃。钱的事咱们再想想办法，音乐会一定要办。”随后，房庆林向亲戚朋友借了5万元，又将自己刚收回的货款拿出来，凑够了8万元，给徐鹏汇了过去。

然而，令房庆林没想到的是，在以后的日子里，徐鹏总是以各种理由推说音乐会要延后，而且不断地向他要钱。从2007年到2009年末，徐鹏所说的个人专场音乐会一直没有举办。

2010年1月初，房庆林发现徐鹏已经快一个月没给他打电话了，不觉有些纳闷：这孩子在忙什么呢？怎么不联系我了呢？房庆林心里有些挂念，便主动给徐鹏打电话。谁知，徐鹏的手机已经停机了。房庆林去徐鹏家里打听，徐鹏的母亲说，儿子已经很长时间没和家里联系了，他们也正在找儿子呢。

徐鹏突然失踪，让房庆林心里隐约有种不祥的预感。他粗略地算了一下，在五年时间里，他资助徐鹏的爱心款存根有百余张，款额高达67万元，其中仅为徐鹏所谓的音乐会投入就达20多万元。房庆林自己都吃惊了，徐鹏向自己要这么多钱干什么用了？

为了查清徐鹏的真实情况，房庆林一路风尘来到北京，直接去了武警文工团。文工团负责人告诉房庆林：“这里根本没有徐鹏这个人，也没有演员要在厦门举办音乐会。”面对这意外的结果，房庆林并不死心，随后又来到中国音乐学院。然而，中国音乐学院学生处的老师翻遍2004年以来的所有学生名册，也没有徐鹏的名字。房庆林这才确信自己上当受骗了。

房庆林从北京赶回齐齐哈尔后，立即向公安局报案。不久，徐鹏就因涉嫌诈骗被捕，他对诈骗房庆林67万元的犯罪事实供认不讳。

房庆林得知徐鹏一直是在欺骗自己后气愤不已：“我不奢求他对我有什么回报，只希望他有个好的将来，哪想到他竟利用我的善良诈骗了我那么多钱，这太让我寒心了。以后再献爱心，可得把眼睛睁大了。”房庆林的妻子听说这个实情后，气得生病住进了医院，逢人就说：“老房真是个傻子，不调查清楚就随便给人钱。做好事我不反对，可他怎么做了这么糊涂的事呢？”

2010年10月，法院对此案开庭审理。庭上，徐鹏对自己的诈骗行为表示深深的忏悔，然而法不容情，等待徐鹏的必将是法律的严惩。

第4篇：音乐房子范文

厨房是一个美妙的音乐厅。傍晚，厨房里开始了一场热闹的音乐会。菜和火是厨房的音乐家，菜洗澡时会演奏出河流的声音，在锅里跳舞时发出刺啦的声音，火会演奏出嗤嗤的声音。锅碗瓢盆与油烟机是厨房的歌手，锅碗瓢盆儿会唱出砰砰的歌声，油烟机会唱出呜呜的歌声，大家演奏了一曲欢快的乐曲，一场热闹的音乐会结束了。

我家的厨房每天都像一个音乐厅，不信，你听！“哗啦啦”，水哥哥第一个上场了，只听“扑通”一声，西红柿小妹优雅地跳入水中，她又跳上菜板，“咚咚”地变了一个分身术，瞬间由一个红红的西红柿，变成了很多块。“啪”的一声，天然气被打开了，红色的火像一位仙女，一下子跳出来。“叮咚”的一声，油烟机把音乐放到了最大声。油妹妹到锅里演奏，听着“滋滋”的音乐，西红柿小妹和鸡蛋弟弟跳起美丽的舞。妈妈把盖子盖上了，里面不时发出交响乐的演奏。不一会儿，大家都演累了，西红柿小妹和鸡蛋弟弟跳入盘里，油烟机也关了，音乐也快停了。吃完饭我把碗放入水池，洗洁精姐姐、水哥哥、钢丝球少爷来了，没一会儿，碗就洗完了，音乐结束了。

（来源：文章屋网 ）

第5篇：音乐房子范文

曾经，商业地产招商时，一直遵循一个“黄金法则”，即购物、餐饮、娱乐休闲的业态分布比为“52∶18∶30”。

然而时下，置身各大购物中心，西餐甜品、茶餐厅、香锅烤鱼等“轻食”店“三步一岗五步一哨”地等待着消费者的光顾，占比动辄4成以上，“无轻食不成mall”成了新的法则。

很多人或许不知道，在国内部分万达、SM广场、罗宾森广场里，满记甜品、鲜芋仙、厮际迨濉芭斯罗缤这些“当红炸子鸡”的背后其实拥有同一个操盘手――厦门音乐厨房餐饮集团。

在购物中心餐饮业竞争日益激烈，供大于求、同质化严重等问题浮出水面的当下，音乐厨房采取多品牌联营、快速迭代方式经营餐饮轻食快时尚，能否算一个剑走偏锋的答案？

超越年轻人的预期

记者接过音乐厨房创始人曾立斌的名片，15个餐饮品牌Logo密密麻麻地印在背后，包括满记甜品、鲜芋仙等6个知名品牌，音乐厨房、芒果牧场、淮海巷等9个自营品牌。它们有的立足福建本土，有的开到了上海、浙江、四川，一共200余家店。

如果把这些店进行分类，甜品、咖啡、中餐、素食、快餐、烘焙……音乐厨房集团各品牌组成了购物中心体验式消费的拼图。

曾立斌涉足餐饮始于1998年。那时，在厦门最古老商业街――大同路上，他开了一家仅40平方米左右的红茶馆。身为一个“音乐发烧友”，他挑选了一些音乐在餐厅里播放，后来又邀请本土歌手、厦大音乐系的学生来此表演、交流，食客们趋之若鹜，这就是音乐厨房的雏形。

在此后几年的经营过程中曾立斌逐渐发现，过去以家庭聚餐和商务应酬为消费主力的餐饮行业，正在被越来越多三三两两的年轻人改变着：他们喜欢和同龄人一起吃饭，不喜欢应酬，不喜欢喝白酒，对价格敏感，对环境不要求奢华但要有文艺范……

曾立斌敏锐地捕捉到了时代变化对餐饮业潜移默化的影响，决定把目标对准年轻人。同时他也意识到，以音乐演出为特色的音乐厨房餐厅只能满足部分文艺爱好者的胃口，并不能覆盖更广阔的年轻人市场。所以，他没有按照传统餐饮企业那样，把主要精力放在创始品牌上，而是希望建立一个覆盖多个餐饮细分市场的美食王国，满足年轻人个性化、多元化的需求。

目前，美食王国已然成形。其各品牌看似着力点不同，实则内含共性，即基于年轻人消费特点形成的超预期体验、突出社交属性和一店一品这三大经营特色。

曾立斌认为，当初音乐厨房餐厅之所以成功，核心是把过去只在高档饭店才有的音乐演出搬到了平价餐厅，让消费力有限的年轻人感到“惊喜”“物超所值”，进而吸引了客流，形成了口碑。于是，这种超预期体验又被他移植到了多品牌运营当中。

比如鲜芋仙在台湾一直秉持古朴风格，但曾立斌深知大陆市场更喜欢“高调奢华”的消费特性。于是在获得权之后，他投入了100万元用以升级装修风格，从半开放式的空间布局，到钢琴烤漆装饰的吧台，再到通体镂空的椅子都采用了比台湾鲜芋仙更具国际潮流的时尚设计。再比如自营品牌老港记。吧台背后是一个壮观的酿酒空间，消费者可以亲眼看到清爽可口的黑啤在这些圆桶里酿造出来。

此外，曾立斌认为，年轻人处于人生的上升阶段，有着活跃的社交，需要一个环境好、有特色的地方吃饭，满足他们的社交需求。

于是，除了强调环境之外，曾立斌要求旗下餐厅强化产品的设计感，突出颜值，以供食客拍照发朋友圈。他还要求音乐厨房的工作人员监控每家餐厅是两人约会多还是朋友聚会多，并根据数据反馈及时调整座位布局。

一店一品是曾立斌满足年轻人个性化需求，同时规避内部同质竞争的手段。在音乐厨房集团，每个品牌都重度垂直，同一品牌下的不同店面也尽可能突出特色。比如音乐厨房的店有的主菜，有的主打上海菜或是泰国菜；不同的鲜芋仙店，芋圆系列、仙草系列和热品系列中也有各自的主打产品。

从40平方米的餐厅起步，到拥有15个品牌、超过200家店、年营收达2.5亿元的餐饮集团，音乐厨房押宝年轻人的这局牌，和了。

品牌联营操盘手

为了抵御电商的冲击，中国的购物中心经营者于2012年左右开始将布局重点从“提袋类消费”转移到难以被电商取代的“体验类消费”，其中就包括餐饮业。

“快时尚餐饮”也确实在购物中心火了起来。这是一类化用服装领域“快时尚”理念的餐饮品牌，表现出优质平价、爆销单品、高速流转、特色就餐环境等特点。在消费年轻化的大背景下，往往一到饭点这些店门口就开始等位排队。外婆家、57℃湘等品牌是其中代表，音乐厨房也同样属于此阵营。

到了当下，外婆桥、57℃湘等进入平台期，开始探索多品牌之路。它们通过推出不同品类的子品牌，以覆盖更多客群，寻找新的利润增长点。如外婆家推出指福门、第二乐章、炉鱼、锅小二等子品牌，57℃湘推出新品牌水货、小猪猪烤肉等。沿袭的是过去大型餐饮集团们“主品牌领头，子品牌形成梯队”“争创百年老店”的做法。

然而同样是多品牌经营，音乐厨房却采取了自营与结合、不分主次品牌、注重B端的另类模式。

曾立斌承认，为了学习其他品牌的成功经验，他试图通过的方式“偷师”。

他的第一个对象是面包新语。在与这家来自新加坡的著名烘焙品牌合作之后，曾立斌化用它的成功经验又创立了焙客100。

“Live is life”现场手工制作、东南亚风味这些基本特征就是学习的面包新语。此外，面包新语擅长用拟人化和故事化的方式包装产品，打造了太空5号、上海侬好等产品，焙客100也推出了台北“小捣蛋”、萌萌面包君等，让消费者在购物时有了娱乐化的体验。仅仅起个好听的名字当然不够，产品本身也要创新，以“台北小捣蛋”为例，这是一款运用特殊开凿工艺，在鸡蛋中混入牛奶做成的食品，让人耳目一新。为了始终给消费者以新鲜感，面包新语的研发中心常备数百款新产品。焙客100规模略小，但同样推崇创新储备的做法，数十款创新产品随时等待上新。

类似的案例还有的满记甜品，以及自创的品牌芒果牧场。

自营品牌加品牌相结合，不仅让音乐厨房的品牌阵营迅速壮大，还能让客户信息、营销、采购网络、人力、物力等方面资源实现共享，提高效率。

比如在公司内部建制上，15个品牌虽然各自成立事业部，但推广营销全部交由整个集团统一策划；不同品牌的会员信息也被汇聚起来，由集团与银行合作推出联名打折信用卡；物流团队也是统一的，可以给处于同一线路或购物中心的店铺送货；专门成立的保洁公司还承包了多个品牌店铺的保洁工作，做到了“肥水不流外人田”……

多品牌运营还有一个好处是吸引购物中心伸出了“橄榄枝”――万达、SM广场等购物中心品牌陆续与音乐厨房达成了战略合作协议。

如今，餐饮从业者各个削尖脑袋要往购物中心挤，但后者通常只欢迎两类餐饮品牌入驻，一是国内外知名大牌，二是独树一帜的创新品牌。

曾立斌自信“购物中心需要什么就能开什么”。这源于其在组建品牌矩阵的过程中，有意识地进行了分类：国际成熟大牌有满记甜品、鲜芋仙，国际创新品牌有自助式酸奶冰淇淋品牌优格至尊，自主创新品牌有老港记厦门菜，占地面积大的有新雅洲美食广场、精馔摩尔，占地面积小的厮际迨濉⒚⒐牧场……

音乐厨房各个类型的品牌都有，购物中心在招商时不用一家一家地谈，减轻了招商负担。有的购物中心甚至以装修补贴、减免租金等优惠措施寻求与音乐厨房展开合作。

最典型的是厦门的罗宾森广场，一共有7家音乐厨房运营品牌同时进驻。曾立斌的“大牌”们犹如敲门砖，把原本相对弱势的自营品牌带进了罗宾森广场，并且以抱团的方式获得租金、选址等方面的主动权。对罗宾森广场来说，也愿意引进处在成长期且有大集团背景的品牌，因为将其培育出来之后，购物中心就有了差异化的筹码。

时至今日，曾立斌致力于多品牌运营背后的核心商业模式逐渐清晰了。原来音乐厨房已经不再是一家餐饮公司，而是一个快时尚餐饮品牌的管理、孵化、经营平台。

唯快不破

昏黄的柔软灯光，原木桌椅和原木装饰的墙面，没有喧哗，只有轻柔的音乐和年轻人的喃喃细语……时间好像在音乐厨房餐厅定格了。

厦门大同路上的这家音乐厨房似乎还是17年前那种格调。然而实际上，它已经不知经历了多次迭代，不仅装修风格由文艺范变成后现代再变成了怀旧风，连经营模式也经历了从“一店一品”到“环球美食自助”再到“一店一品”的回归，音乐演出的方式和曲风更是不知换了多少回。

十几年来，音乐厨房集团所运营的品牌始终处于新陈代谢之中，仅曾立斌名片上剔除的Logo就几乎与现有的等量。在音乐厨房多品牌运营的大格局中，快时尚模式不仅体现在产品的创新，更被升级为品牌整体的快速迭代。

做外贸生意出身的曾立斌，经常游走于美国、新加坡、香港、台湾等地，关注全球餐饮的变化。一旦有创新品牌诞生，他总能快速复制，而背后提供支撑的是音乐厨房超强的开店能力。

快速开店的前提条件之一是简化了新项目的评估流程。曾立斌认为，年轻消费者口味千奇百怪时常在变难以预测，所以应该把决定权交给市场，让消费者投票，选择项目时无需过分谨慎，就当前期试错。

到选址环节，由于音乐厨房和许多购物中心达成了合作协议，往往能以较快的速度找到物美价廉的铺源。加之音乐厨房的众多店铺也在新陈代谢，老品牌也能让位于新品牌。

到了装修环节，轻装修重装饰的理念既降低了投资，也缩减了工期。随后的人员招募培训、企划、供货渠道等更是可以借用已有资源。据说，音乐厨房的最高纪录是选址后仅一个月的时间就完成了开业前的所有准备工作。

2013年，日本蛋糕品牌厮际迨蹇始在台湾流行。在隔海相望的厦门，曾立斌第一时间获得了权，随后迅速从合作伙伴厦门罗宾森广场拿到了一间店铺。因为没有在选址上耗费精力，这家店赶上了厮际迨宓锹教ㄍ遄垡战谀俊犊滴趵戳恕泛蟮钠放浦名度最高点。加上对全集团会员的定向营销，该店仅三个月就实现盈利，营业额达到100万元。随后的一年，多家由音乐厨房的厮际迨迓叫开业。

然而，曾立斌不仅开店快，关店也很快。他认为，像厮际迨逭庋的品牌因话题和营销而走红，短时间能获得强客流，长期看则是供大于求。于是，就在有些城市还疯狂开店的去年，已经赚得盆满钵满的曾立斌就开始陆续关闭和转让厮际迨宓牟糠值昶獭

第6篇：音乐房子范文

1.神童诞生

雅文一打开大门，婆婆就拖着脚步走进来。她走过雅文这个儿媳妇的面前时，没说一句话，只亲切地点点头打个招呼，然后径自走到钢琴前的藤椅，一屁股坐下来，用手擦双脚。她的脚很痛，每次走路后都痛。小友乘（编注：马家长女，友友的姐姐）急不可待地跳到婆婆膝上，紧抱着她。友乘很喜欢婆婆。

婆婆跟着伸手入口袋，取出一个橘子来。

“看婆婆给你带什么来了？新鲜水果对你最有益。”

友乘吻了婆婆一下谢谢她，跟着跑进厨房去享受婆婆替她剥了皮的橘子。

婆婆跟着转身向雅文说：“哎哟，我们的小女孩长得多大了。”接着又说：“是该有第二个孩子的时候了。”

口气有点母权至上。

“其他夫妇隔年就有个孩子，”婆婆继续说：“友乘出生到现在已经两年多了。”

雅文听了以后并不感到惊讶；婆婆以前也说过这些话，重复又重复地不知说了多少遍，已成为一种习惯了。

雅文望一望婆婆满布皱纹的脸，生了怜悯之心；但婆婆唠唠叨叨地说要第二个孩子，就令她烦扰不堪。这是婆媳之间唯一没有说出口的摩擦。老人家是出于一片好意，这点雅文完全明白。她知道婆婆深受古老传统的影响，也不完全了解两口子捉襟见肘的情况，所以添丁一事实在是愚不可及。丈夫马孝骏博士虽然勤奋工作，但微薄的收入不足以维持生计。法国眼下经济萧条，人浮于事，工作也只会留给法国人而非外国人。

雅文和丈夫谈起这件事，他坦白承认自己一直想多有个孩子。他姊姊最近去世，家里添个丁可以在这哀悼期令母亲精神好一点。孝骏心意已决，对妻子说：“雅文，妈妈说得很对。我详细考虑过了，只有一个小孩对我们不太好……”他在妻子面前停下来，双眼盯着她，连说两遍：“我们应付得来的，我们应付得来。”

雅文心里明白：她从丈夫的眼神中知道他是志在必行，那多说也无谓了。

1955年10月7日，一个七磅半的男婴在巴黎诞下来了。父母为他取的英文名字是“欧内斯特”，中文名是“友”，意思是“朋友”。“马”是家姓，“马友”意思就是“友善的马”。但两夫妇认为单一个“友”字听起来不太有音乐感，所以又多加了一个“友”字使到名字更动听。“友友”很容易念。

2. 严寒

友友出生的那一年，对于雅文两夫妇来说，是忧心戚戚的一年。孝骏在巴黎大学音乐学院做研究生，所支的薪水不足以维持家计。租金方面，孝骏只能够用大学津贴，在一栋又残旧又没有电梯的大厦租个房间。更惨的是冬天比往年早来了。事实上，当年是巴黎人记忆中最冷的一年。

雅文两夫妇蜷缩在没有暖气、气温比冰点还要低的房间里，心里担忧着将来的生活。微薄的储蓄几乎已用光了，不过还得找个暖些的地方住。冷冰冰的房间绝对不适合婴儿。

马博士虽然工作过劳，精神疲倦，但为了多赚点钱，仍然收了很多学生。他终于赚够钱可以在酒店租个房间，给妻子和孩子过冬。他以为在酒店里会暖一些。

他错了。

法国在二次世界大战中失利，印支战争1954年奠边府一役又败于越盟，现在才千辛万苦地慢慢恢复过来，全国仍然实施经济紧缩政策。

酒店管理层因为受到压力，要减轻维持成本，晚上便关掉所有暖气，房间变得一片冰冷。

在一个特别寒冷的晚上，雅文从睡梦中惊醒了。她坐起来，突然在一瞬间，母亲的直觉使她觉得孩子可能不太对劲。她惶恐起来，静悄悄地走到儿子旁边，一摸之下，发觉他冰冷一片。

雅文紧抱着儿子在怀里。

“哎呀……孩子千万不要有事！”她哭着说。

过了一会，友友双颊红润起来了。

如果她们回到那单房公寓，孩子肯定活不过今晚。这点她衷心感谢。

马家总算捱过了冬天。天气转暖时，觉得好像是离开了炼狱而进入天国之门。

在公园度过一个下午之后，雅文回到家里，发现丈夫也在家。通常他不会这么早就下班的。

“雅文，”他开始压制自己高涨的情绪：“有个同事通知我，有对夫妇已经搬出了我们这座大厦……”

“这跟我们有什么关系？”

“告诉你，我申请了那对夫妇搬出的大房子。今天是我们走运的日子。”

对雅文来说，那就表示要多付租金了。

过了不久，马家四口子带着新的希望和不少的恐惧，由单房住所搬到很宽敞的新居。

新居有两个房间！

3.音乐神童

自哇哇堕地以来，友友就生活在音乐的世界中。在唱片里，或者在父亲、姊姊的弹奏中，友友听过数以百计的古典音乐选段，巴哈、莫扎特早已植入心田。

友友的母亲以前是位歌剧演唱家，友友也承继了她对歌曲的热爱，唱起歌来总是音调准确、咬字清楚，从来不会走调。

雅文心里好奇，两岁的儿子怎么会懂得音调高低的问题，所以就去问他。友友以小孩子直截了当的方式回答说：“妈妈，我也不懂，我反正知道就是了。”

友友并不察觉到自己这种独特禀赋，不过他的母亲觉得儿子音乐方面的天才过人，值得重视。雅文将自己的看法跟丈夫说，他也同意。

命运把一个天才横溢的孩子交给他们照顾，他们有责任不要让天才白白浪费了。友友的天才令父母亲惊叹不已，找一个正确的途径去引导他那种才华、那种潜质，使他在音乐界得到伟大的成就，是一项重大的挑战。但一想到自己穷苦一生，在竞争激烈的音乐界里奋力求存，还敢让孩子走上自己曾经走过的路吗？

“还是看看将来怎么样，发展如何。”雅文建议说。“我们把音乐成为友友教育的一部分，不会尝试用任何方法去左右他，成为职业音乐家。”

马博士听完了妻子的道理不以为然。他老是说要经过三代人，才会出一个好的音乐家。第一代人留下钱，第二代人用钱去接受最好的教育，第三代人遗传因子结合得好的话，就可以达到所订的目标。

对马孝骏来说，这个理论绝对正确：他爸爸是个有钱的地主，给了他所需要的金钱，去接受优良的教育。友友是第三代人。但要儿子去实现他的梦想是不是公平呢？

4. 大乐器

雅文洗完了晚饭的碗碟，正在用海绵洗擦餐桌。丈夫双眼从又厚又凹的银框眼镜后面盯着她。

“你说得对，孩子很有天才。”他以平静的口气开腔。跟着他毫不转弯抹角，直截了当地宣布：“我要他成为一个音乐家。”

“你看看，”雅文说：“看看我们日子过得多苦。我们两个人都学音乐，我问问你，得到了什么？连生活都没有保障。”

他毫无表情。

她试图以父亲的骄傲去打动丈夫，再补了一句：“你要孩子像我们一样受苦吗？”

反问也没有达到目的。

暂时，日子在平静中度过。

马家一家人尝过单房公寓逼仄的环境后，现在能够享受舒适的双房公寓，实在很幸运。母亲跟孩子睡在一个房间，另一个小一点的睡房是给孝骏用的工作间。

在往后的日子里，雅文忙于处理家务。不过，丈夫的决定，使她左右为难。丈夫坚持要孩子学音乐对不对？另一方面，她也忘不了友乘在巴黎大学举行第一次音乐会以后，友友跟姐姐一段谈话的情景。那是一个七岁半的演奏者在问她的小弟弟：“我的表演你喜欢吗？我拉得好不好？”

友友看着姐姐，一双黑溜溜的眼睛明亮得很。“姐姐，我的好姐姐，你拉得好极了……”他迟豫了一下，小心地说：“你很了不起。不过……不过有点走音……”

雅文很欣赏友友为了尊重姐姐的感受，委婉地提出批评的做法。他才不过三岁大！

友乘满心好奇地接受了友友的意见，但追问下去：“我走音很多吗？”友友以法语很快的答道：“Une petite virgule(不过是一个音撇)。”

奇怪的是友友对那个音乐选段，一个音符也不熟悉！

从此以后，每一次友乘举行演奏会，友友就充当她的“宣传人员”。

在音乐厅的大堂里，友友数来听音乐会的人数，兴奋地向姐姐报告，替姐姐演出成功感到开心。

虽然友友处处表现出音乐家的才华，雅文总找得到各种各样的借口，不让儿子以音乐为职业。每一次孝骏劝她“想想吧，想想假如我们连试也不试，对孩子会否不公平”，她就会说“够了够了；我是替他着想才这样做的”。

雅文认为友友学弹钢琴就够了，不过既然友乘已开始学第二种乐器小提琴了，为什么不让友友也有同样的机会呢？况且，他爸爸也可以教他，乐器就用现在友乘已经不合用的儿童小提琴，和她用过的乐谱，就好像弟弟妹妹穿哥哥姊姊用过的衣服一样。

但是爸爸看得出友友虽然拉得很好，他对小提琴显然没有真正的兴趣。当小友友对他说“我不喜欢小提琴的声音，我要件大乐器”的时候，为了鼓励自己天才横溢的儿子，马博士对友友说：“不管怎样，我替你弄一个回来。”但他提醒友友：“你得注意，你拉了大乐器以后，就不能再拉小提琴了。不要在一个月以后告诉我，你改变了主意。”

马博士一方面经不起友友的苦苦哀求，一方面对儿子光明的前途也充满信心，所以就去走访了当时巴黎很有名的一位小提琴制造家维特洛特先生，问问他的意见。

两人最后决定给友友一个大提琴。

雅文当然一直蒙在鼓里，直至她丈夫把维特洛特先生借给他的十六分之一大的大提琴带回家，才知道是什么一回事。

友友当然非常开心，开心得跳起来。一个十六分之一大的大提琴，在一个三岁小孩子的眼里是很大很大的。

过了很久很久，友友才对母亲讲真话，说出他要一件“大乐器”的真正理由，是不想跟友乘竞争。

孝骏不想浪费时间，马上开始教儿子拉大提琴。

友友拥有惊人而神奇的集中力，是音乐训练里不可少的。不过，只靠训练在音乐界制造不了一个“神童”出来。除了训练以外，帮助友友成功的是他永远满足不了的好奇心，他好学，好有成就――他这种好奇心是与生俱来，去不掉的。

友友很怕他爸爸，爸爸相信敬畏上帝是知识的泉源。雅文感觉得到儿子是敢怒不敢言，不敢公然反抗，所以时常调解，叫友友不要“憎恨”爸爸。她会跟友友解释说：“那不过是他应付小孩子的方法。”

当马博士出门的时候，友友趁爸爸不在家，吃晚饭时就坐在他的椅子上，郑重其事地说：“我现在是爸爸了。”孩子那个时候本性流露，笑个不停，所有仪式和礼节都不理。

马博士继续教友友大提琴。现在，他能教的都教了，是时候给儿子找个更有名气的老师继续学下去。他对友乘也一样，曾经带她去比利时，跟受人景仰的亚瑟・古米艾斯学习小提琴。他这次也找了一位出名的大提琴家米歇尔・勒潘特女士去教友友。当他认为友友准备好了的时候，就叫他拉整首巴哈的作品，给勒潘特女士一个惊喜。友友的表演简直使她眼花缭乱。她教琴这么多年，从来没有听过这么好的演奏。

友友六岁还不到，就以同一首巴哈组曲和保罗・巴泽莱一首作品的选段作首次演出。在这次演奏会里，友友拉琴拉了差不多一小时。演奏完毕的时候，观众疯狂的鼓掌，大声叫好。

第7篇：音乐房子范文

“舶来品”的尴尬

《2014-2015中国商业演出票房报告》数据显示，音乐剧观众人数在各类型演出观众中占比为4%，是各演出类型中占比最少的种类。对于这样一个数据，道略文化产业研究中心分析报告称，这一定程度显示出音乐剧市场的培育不成熟、观众消费习惯还未养成。

北京七幕人生文化产业投资有限公司CEO杨嘉敏解释说，“这实际上是‘舶来品’最初的尴尬。”如同咖啡刚进入中国一样，当你问想喝咖啡还是豆浆时，很多人会选择豆浆。然而，现在咖啡已经成为很多白领人士不可缺少的饮品之一。“所以音乐剧也是如此，它并非没有市场，而是人们还没有习惯。”

音乐剧是以戏剧（尤其是剧本）为基石，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现形式，并通过三者的不断整合而产生的一种全新的娱乐产品。与电影相比，音乐剧有真实的现场感;与戏剧相比，音乐剧有舞台、灯光、音乐等丰富的表现形式;与歌剧相比，音乐剧更加大众化、通俗易懂。

从专业角度来说，杨嘉敏认为，在音乐风格上，歌剧偏美声的唱法，语言多数是意大利语，很多人听不懂，而音乐剧在各国都有本地化的版本，进一步拉近了剧本身与观众的距离;在角色扮演上，歌剧并不追求演员外形和角色的贴合度，比如，在歌剧中扮演一个小生或者扮演年轻男子，扮演者可能是个很老的大叔，音乐剧却并非如此，音乐剧的角色扮演和电影的角色扮演有着一样的要求，非常符合角色定位。“通俗来说，歌剧和音乐剧的差别，就如同一个是阳春白雪，一个是下里巴人。”

实际上，在中国，音乐剧还尚显年轻。其在20世纪80年代初才作为一种新鲜的艺术形式进入中国。“说到真正的发展，近几年比较迅猛。”有20年音乐剧研究经验的北京市艺术研究所研究员傅显舟说道。

道略文化产业研究中心执行经理向《经济》记者提供的数据也显示出这种变化，从2011年到2013年，全国音乐剧票房收入从1.79亿元增长到2.34亿元。

但2014年中国音乐剧演出票房为1.57亿元，同比大幅下降33%，结束了连续两年增长的局面。对此，傅显舟认为，我国音乐剧市场规模还很小，行业内稍微一点变动，就会对数据产生很大影响，比如，政策对引进音乐剧的限制、每年音乐剧产出的数量等。而从另一角度来看，也表明新事物在新市场发展中的不稳定性。

值得关注的是，音乐剧作为文化产业的一部分，是否会带动新一轮的文化消费？市场空间还有多大？

多迹象表明音乐剧市场潜力巨大

2015年2月，致力于做汉化版音乐剧的北京七幕人生文化产业投资有限公司获得黎瑞刚掌舵的华人文化产业基金（CMC）3000万元的A轮融资。当时黎瑞刚坦言，投资音乐剧公司的战略意义远大于短期获利，其出发点在于吸引更多的青年消费群体，实现国内一二线城市演艺市场的转型提升。

在音乐剧的原创领域，这几年也纷纷出现原创音乐剧的创作，比如《聂小倩与宁采臣》、《钢的琴》等。“音乐剧虽然还没有出现精品，但开始有卖相，有市场了，这是个好的势头。”傅显舟说。

从历史维度来看，音乐剧比电影有着更好的票房。电影最高的票房是《阿凡达》，全球共达到27亿美元。而音乐剧中超过50亿美元的剧有好几部，比如，截止到2014年，《狮子王》总票房达62亿美元、《歌剧魅影》总票房达60亿美元等。

而且，以电影行业和音乐剧行业来做对比分析，在国外，音乐剧占电影的比例能达到30%以上。日本音乐剧占比更高，其电影市场如果是100亿人民币，那么其音乐剧的市场能达到50亿人民币的规模。从目前我国音乐剧的占比来看，还不足电影票房的2%，因此从国际经验来看，我国音乐剧的市场增长空间还很大。

细化到具体的音乐剧公司，杨嘉敏也认为目前音乐剧处于快速发展的阶段。这几年来，从音乐剧的需求方面来观察，“七幕人生的观众对音乐剧的需求正以3-4倍的速度在增加。”

此外，根据七幕人生进行观众回访的数据显示，2013年，70%的观众表示是第一次看音乐剧，在这些观众中，有98%的观众表示很喜欢，并愿意继续看。2014年，60%的观众表示第一次看音乐剧。“这说明看过音乐剧的人数在增多，市场在变化，越来越多的观众了解到了这种形式，并愿意为其消费。”杨嘉敏说。

第8篇：音乐房子范文

1、利用颜色来主宰你的胃口

颜色可以影响人的行为,其中蓝色就可以抑制胃口。我们有一种避免吃蓝色及紫色食物的本能,因为这些颜色的食物看起来像是有毒。

这样的话,你可以尝试使用蓝色的碟子和餐巾。你也可以考虑把厨房墙壁漆成蓝色或者在冰箱里使用蓝光灯来防止三更半夜的时候忍不住偷吃。同时,你要避免红色、黄色以及橙色出现在你的厨房或者饭厅。因为这些颜色可以通过影响神经系统来刺激胃口,使我们口腔分泌唾液及使胃液流动。

2、使用小一号的餐具

研究发现人们喜欢往盘子里放过量的食物来解决饥饿问题,因此为了不吃过量的食物,还是使用小一号的餐具比较好。专家的建议是:8盎司的饮料杯,6盎司的咖啡杯,6盎司的小果汁杯,然后是12盎司的水杯。

3、使用明亮的灯具

研究发现暗淡的光线更容易诱人开怀大嚼,因此建议不要在厨房使用调光灯,使用明亮的灯具让你对自己更有节制。

4、用镜子监督自己

在冰箱或者餐桌旁边放置一面镜子有助于你吃得更健康。为什么呢?在镜子面前做选择,很自然地你就会三思而后吃。你面对着镜子里面的自己,就不会轻易忘记减肥目标了。

5、让音乐常伴你的餐桌

音乐是灵魂的营养,它有着调节心情、舒缓疼痛以及释放压力的强大魔力。音乐可以帮助你调节情绪化的暴饮暴食。音乐节奏会影响你吃东西的速度,节奏越快的音乐会让你吃得越快。专家建议,进餐时聆听缓慢的古典或者新世纪音乐,来调节进食的速度及情绪。推荐的音乐包括:恩雅的“牧羊人之月”、雅尼的所有音乐;如果你觉得新世纪音乐过于缓慢,那可以尝试中等速度的古典音乐,比如维瓦第的四季及G小调协调曲。

第9篇：音乐房子范文

距上班还有一个月，我来到一个叫鸡鸣山的山村姨丈家度假。我爱清静，于是就在外面租了一个房间。

那是一幢三层楼的老房子，房东50岁左右，额角上有几道皱纹。告辞的时候，她转过头告诉我：“我和丈夫就住在底楼，三楼最近租给一位单身客，二楼就你一人，我不打算再出租了。”

第一天，我很安心地读书。椅子摆在窗前，外面是摇曳不定的林叶，风一吹来，夹着阵阵泥土香。

第二天中午，突然，一种声响从三楼的地板传来，像是风琴的声音，但全无节奏。它在我的头顶震动，将电灯泡也弄得半空中摇晃。我的神经骤然紧张，呼吸急促，这么难听，这也算音乐?

我求那声响快点停下来。可是，足足过了两个钟头，声响才停歇。

第三天、第四天，都有同样的，事情发生，让我简直快要发疯。我握紧拳头，发疯地冲上楼去，重重地敲门。

琴声停了，门被打开，一张菜色的瘦削的瓜子脸伸出来，浓黑秀发掩去半边额角，尖尖的小鼻子，两片嘴唇笑起来的时候，可看到两排整齐洁白的牙齿。竟是一个二十岁左右的乡下姑娘。

我愣了一愣，不晓得咋办才好。正想鼓起勇气，严厉警告她不要制造噪音的时候，话到嘴边，又退回肚里。

晚上，那姑娘竟下来找我聊天，说她名叫叶小苠，家就在鸡鸣山。高中毕业，酷爱音乐，本来考上了省城的音乐学院，因家庭困难，后无缘大学。半年前，她到鸡鸣山小学代课，教音乐。她有一个愿望，有一天能走出乡村，去参加城里的乐团，向更多的人一展她的音乐天赋，哪怕一次也好。

第二天醒来，我取消了跟房东太太交涉的意图。可是每逢下午时分，大概叶小苠放学回来两小时后。我就要鼓起无限勇气，去忍受那难听的琴音了。我设法去忍受，好几次我都想告诉她：她的音乐是如何让我忍受非人的折磨!但不知为什么，我一次又一次把这句话收回。

一个月过去，我该回曲艺团报到了。临走这天，叶小苠赶来送我。上车前，她拉住我的手说：“诗秀姐，回城后，帮我打听打听啊，看看哪儿需要琴手，我真的很会弹琴的。”我笑着应允，心想，可怜的女孩，表演欲咋这么强啊!

一晃，3年过去了。3年中，我几乎将叶小苠忘却。

夏天到来的时候，我再次来到鸡鸣山。

这天，我躺在表妹的床上，听窗外的蝉鸣。突然不远处一阵琴声传来，我便想起了3年前曾居住的那个小楼，想起了叶小苠。

我循着琴声走去，发现琴声竟传自于曾经的小楼。在小楼客厅，我蓦然发觉房东老太太正端坐在一角的风琴前。琴声依然在回荡，一道清淙的溪流声缭绕于人的耳边，一股青春的气息直迫在我的胸前。曼妙美丽的音符在半空中飘转，一高一低的旋律，就好像情人一深一浅的笑涡。那是一种对自己的羞怯和温柔的情感的表达，在最后表达苦恼的乐句时，我觉察到了弹琴人内心的情绪，那是颤抖的、严肃的，同时又是含有懊悔和苦恼的。

房东太太蓦然见我，她的神情一惊，又一喜：“小姐，你终于来了，可惜，你再也见不到她了。”

“谁?”我不解。

“就是叶小苠啊，3年前住你楼上的那个女孩啊。半年前，她嫁人了，嫁给一个远方的村民，是个木匠。走时，还念着你哩，好想有个机会，你能带她去城里弹琴。”

我大吃一惊：“你是说，这琴声是叶小苠弹的?”

房东沉沉地点头，我发现，她的面前，竟是一台录音机，琴声正是从录音机里传出的。

“你走后，叶小苠父亲病重，她回去照顾父亲，就从小学辞了职。再没多久，父亲需要一大笔药费，没办法，她只得匆匆选择了嫁人，那个木匠给了她父亲一万元聘金。临走前，她天天来我的小楼弹琴，听得实在心酸，于是，我就偷偷地录了音。”

此刻，一种奇特的念头袭击着我。眼前的音乐，是一种借音乐自然奔放地表达自己情感的天籁之音，那么，3年前在楼上的那个叶小苠，只能弹出难听的噪声，仅仅3年时光，她的进步怎么如此的神速呢?我大惑不解。

几天后，鸡鸣山小学的一场儿童音乐会，校长特邀我参加。

扩音器播报着：“现在欢迎郭美美同学演奏风琴。”

台上出现一个年纪大约十二、三岁的女孩子，穿着粉红色的洋装，可爱地拉着裙角，向台下一鞠躬，然后开始聚精会神地演奏。

突然，一阵熟悉的嘈杂声音响起来了!天哪，它竟跟三年前小楼的音乐声如出一辙!

演奏完毕，校长上台讲话：“郭美美听力不好。又渴望长大后，当一名音乐家。孩子的梦，不能破灭，大家说是不是?”

台下，响起雷鸣般的掌声。

校长的眼眶湿润了：“大家还记得三年前那个叶小苠老师吗?当时，叶老师租住在一幢小楼。每天中午两点一过，郭美美都去她的三楼练琴。虽然美美同学的琴声不好。但叶老师从没有忍心破灭她的梦，让我们为叶老师鼓掌!”