音乐房子精选(九篇)

第1篇：音乐房子范文

沉迷于音乐的日子

来城市是为了生活，留在城市是为了更好地生活。

出生于四川大凉山的陈涤，15岁入伍，18岁退伍后在县文化馆工作。当时的他是家乡非常火爆的歌星。留着一头艺术家的长发，站在台上，唱刘德华、张雨生的歌，为小青年们所追捧。但在静下来的时候，陈涤望着四面大山，觉得这个地方养不下他了。

19岁，陈涤辞掉工作来到成都。初来乍到，一切都让他感到新鲜，但同时又让他觉得自己的渺小。这里人才济济，他的那点音乐底子，甚至连这个圈子的边都沾不上。

在酒吧歌厅屡遭碰壁后，他不得不委屈自己，从最底层的歌厅服务员做起，推销酒水，在包间半跪着给客人上食品。一次，一个客人喝醉了酒，嫌他上慢了，一把将他送上的果盘扔到他身上，顿时满身红红绿绿。二十岁的陈涤第一次体会到生活的艰辛，最痛苦的时候，他甚至萌生退意，不过这种想法转瞬即逝。

辛酸的日子里，陈涤的脊梁一直挺立着。晚上，他在酒吧打工，白天，他用挣的钱在四川音乐学院学习。两年后。他顺利考入了四川音乐学院学小号。

进入川音半年后，陈涤渐渐找到了玩音乐的感觉。他开始用心谱曲、写歌，同一帮同学排练。他试着弹唱民谣和摇滚，开始和一些圈中人有了接触。

1997年，成都举办首届原创歌手大赛，陈涤在比赛中崭露头角、拔得头筹。之后他便经常在各知名酒吧里唱歌，成为受人瞩目的酒吧歌手。1998年的“第二届原创音乐推荐会”，他又夺得金奖。同年组建了自己的第一支乐队“民谣小组”。

两年后，陈涤有一个非常简单的想法，为本土音乐人提供一个属于自己的音乐空间，因此，“一间装有音乐的房子”的想法在他心底生根了。

创业的过程总是布满艰辛。从选址到获得朋友的支持，“音乐房子”经历了很多产前的阵痛，光地点就换了好几回，从开始的科协，到后来的电脑城，最后定在玉林生活广场。开业时间也从2002年3月，推迟到了8月。磨难最多的时候，陈涤甚至无奈地说开一个大茶楼算了。

玉林生活广场当时刚刚修好，人气清淡，而“音乐房子”的位置又在三楼，生意的好坏受到很多朋友的置疑，和陈涤关系很好的“小酒馆”老板唐蕾当时也劝告他最好稳妥一点。尽管这样，陈涤相信自己的感觉：成都需要纯音乐的纯粹酒吧，否则，那些真正热爱音乐的人，真正的歌者，会因找不到归宿而流离失所。

给梦想一个大房子

音乐房子开业后，成为了玉林生活广场的第一家酒吧。这里几乎有全成都最强的民谣演出阵容和最好的合声组合，给成都音乐圈带来了改变。有了音乐房子，相当于有了一个流行音乐交流的平台。让很多歌手找到了自己的组织。

几年后，成都女孩张靓影也来到这间酒吧唱歌，陈涤对这个歌唱得很好的小妹妹极为照顾。张靓影当时需要赶上夜晚11点收车的51路车回家，他就将她的歌唱时间都安排在这之前，于是在当年张靓影未成名的日子里，夜幕笼罩在音乐房子楼下的51路站台上，每天就会准时出现这样一个身着运动装的青春动人的身影。而当她身着各色漂亮的小礼服，如玛丽亚・凯丽那样少有肢体语言地站在台上倾情演唱时，台下喧闹的客人往往会安静下来，沉浸在她天籁般的海豚音中。

由于来音乐房子的都是来听歌、感受音乐气氛的客人，因此音乐房子也是成都唯一没有保安的大型酒吧。但也会有被歌手的歌声打动，不由自主端着酒杯上台想要邀请歌手共饮的客人，这样的情形张靓影遇上过多次，每次都被她委婉地拒绝了。在她的心目中，那里就是一个她用歌声渲泻情感与表演的舞台。别无其它。

音乐房子的意外成功，让陈涤惊讶音乐产生的巨大号召力和影响力。它产生的盈利能力也让人惊讶，8个月就把成本收回了。他也在经营中悟出了一个道理。做小型酒吧不难，管理经营的事情也简单，酒水和小吃的进货自然会有做的人找上门来，只要有一些空余的时间就可以搞定。稳定的客源需要的只是“老板的个人魅力”。而做大型酒吧，要的是“正规化的管理和有目的的营销”。陈涤让员工们意识到，“音乐房子是一家娱乐公司”，几十名员工早上9点半打卡上班，做各种前期策划，让“音乐房子”保持每月一次主题活动。

“办公室演唱会”“罗大佑作品演唱会”是他们最初举办过的主题活动。在罗大佑作品演唱会上，现场掀起了一阵一阵的高潮，客人们情不自禁跟唱，投入程度以及热闹劲儿让陈涤看到了这种活动对客人巨大的吸引力。

张靓影歌友会也是张靓影成名后音乐房子策划得颇为成功的一次活动。这次活动是在音乐房子惟一的分部重庆音乐房子举行的。2007年9月的一个晚上，在可以入场后的短短几分钟之内，音乐房子里已经人头攒动。伴随着靓颖的歌曲，舞台的大屏幕上反复播放着她的音乐历程。

紧接着，在歌迷们的呼喊中，张靓颖以一袭短裙打扮充满青春活力地亮相，没有语言的寒暄，一首《Simply the best》，就引得现场三四百位歌迷一阵尖叫。在歌友会的最后，靓颖独自在舞台上，以清唱的形式演绎一曲《Listen》。演唱过程中，现场一片安静，一曲终了之时，音乐房子中顿时爆发出雷鸣般的掌声和欢呼。

音乐房子不但实现了陈涤的梦想，还成全了很多和他一样的心怀音乐梦想的年轻人。

像昆虫一样快乐吟唱

当年做音乐房子的时候，陈涤并没有想那么多，只是想有一个属于音乐的房子，可以玩自己喜欢的音乐，可以生存。然而，正是这种没有多少功利性的想法，让音乐房子一不小心就做成了典范，不仅出了张靓颖，后来的江映蓉更促成了陈涤的成功和快乐。

音乐房子目前已做到极为成熟的地步，许多商家希望连锁加盟，但陈涤却认为这不是音乐房子的成长道路，音乐房子需要的是投资人对音乐倾注的心血与热爱，注定这是一个极难拷贝的模式。

因此，陈涤以音乐房子为基地，培养包装自己的歌手，2009年湖南卫视“快乐女生”冠军江映蓉也同音乐房子的努力密不可分。江映蓉坦言音乐房子的老师教了她很多，一直帮她练歌。“他们告诉我音乐是什么，要怎么去理解音乐，音乐就算是很嘈杂，包括外面的汽车声等，这些杂音和噪音其实都是音乐的一种。音乐是一个泛指，指任何的声音，可以发出声音的都是音乐。”

江映蓉的每一场比赛都会获得音乐房子给她的一些意见，如如何着装，选择什么样的歌曲等。有一场江映蓉想唱《假娃娃》这首歌，网上没有伴奏带，她跟乐队说后，结果乐队连夜就把这首歌的伴奏带录制好，从网上发给了她。尽管这首歌最终因为版权问题没有唱成，但音乐房子带给她的感动却成了她在快女舞台上的动力。

第2篇：音乐房子范文

关键词：涞水县 高洛 “音乐会” 调查

一、音乐会的“开坛”“坐坛”“收坛”

（一）开坛（北高洛音乐会正月十三早上的开坛仪式）

在村内临时设灯棚、祭坛祭祀神灵，民间称“开坛”正月十三早八点，我们观看了整个开坛仪式：挂像――在前一日布置好的官房子和外面临时设置的后土灯棚内悬挂神像，棚外鸣放鞭炮；开坛――香头带领文坛人员在坛前烧香、磕头，武坛人员打法器套《开坛合息》；请神――文坛唱诵《迎神赞》、武坛打《长三牌》； 安神――文坛念《心经》、武坛打《长三牌》，结束。整个仪式持续四十分钟，只有音乐会人员参加。

（二）坐坛（北高洛音乐会正月十四下午的坐坛仪式）

乐社于坛场举行仪式并坐于棚内演奏音乐，民间称“坐坛”。正月十三、十四、十五、十六，每日上午和晚上均“坐坛”。下面是北高洛正月十四下午“坐坛”仪式的过程：

正月十四下午两点十分，音乐会在官房子演奏坐坛、进香。两点半左右，村民们陆续前来，村民们在官房子外临时设立的神坛前跪拜磕头，并把带来的香自己点燃插在神像前的香炉中。村民们跪拜烧香后，都走进官房子，听一会儿音乐会的演奏，看一圈挂着的神像与碑文。音乐会从仪式开始到结束所演奏的曲目为：《三皈赞》《五善佛》《琵琶论》《金字经》《饿郎子》及打击乐《粉蝶大套》《七字板》。中间亦有间歇休息。近五点时，已无村民前来，五点十分，音乐会十四下午的坐坛仪式全部结束。

（三）收坛（南高洛音乐会正月十六晚的收坛仪式）

收坛就标志着整个春节期间仪式的结束。下面是南高洛音乐会正月十六晚的收坛仪式：

正月十六夜晚，音乐会会员糊了十二个“表”。“表”是用黄纸叠成的长方形诸神牌位，每个表上都贴有一片红纸，上面分别写着敕封二十四褚天、十殿阎君、四值工曹、财神土地、文殊菩萨、十大冥王、后土皇帝、玉皇大帝、天地三界十方万灵宰真、准提菩萨、地藏五菩萨之神位（所写的格式均为敕封……之神位）。然后将表放在坛桌上供，音乐会文武坛则轮番唱奏。九点钟以后，村民们纷纷走出家门，前来官房子大院内的神坛前跪拜磕头，并把带来的香自己点燃插在神像前的香炉中。十点左右，人越来越多，村民们在十六晚上倾巢而出的烧香、逛灯棚行为，俗称“丢百病”。近午夜十二点左右（据村民们说，以前总是到夜里两点左右），开始点燃爆竹，文坛在坛前焚表，然后吹奏《三皈赞》，旁边有会员跟着唱诵，然后武坛在一旁打《长三牌》。最后全体会员在后土神像前轮流磕头，并摘下神像收坛，至此全套仪式结束。

不管是开坛、坐坛还是收坛仪式的过程中，我都深深地体会到了乡民们那种纯朴、真实的对美好生活向往的感情，尽管这种感情的渲染是在浓厚的宗教背景下所进行的。

宗教是一种奇特的文化形态。它所反映的是人与自然以及人与社会的两种关系，是人对这两种关系的评价、态度和处理方式。宗教在一定的时空范围内影响了人们的思想感情和生活方式。在中国农村，传统的自耕自足的小农经济基础造成中国人的谋求对现实生产和生存现状有直接的救助。而在南、北高洛，通过“音乐会”这一鼓吹乐社的活动与乡民们的祭祖崇神的结合，一方面，乡民们对美好生活的祈盼，对风调雨顺、五谷丰登的希望都在与音乐相结合的活动中得到了一种高层次的升华。另一方面，“音乐会”在传承传统音乐的同时亦传承着村民们的。音乐与宗教的结合使我们触摸到了古朴的乐风、村民的祈祷，感受到了中华民族几千年的古老文化。

二、热闹、红火的“踩街、穿插”仪式

南北高洛的四个乐社（南高洛音乐会、南高洛南乐会、北高洛音乐会、北高洛南乐会）间的相互拜会，游村踩街，被村里人称为“穿插”。据说穿插时场面非常热闹，颇为壮观。正月十五，我有幸真实地感受了这种仪式的魅力。下面是整个仪式的过程。

南高洛音乐会在拜会前为其他三家乐社各备“拜帖”，也称“贴文”，分别为：

南高洛南乐会全体 谢 音乐会全体 同谢

北高洛村南乐会合会人 谢 南高洛村音乐会 同谢

北高洛村音乐会合会人 谢 南高洛村音乐会 同谢

上午踩街，整个过程如下：

9点钟左右，南高洛音乐会从官房子出发，一出院，开始演奏比较欢快的《翠花开》。

先到南高洛南乐会官房子，给南高洛南乐会“拜会”。

南高洛南乐会会员也会在官房子门前早早等候以“接会”，进门时，音乐会先行，南乐会随后跟进。北乐会会头会把拜帖呈现给南乐会会头，向神像敬香跪拜，会员相互揖礼，拜会拜年。并合吹《三皈赞》，完成仪式后，两家乐社会员拿起乐器一起出院，并一起吹打行进，所吹曲目是《小二番》，前往北高洛南乐会拜会，队伍次序是音乐会在前，南乐会在后。

北高洛南乐会已经在官房子前敲锣打鼓，演奏“接会”。在此处，三会的打击乐手在一起共同打一套打击乐《七字板》。后南高洛音乐会在北高洛南乐会的官房子前所搭的帆布棚（北高洛南乐会官房子前没有庭院，每年都在房子前用帆布打一个棚）里吹奏《琵琶论》、《对答平》、2个《饿郎子》、3个《撒网》，最后以《撼东山》收尾。同时，南高洛音乐会、南高洛南乐会的两个会头把拜帖呈现给北高洛南乐会的会头，并进入官房子为北高洛南乐会的神像“白衣观音”敬香跪拜。两家南乐会的会员在一边相互敬烟拜年。

三会一起，前往北高洛音乐会拜会。次序是：南高洛音乐会、南高洛南乐会、北高洛南乐会。北高洛音乐会的会员已在官房子前沿路站成一排，敲锣打鼓，以示“接会”。此时，南高洛北乐会在官房子前吹《前神佛》，又与南高洛南乐会合奏《三皈赞》。后南高洛南乐会会员在官房子前的一排案桌前坐下（北高洛的官房子无院子），先后吹奏《朝天子》《五富荣》。而前来的三家乐社的会头，把拜帖呈现给北高洛音乐会的会头，并在其引导下，进入官房子为北高洛音乐会的后土神像敬香跪拜。其他会员在一边相互敬烟拜年。最后，南高洛南乐会会员退出座位，南、北高洛音乐会会员入座，以其吹奏《普庵咒》。

四会相集，一起绕村“踩街”。次序是：南高洛音乐会、北高洛音乐会、北高洛南乐会、南高洛南乐会。各家乐社“行乐”的顺序是：云锣、管子、笙、笛子、鼓、铛、铙、钹。这是春节仪式中最为壮观的一幕：四会汇聚，鱼贯而行，笙管绕梁，锣鼓弊空。村民们纷纷走出家门，驻足围观。

一起走回南高洛音乐会官房子。待四会会员走近官房子时，早一步回来等待在门口的会员开始点燃鞭炮。鞭炮声声，与乐声交应，把节日气氛渲染得红火淋漓。而此时，官房子的庭院中的一长溜桌案上已摆满香烟、茶水。三家客会的会头，在南高洛音乐会会头的引导下，进入官房子向神像敬神拜跪。院落中，南、北音乐会共吹《金子经》《五声佛》小曲。南、北高洛的南乐会会员则吹奏《世上只有妈妈好》《十三不亲》等流行歌曲。其后，音乐会会员再次在院子中燃放鞭炮，刹那间，笙管齐鸣，鞭炮齐放，村民拥庭，异常热闹红火。这段时间约持续15分钟。

中午12点，仪式完成。各会会员相互告别。南高洛音乐会集体吃会饭。

其实，这种春节仪式也是加强个人与个人、家庭与家庭及全体乡民与社区之间紧密联系的手段。中国人生活中根植于农耕节气性的周期性仪式，而由音乐会这一社团在特殊时期举行了旨在团结成员的仪式。音乐会在活动场地聚集，弘扬出和睦精神。乐社将消极的禳灾祭奠转化为积极的邀福祈祥。习俗是凌驾于构成习俗的个体之上的社会性制约力，它迫使乡民参与并在其间的艺术娱乐中体验着仪式诱发的社会精神。

三、乐社的传承问题

我们先来看一组北高洛音乐会会员的基本情况：常参加演出的16名会员中，70岁以上3人，60―70岁之间5人，50―60岁之间5人，40―50岁之间2人，30―40岁之间有1人。可以看出，音乐会的主要成员都年龄偏大，30岁以下更是无人。这不由得使我们担忧乐社的后继无人及其生存前景、传承的问题。通过同李俊兰、阎富才等老乐师们的交流，我感受出了他们也普遍对音乐会的前景表现出相当的担忧。据他们介绍，现今村里的年轻人都不大愿意学，很多都外出打工挣钱。同时，现今“音乐会”的乐师们普遍年龄较高，大部分在50岁以上，年轻的寥寥无几，北高洛音乐会最年轻的阎文山师傅也已32岁了。随着老乐师们逐渐退出舞台，音乐会今后何以传承？音乐会的生存前景何在？

这是一个很现实和值得思考的问题。不可否认，在当今市场经济社会大潮下，在我们长期以西方专业音乐模式作为主流音乐学习的背景下，这种存活在民间的、没有或很少受到西方音乐文化影响的中国传统音乐文化并不很受关注。当然，近年来许多知名学者对其进行了不断的研究并取得了可喜的成绩，国家也加大了对传统文化的扶持力度。但说到底，这些都是外部的因素。面对无人愿学、无人继承的局面，我们究竟应该怎样去保护、扶持这一浓缩着中国古老而优秀文化的乐社？

其实，任何一种艺术形式都有其繁盛、衰落的过程，而其繁盛与衰落都必然与当时的社会背景存在着千丝万缕的联系。并不能说在现今的社会背景下，音乐会面临着衰亡。但现今的市场经济大潮还是对音乐会的传承产生了一些负面的影响。当然，一种从古代到现在一直没有消失的艺术，一定有其功能性方面的继承，才会不消失而继续存在。所以，我们与其坐在那里不断地担忧音乐会的前景，不如积极地去汲取其中的宝贵文化精髓应用于现今。而只要我们真正掌握了其中的精髓，即使音乐会这种艺术形式在将来逐渐衰落，其中的中国传统音乐的有益成果也已被我们有效地传承着，我们仍能从其他的艺术形式中窥见“音乐会”音乐的精华。

四、几点随想

在一次与北高洛音乐会最年轻的乐师闫文山师傅的交谈中，他表现出了一种强烈的对音乐的探求意识。他说：“其实，我就是一杆乐器，只能吹吹打打，我很想了解更多你们在学校学习的音乐知识。”面对这样的话语，我在思索：音乐可以把不同文化背景、不同阶层的人联结在一起，但我们究竟怎样才能找准传统音乐与现代音乐的结合点呢？怎样使传统的音乐精华在现今的社会环境中既保持古色古香又能适应现今社会大潮呢？

在一次与年近八旬的闫富才老师的交谈中，他流露出了想在合适的时候自己创作出一些“音乐会”演奏曲谱的打算。这可真是一个大胆而又创新的想法。要知道现今流传的谱子都是未经加工、原汁原味地传承下来的，并且从未有人创作过新谱。面对闫老先生的这种想法，我们该作何思考呢？

从南、北高洛村几位二十多岁的年轻人的交谈中，我发现他们对“音乐会”知之甚少，也不太感兴趣，仅仅知道就是发葬时能派上用场。他们都觉得如果学习这个也挣不到钱，不如干些别的事。这也就不难理解老乐师们对“音乐会”前景的担忧了。“音乐会”的前景究竟何在呢？

虽然这些问题在前文中已有部分论述，但当我真正亲闻这些淳朴的乐师们发自内心的想法和担忧时，我更感到了一份责任。的确，处在社会日益繁荣又变化万千背景下的当下的民族音乐研究者们和政府决策部门都应该更加积极地审视、冷静地去思考，群策群力、共商大计，进一步挖掘并积极地汲取传统音乐中的精髓，加大对优秀传统文化形式的保护、传承力度，为传统音乐的有效传承、为中华民族优秀传统文化的发扬光大增砖添瓦。

五、结语

“音乐会”这一乐社形式及其所包含的方方面面无不蕴藏着中国传统音乐之精髓，我们应该不断深入地去探究、汲取、升华、传承其中的精华，这无论对自己的学习研究还是对中国传统音乐的继承都是很有深远和现实意义的。中国传统音乐博大精深，高洛古乐只是其中的一个代表。我们有责任和义务去不断探究、汲取、发扬其精华，吾辈任重而道远。

参考文献

第3篇：音乐房子范文

惜才，男子心系助寒门学子

2005年2月初的一天，齐齐哈尔市的建材商店老板房庆林偶然中登陆了一个爱心助学网站。在论坛里，他看到一个名为“梦想”的21岁男孩发的帖子。大意是说，酷爱音乐的他上一年9月，考入了中国音乐学院。因为家境贫困，第二学期上万元的学费、路费、生活费还没着落。如果筹措不到钱，他将难逃辍学的命运，所有的梦想都将成为泡影。

房庆林心里涌上一股酸楚。时年49岁的他出生贫寒，高中没毕业就辍学打工，2003年凭着努力，开了一家建材商店。因为他缺乏管理经验，文化又不高，生意一直勉强维持。

但房庆林是个有着菩萨心肠的人，看到“梦想”由于没有钱而面临辍学，不由得替“梦想”惋惜。善良的本性促使房庆林做出了决定：主动联系“梦想”，尽自己所能帮他把大学读下去。

房庆林在发帖人资料里找到了“梦想”的QQ号，互相加了QQ后，两人聊了起来。“梦想”告诉房庆林，他真名叫徐鹏，家住齐齐哈尔市龙沙区，父母都是下岗工人，无力供他读书。现在学校放假，他正在家中照顾生病的父亲，等到3月下学期开学，他不打算回学校了，准备找地方打工，赚足学费后再返校读书。

房庆林感慨万端。现在，在贫困大学生群体中，像徐鹏这样不向父母和社会伸手、要靠自身努力赚学费的人不是很多，这就是勇气和骨气啊。这样的贫困大学生值得帮助。想着，房庆林以长辈的口吻说：“孩子，我很钦佩你，你来我这里一下，我们见面谈吧。”徐鹏勉强答应了。

见面后，徐鹏从衣兜里掏出一张纸，递给房庆林。房庆林接过一看，是一张中国音乐学院的“缴费通知书”，上面说明如果再不交学费，徐鹏将被勒令退学。

攥着那张“缴费通知书”，房庆林向徐鹏讲述了自己因家贫而辍学的事情，并表达了想要资助他读书的愿望。徐鹏连连摆手说：“房叔，你赚点钱不容易，我怎能向您伸手呢？”房庆林正欲说服他，忽然来了个客户要买水泥，只好起身忙起来。看见房庆林和一个伙计扛着水泥袋给客户装车，徐鹏急忙走上前说：“房叔，让我来替你吧。”随即他从房庆林肩上将水泥袋接了过去……

客户走后，看着徐鹏累得气喘吁吁的样子，房庆林的眼眶湿了：“你是个好孩子，我心甘情愿帮你，你就别推辞了。我这也是为社会献爱心嘛。”徐鹏也被感动得热泪盈眶，连连给房庆林鞠躬说：“我不会辜负您的期望，我会好好读书，将来一定报答您……”

其实，在决定资助徐鹏读书这件事情上，房庆林还是比较慎重的。为了查看徐鹏家是否真的贫困，房庆林打听到了他家的住址，在几天后突然造访。那是一间很破旧的平房，敲开门，房庆林看见徐鹏正坐在床头，给躺在床上的一个瘦弱的男人喂饭。环视四周，家里只有几样简单的家具，一台破旧的电视机。

看见房庆林，徐鹏有些尴尬地向他介绍了自己的父母。原来，他的父亲由于脑溢血的后遗症已经偏瘫在了床上，母亲也下岗了。听说房庆林是想要资助儿子上学，徐鹏的父亲用含混不清的声音说着谢谢，母亲则抹起了眼泪……

房庆林心里有些酸涩，这样的家、这样的孩子多么需要帮助啊。从徐鹏家出来，房庆林直接去银行取出1万元，然后又返回徐鹏家，把钱交给徐鹏：“孩子，这些钱你先交学费，剩下的给你爸妈买点好吃的，以后我会继续帮助你。”

“恩人啊……”，徐鹏的母亲要给房庆林跪下，房庆林急忙搀扶起她，说：“只要孩子将来能有出息，我花点钱，高兴。”

贪婪，学子摒弃梦想索善款

2005年，徐鹏到了北京。他先是在一家小旅店租了个床铺安顿下来，然后每星期三次，去中国音乐学院听大课。

其实，徐鹏没有跟房庆林说实话：他并不是中国音乐学院的正式学生。1984年出生的徐鹏从小就热爱声乐。2004年，他报考了中国音乐学院，结果名落孙山。向往音乐殿堂的他为了得到父母的赞同，干脆跟他们说自己被录取了，跑到北京成了“北漂”一族。由于家贫，徐鹏不忍心向父母伸手要钱，在北京期间，他除了去音乐学院“走读”听课外，大部分时间都花在了为生存奔波上面。他在水站帮人送过水，在市场帮人卖过货，还在建筑工地上当过小工。然而赚到的钱去掉听课费，也只够住地下室和买方便面用的。即使生活这么艰苦，徐鹏仍旧没有放弃追求音乐的梦想。

一晃，徐鹏到北京将近一年了，可无论他怎样吃苦耐劳，日子过得仍是捉襟见肘，常常连听课的学费都交不上。回到齐齐哈尔后的徐鹏在上网时，偶然进入了一个爱心助学网站，发现里面有许多热心人士助学的事迹。于是他以“梦想”的名字发了个帖子，内容中干脆把自己说成是中国音乐学院的大学生……他做梦都没想到，看到帖子的房庆林会主动联系他。起初，徐鹏既不敢相信真的有这么善良的人可以帮助自己，又不好意思平白无故地接收人家的资助，于是他对房庆林说了许多推辞的话语。后来发现房庆林资助意愿非常真诚，感觉这是自己追求音乐梦想的一个机会。所以，他花钱伪造了中国音乐学院的“缴费通知书”。果然，房庆林不但相信了他，而且出手大方，一次就给他1万元。

有了钱，徐鹏赶紧交上了听课的学费。剩下的钱，他游览了一直没有去过的故宫、长城等名胜古迹。五个月后，房庆林资助他上学的1万元所剩无几了。

钱花光了，徐鹏又想到了房庆林。于是他多次给房庆林打电话，向“房叔”汇报学业。每接到徐鹏的电话，热心的房庆林都要问到他的生活，徐鹏忍不住婉转地说起自己的困难。心底善良的房庆林赶紧安慰他：“没问题，有困难我们一起面对。”随后，又一笔1万元就打进了徐鹏的银行卡里……

之后，房庆林每月都往徐鹏的银行卡里打款，算是供给他的学费和生活费。最初拿到房庆林资助的钱时，徐鹏还能按时去上课，也比较注意花销上的节俭。可时间长了，房庆林的资助款源源不断，他的心变得浮躁了，甚至感觉心安理得了。他对房庆林也不再客气，经常向房庆林念叨自己某某方面还需要花销。而房庆林也不含糊，平时500元或1000元地给他，最大的一次给了他4万元。不劳而获的境遇，不但改变了徐鹏的生活，也改变了他的信念。他索性不再听课，也不再打工，而是开始游山玩水。此时，徐鹏身上已经不见了为音乐梦想而刻苦奋发的影子，相反的，享乐贪婪的私欲在他身上不断地滋生和泛滥。

2007年初，徐鹏认识了一个生意人张胜，听说他资金短缺，徐鹏便以有钱人的姿态提出来入股。得到张胜许诺后，徐鹏马上给房庆林打电话，说他要去某文工团实习，需要一笔资金。不久，房庆林给他的银行卡里打进来7万元。徐鹏将这笔钱投到张胜的店里，成了这家店的股东。

几个月后，徐鹏该“大学毕业”了。他想，如果就这么回到家乡，不但脸面无光，无法向家人交代，而且房庆林也会中断对自己的资助。此时，房庆林简直成了徐鹏便捷的提款机，而徐鹏则变成了一个不择手段榨取善款的大骗子。

徐鹏先是给房庆林打电话“报喜”：“房叔，我从中国音乐学院毕业了，现在被中国武警文工团录用了，刚刚报到，不能回齐齐哈尔看你了。您老要多保重啊。”房庆林高兴地说：“在部队文工团好好干，你有了好前程，我的心血也就没有白费。”

过了几天，徐鹏在一家文艺用品商店买了一套军装式的演出服，然后穿着它到照相馆拍了几张彩照，把照片寄给了房庆林。手捧徐鹏穿着“军装”的照片，房庆林感到自己的心血没有白费，为自己的捐助行为深感骄傲。

见房庆林对自己深信不疑，徐鹏又开始实施更大的计划。7月的一天，他给房庆林打电话说：“我现在成了团里的优秀演员，准备在厦门大剧院举办个人独唱音乐会，只要我的专场音乐会能够举办，一场演出就会收回100多万元，到时候，投入的资金完全可以收回来。这也可以算作商业行为，你看看帮我拉点赞助吧。”房庆林沉吟片刻，说：“赞助我是拉不来了，我没有那些关系，不过我可以想法帮你借点钱，你的专场音乐会结束后，把钱还给我就行了。”

变味，亲如父子的两人对簿公堂

房庆林并不是富有的人，他把做生意赚的钱一半都资助给了徐鹏。本来，房庆林雇了三个帮工装卸货物，为节省开资，他辞掉了两个，把自己当小工使唤，每天肩扛背驮地忙活，累得筋疲力尽。而且，自己资助贫困生读大学的事，他从未向妻子和儿子讲过。眼下，为了帮徐鹏举办专场音乐会，手头拮据的他只得以进货为名，向妻子求援。

房庆林的妻子汪秀莲是个家庭妇女，没有多少文化，平时从不过问丈夫生意上的事情。以往，房庆林赚到钱都交给汪秀莲，由她保管。这次，听说丈夫进货没钱了，汪秀莲感到奇怪，丈夫好长时间没有拿钱给家了，怎么还向自己要钱呢？虽心存疑惑，但汪秀莲还是拿出10万元积蓄交给了丈夫。

房庆林当天就把这10万元汇到了徐鹏的银行卡里。徐鹏拿到钱后，一部分投到了他和张胜合伙开的商店里，一部分被他挥霍掉了。

过了一段时间，房庆林忽然接到了徐鹏的电话：“房叔，音乐会的事情还得往后拖，现在一切都准备得差不多了，但厦门那边剧场又重新装修了，把计划打乱了。而且人家还要追加8万元的租场费。我前期已经投入那么多钱了，如果半途而废，不但我的前途完了，原来投进去的钱也得打水漂。房叔，怎么办啊？”

房庆林也没想到情况会是这样，他安慰徐鹏说：“别急，事情既然到了这一步，就得咬牙挺着，不能前功尽弃。钱的事咱们再想想办法，音乐会一定要办。”随后，房庆林向亲戚朋友借了5万元，又将自己刚收回的货款拿出来，凑够了8万元，给徐鹏汇了过去。

然而，令房庆林没想到的是，在以后的日子里，徐鹏总是以各种理由推说音乐会要延后，而且不断地向他要钱。从2007年到2009年末，徐鹏所说的个人专场音乐会一直没有举办。

2010年1月初，房庆林发现徐鹏已经快一个月没给他打电话了，不觉有些纳闷：这孩子在忙什么呢？怎么不联系我了呢？房庆林心里有些挂念，便主动给徐鹏打电话。谁知，徐鹏的手机已经停机了。房庆林去徐鹏家里打听，徐鹏的母亲说，儿子已经很长时间没和家里联系了，他们也正在找儿子呢。

徐鹏突然失踪，让房庆林心里隐约有种不祥的预感。他粗略地算了一下，在五年时间里，他资助徐鹏的爱心款存根有百余张，款额高达67万元，其中仅为徐鹏所谓的音乐会投入就达20多万元。房庆林自己都吃惊了，徐鹏向自己要这么多钱干什么用了？

为了查清徐鹏的真实情况，房庆林一路风尘来到北京，直接去了武警文工团。文工团负责人告诉房庆林：“这里根本没有徐鹏这个人，也没有演员要在厦门举办音乐会。”面对这意外的结果，房庆林并不死心，随后又来到中国音乐学院。然而，中国音乐学院学生处的老师翻遍2004年以来的所有学生名册，也没有徐鹏的名字。房庆林这才确信自己上当受骗了。

房庆林从北京赶回齐齐哈尔后，立即向公安局报案。不久，徐鹏就因涉嫌诈骗被捕，他对诈骗房庆林67万元的犯罪事实供认不讳。

房庆林得知徐鹏一直是在欺骗自己后气愤不已：“我不奢求他对我有什么回报，只希望他有个好的将来，哪想到他竟利用我的善良诈骗了我那么多钱，这太让我寒心了。以后再献爱心，可得把眼睛睁大了。”房庆林的妻子听说这个实情后，气得生病住进了医院，逢人就说：“老房真是个傻子，不调查清楚就随便给人钱。做好事我不反对，可他怎么做了这么糊涂的事呢？”

2010年10月，法院对此案开庭审理。庭上，徐鹏对自己的诈骗行为表示深深的忏悔，然而法不容情，等待徐鹏的必将是法律的严惩。

第4篇：音乐房子范文

厨房是一个美妙的音乐厅。傍晚，厨房里开始了一场热闹的音乐会。菜和火是厨房的音乐家，菜洗澡时会演奏出河流的声音，在锅里跳舞时发出刺啦的声音，火会演奏出嗤嗤的声音。锅碗瓢盆与油烟机是厨房的歌手，锅碗瓢盆儿会唱出砰砰的歌声，油烟机会唱出呜呜的歌声，大家演奏了一曲欢快的乐曲，一场热闹的音乐会结束了。

我家的厨房每天都像一个音乐厅，不信，你听！“哗啦啦”，水哥哥第一个上场了，只听“扑通”一声，西红柿小妹优雅地跳入水中，她又跳上菜板，“咚咚”地变了一个分身术，瞬间由一个红红的西红柿，变成了很多块。“啪”的一声，天然气被打开了，红色的火像一位仙女，一下子跳出来。“叮咚”的一声，油烟机把音乐放到了最大声。油妹妹到锅里演奏，听着“滋滋”的音乐，西红柿小妹和鸡蛋弟弟跳起美丽的舞。妈妈把盖子盖上了，里面不时发出交响乐的演奏。不一会儿，大家都演累了，西红柿小妹和鸡蛋弟弟跳入盘里，油烟机也关了，音乐也快停了。吃完饭我把碗放入水池，洗洁精姐姐、水哥哥、钢丝球少爷来了，没一会儿，碗就洗完了，音乐结束了。

（来源：文章屋网 ）

第5篇：音乐房子范文

刚过而立之年的段弦，已经在北京奋斗六年了。回顾当年“征服北京，征服全国”的愿望，他抿嘴一笑。他以前没想到，这块充满艺术气息的圣地，竟然有那么多的艰辛，他越来越觉得疲惫。如果在外地找到理想的居住环境，段弦就会跟北京说再见。

义无反顾当北漂

和许多音乐人一样，段弦18岁就背着吉他出门远行，开始跨上“职业化”的音乐路。他希望通过自己的努力，能在音乐界“一炮而红”，并在28岁的时候唱出属于自己的名气。

一把吉他曾陪伴段弦走过了南方所有的大城市，漂泊中，他得知北京才是音乐人的天堂后，义无反顾地当了一名北漂。“我觉得我们玩音乐的，只要征服了北京，就等于征服了全国。”段弦说。

其实不止一个人这么想。前几年，北京北五环外的小村庄——树村曾经聚集了大量和段弦一样的音乐爱好者，他们都是来北京追寻音乐梦想的热血青年。他们以低廉的价格租破旧的住房，以最少的花费吃最便宜的快餐，没有固定工作，生活没有任何保障。但他们让这个小村庄成为了北京公认的地下音乐基地，让它成了大名鼎鼎的“摇滚村”。因此，不断有年轻人来这里寻找音乐梦想，也有人受不了这里的艰辛逃离了。在这里，昨天还跟你抱怨生活失意、陪你喝酒的哥们，说不定明天就能一唱而红，一旦出名了，苦涩的日子就宣告结束。

爱好摇滚的段弦，当然抵挡不了北京“摇滚村”的诱惑。刚到北京的时候，他对北漂音乐人充满敬佩，在他看来，他们虽然没钱，但有理想；他们没地位，但对未来满怀希望；他们不被常人理解，不被家人支持，但他们仍然坚持自己的爱好，为了音乐梦想而努力，为了音乐，他们甚至放弃了安逸的生活。

北京，带给他更多的是疲惫

然而几个月后，“玩音乐”的段弦还没有赚到钱，他开始着急了。

为了能得到起码的物质保障，段弦在家人的帮助下开了一家小琴行。然而，琴行离他那50元一个月的床铺太远了，他索性在琴行附近租了一间小平房，月租300元。房子很简陋，没有装修，里面就一张木板床，一张凳子和一个旧沙发。

段弦的琴行引起了当地音乐人的注意。有一次，段弦在琴行里弹吉他，一个年轻人走进来直接对他说：“我有一个场子，晚上去不了，你替我去弹吧……”

那晚，段弦去了北京著名的酒吧一条街。在酒吧弹吉他的时候，段弦“认识了好多玩音乐的哥们”。作为自由音乐人，这是他融入北京音乐圈的开端。

当时，在酒吧里表演一个晚上能赚到一百块钱。这样的收入，对来自音乐村的歌手来说，打的回去，再喝一顿酒，就花完了。

当酒吧歌手并不能带来理想的收入，段弦把主要精力放在琴行上。但没过多久，琴行因为拆迁而无法正常营业，又恰逢房东催交房租，于是他一个人搬着很多把吉他，到中国传媒大学门口摆地摊，“没见过摆地摊卖吉他的吧，我就干过。”高校附近一直是小摊集聚地，更是城管重点关注的区域，城管与小摊贩猫捉老鼠的游戏经常上演，但让段弦感到幸运的是，城管从来不赶他走，只赶走其他小摊……“他们可能知道我是附近开琴行的。”就这样，为了房租，他开始了为期三个月的摆摊。每天风吹日晒地守着小摊，他的身体疲惫不堪，“我一个人坐在那里，看着来往的行人，厕所都不能上，我怕上厕所回来，吉他少了或者小摊直接没了……我只能憋着，坚持不喝水。”

“那段时间我才明白，在北京我只有像傻子一样不停地努力，才不会饿肚子，一旦不努力，就会被别人干掉。”段弦说，北京带给他更多的是疲惫。

很难得到唱片公司的青睐

几年前，段弦和三位朋友成立了一个乐队，他是吉他手兼主唱。乐队每个月有三四次的演出，一场演出能赚到的钱，最多时有五六百元，少时只有一两百元。而他们乐队唱的是原创音乐，这需要花很多的成本去创作，需要大家东拼西凑地筹钱……可是好不容易做出来的专辑，很少有人买，自己心里的热闹劲儿还没消失，专辑就已经下架了。

为了音乐，他们大把大把地赔钱，希望忽然有一天能得到某个唱片公司的青睐。然而，专辑出了好几张，钱也赔了不少，他们还是一无所获。段弦充满了忧虑，那些留着长发、穿着漏洞牛仔的年轻人像机器一样出专辑，他好不容易出的专辑，却很快淹没在那些产品中，匆忙下架。唱片公司的目光，也很少在他身上停留。

含恨而走

目前，琴行是段弦的主要收入来源，有时候有爱好音乐的白领到琴行学吉他，他也收点学费。这样的收入，换来的是他稍微自信的“还可以”。而乐队其他伙伴并没有段弦这么容易，他们有的在培训机构代课，有的参加商业演出，都是极不稳定的活儿。“我的朋友们说不上好，在北京玩音乐，一个月能挣四五千元很费劲，很多人赚不到钱，因此房子租到了六环，到城里来要坐两个多小时的地铁。”

想想自己和伙伴们不太理想的生活状况，段弦想起了当初的愿望。“征服北京嘛，就是要帮明星写歌、出专辑；或者像许巍这样的明星开演唱会，我当职业吉他手……这才是想象中的样子。”他很喜欢有北漂经历的许巍，许巍的成功，是他多年来的憧憬和向往。

段弦希望出名、成功，然后在35岁的时候离开北京，但是考虑到未来要买房、要结婚，他沉默了。他随时筹划着在外地买房，这意味着他随时会离开这座消耗他青春的城市。

其实不止段弦一个人有这样的想法。《新京报》调查显示，超八成的北漂族想离开北京，到二线城市发展；北京市统计局的一份调查显示，2011年北京市暂住人口为825.8万人，比2010年减少60万人。有分析称，北京人口在持续减少。北京所承载着的年轻人的梦想，随着大批“北漂”们的离开而黯淡下来。

第6篇：音乐房子范文

1.神童诞生

雅文一打开大门，婆婆就拖着脚步走进来。她走过雅文这个儿媳妇的面前时，没说一句话，只亲切地点点头打个招呼，然后径自走到钢琴前的藤椅，一屁股坐下来，用手擦双脚。她的脚很痛，每次走路后都痛。小友乘（编注：马家长女，友友的姐姐）急不可待地跳到婆婆膝上，紧抱着她。友乘很喜欢婆婆。

婆婆跟着伸手入口袋，取出一个橘子来。

“看婆婆给你带什么来了？新鲜水果对你最有益。”

友乘吻了婆婆一下谢谢她，跟着跑进厨房去享受婆婆替她剥了皮的橘子。

婆婆跟着转身向雅文说：“哎哟，我们的小女孩长得多大了。”接着又说：“是该有第二个孩子的时候了。”

口气有点母权至上。

“其他夫妇隔年就有个孩子，”婆婆继续说：“友乘出生到现在已经两年多了。”

雅文听了以后并不感到惊讶；婆婆以前也说过这些话，重复又重复地不知说了多少遍，已成为一种习惯了。

雅文望一望婆婆满布皱纹的脸，生了怜悯之心；但婆婆唠唠叨叨地说要第二个孩子，就令她烦扰不堪。这是婆媳之间唯一没有说出口的摩擦。老人家是出于一片好意，这点雅文完全明白。她知道婆婆深受古老传统的影响，也不完全了解两口子捉襟见肘的情况，所以添丁一事实在是愚不可及。丈夫马孝骏博士虽然勤奋工作，但微薄的收入不足以维持生计。法国眼下经济萧条，人浮于事，工作也只会留给法国人而非外国人。

雅文和丈夫谈起这件事，他坦白承认自己一直想多有个孩子。他姊姊最近去世，家里添个丁可以在这哀悼期令母亲精神好一点。孝骏心意已决，对妻子说：“雅文，妈妈说得很对。我详细考虑过了，只有一个小孩对我们不太好……”他在妻子面前停下来，双眼盯着她，连说两遍：“我们应付得来的，我们应付得来。”

雅文心里明白：她从丈夫的眼神中知道他是志在必行，那多说也无谓了。

1955年10月7日，一个七磅半的男婴在巴黎诞下来了。父母为他取的英文名字是“欧内斯特”，中文名是“友”，意思是“朋友”。“马”是家姓，“马友”意思就是“友善的马”。但两夫妇认为单一个“友”字听起来不太有音乐感，所以又多加了一个“友”字使到名字更动听。“友友”很容易念。

2. 严寒

友友出生的那一年，对于雅文两夫妇来说，是忧心戚戚的一年。孝骏在巴黎大学音乐学院做研究生，所支的薪水不足以维持家计。租金方面，孝骏只能够用大学津贴，在一栋又残旧又没有电梯的大厦租个房间。更惨的是冬天比往年早来了。事实上，当年是巴黎人记忆中最冷的一年。

雅文两夫妇蜷缩在没有暖气、气温比冰点还要低的房间里，心里担忧着将来的生活。微薄的储蓄几乎已用光了，不过还得找个暖些的地方住。冷冰冰的房间绝对不适合婴儿。

马博士虽然工作过劳，精神疲倦，但为了多赚点钱，仍然收了很多学生。他终于赚够钱可以在酒店租个房间，给妻子和孩子过冬。他以为在酒店里会暖一些。

他错了。

法国在二次世界大战中失利，印支战争1954年奠边府一役又败于越盟，现在才千辛万苦地慢慢恢复过来，全国仍然实施经济紧缩政策。

酒店管理层因为受到压力，要减轻维持成本，晚上便关掉所有暖气，房间变得一片冰冷。

在一个特别寒冷的晚上，雅文从睡梦中惊醒了。她坐起来，突然在一瞬间，母亲的直觉使她觉得孩子可能不太对劲。她惶恐起来，静悄悄地走到儿子旁边，一摸之下，发觉他冰冷一片。

雅文紧抱着儿子在怀里。

“哎呀……孩子千万不要有事！”她哭着说。

过了一会，友友双颊红润起来了。

如果她们回到那单房公寓，孩子肯定活不过今晚。这点她衷心感谢。

马家总算捱过了冬天。天气转暖时，觉得好像是离开了炼狱而进入天国之门。

在公园度过一个下午之后，雅文回到家里，发现丈夫也在家。通常他不会这么早就下班的。

“雅文，”他开始压制自己高涨的情绪：“有个同事通知我，有对夫妇已经搬出了我们这座大厦……”

“这跟我们有什么关系？”

“告诉你，我申请了那对夫妇搬出的大房子。今天是我们走运的日子。”

对雅文来说，那就表示要多付租金了。

过了不久，马家四口子带着新的希望和不少的恐惧，由单房住所搬到很宽敞的新居。

新居有两个房间！

3.音乐神童

自哇哇堕地以来，友友就生活在音乐的世界中。在唱片里，或者在父亲、姊姊的弹奏中，友友听过数以百计的古典音乐选段，巴哈、莫扎特早已植入心田。

友友的母亲以前是位歌剧演唱家，友友也承继了她对歌曲的热爱，唱起歌来总是音调准确、咬字清楚，从来不会走调。

雅文心里好奇，两岁的儿子怎么会懂得音调高低的问题，所以就去问他。友友以小孩子直截了当的方式回答说：“妈妈，我也不懂，我反正知道就是了。”

友友并不察觉到自己这种独特禀赋，不过他的母亲觉得儿子音乐方面的天才过人，值得重视。雅文将自己的看法跟丈夫说，他也同意。

命运把一个天才横溢的孩子交给他们照顾，他们有责任不要让天才白白浪费了。友友的天才令父母亲惊叹不已，找一个正确的途径去引导他那种才华、那种潜质，使他在音乐界得到伟大的成就，是一项重大的挑战。但一想到自己穷苦一生，在竞争激烈的音乐界里奋力求存，还敢让孩子走上自己曾经走过的路吗？

“还是看看将来怎么样，发展如何。”雅文建议说。“我们把音乐成为友友教育的一部分，不会尝试用任何方法去左右他，成为职业音乐家。”

马博士听完了妻子的道理不以为然。他老是说要经过三代人，才会出一个好的音乐家。第一代人留下钱，第二代人用钱去接受最好的教育，第三代人遗传因子结合得好的话，就可以达到所订的目标。

对马孝骏来说，这个理论绝对正确：他爸爸是个有钱的地主，给了他所需要的金钱，去接受优良的教育。友友是第三代人。但要儿子去实现他的梦想是不是公平呢？

4. 大乐器

雅文洗完了晚饭的碗碟，正在用海绵洗擦餐桌。丈夫双眼从又厚又凹的银框眼镜后面盯着她。

“你说得对，孩子很有天才。”他以平静的口气开腔。跟着他毫不转弯抹角，直截了当地宣布：“我要他成为一个音乐家。”

“你看看，”雅文说：“看看我们日子过得多苦。我们两个人都学音乐，我问问你，得到了什么？连生活都没有保障。”

他毫无表情。

她试图以父亲的骄傲去打动丈夫，再补了一句：“你要孩子像我们一样受苦吗？”

反问也没有达到目的。

暂时，日子在平静中度过。

马家一家人尝过单房公寓逼仄的环境后，现在能够享受舒适的双房公寓，实在很幸运。母亲跟孩子睡在一个房间，另一个小一点的睡房是给孝骏用的工作间。

在往后的日子里，雅文忙于处理家务。不过，丈夫的决定，使她左右为难。丈夫坚持要孩子学音乐对不对？另一方面，她也忘不了友乘在巴黎大学举行第一次音乐会以后，友友跟姐姐一段谈话的情景。那是一个七岁半的演奏者在问她的小弟弟：“我的表演你喜欢吗？我拉得好不好？”

友友看着姐姐，一双黑溜溜的眼睛明亮得很。“姐姐，我的好姐姐，你拉得好极了……”他迟豫了一下，小心地说：“你很了不起。不过……不过有点走音……”

雅文很欣赏友友为了尊重姐姐的感受，委婉地提出批评的做法。他才不过三岁大！

友乘满心好奇地接受了友友的意见，但追问下去：“我走音很多吗？”友友以法语很快的答道：“Une petite virgule(不过是一个音撇)。”

奇怪的是友友对那个音乐选段，一个音符也不熟悉！

从此以后，每一次友乘举行演奏会，友友就充当她的“宣传人员”。

在音乐厅的大堂里，友友数来听音乐会的人数，兴奋地向姐姐报告，替姐姐演出成功感到开心。

虽然友友处处表现出音乐家的才华，雅文总找得到各种各样的借口，不让儿子以音乐为职业。每一次孝骏劝她“想想吧，想想假如我们连试也不试，对孩子会否不公平”，她就会说“够了够了；我是替他着想才这样做的”。

雅文认为友友学弹钢琴就够了，不过既然友乘已开始学第二种乐器小提琴了，为什么不让友友也有同样的机会呢？况且，他爸爸也可以教他，乐器就用现在友乘已经不合用的儿童小提琴，和她用过的乐谱，就好像弟弟妹妹穿哥哥姊姊用过的衣服一样。

但是爸爸看得出友友虽然拉得很好，他对小提琴显然没有真正的兴趣。当小友友对他说“我不喜欢小提琴的声音，我要件大乐器”的时候，为了鼓励自己天才横溢的儿子，马博士对友友说：“不管怎样，我替你弄一个回来。”但他提醒友友：“你得注意，你拉了大乐器以后，就不能再拉小提琴了。不要在一个月以后告诉我，你改变了主意。”

马博士一方面经不起友友的苦苦哀求，一方面对儿子光明的前途也充满信心，所以就去走访了当时巴黎很有名的一位小提琴制造家维特洛特先生，问问他的意见。

两人最后决定给友友一个大提琴。

雅文当然一直蒙在鼓里，直至她丈夫把维特洛特先生借给他的十六分之一大的大提琴带回家，才知道是什么一回事。

友友当然非常开心，开心得跳起来。一个十六分之一大的大提琴，在一个三岁小孩子的眼里是很大很大的。

过了很久很久，友友才对母亲讲真话，说出他要一件“大乐器”的真正理由，是不想跟友乘竞争。

孝骏不想浪费时间，马上开始教儿子拉大提琴。

友友拥有惊人而神奇的集中力，是音乐训练里不可少的。不过，只靠训练在音乐界制造不了一个“神童”出来。除了训练以外，帮助友友成功的是他永远满足不了的好奇心，他好学，好有成就――他这种好奇心是与生俱来，去不掉的。

友友很怕他爸爸，爸爸相信敬畏上帝是知识的泉源。雅文感觉得到儿子是敢怒不敢言，不敢公然反抗，所以时常调解，叫友友不要“憎恨”爸爸。她会跟友友解释说：“那不过是他应付小孩子的方法。”

当马博士出门的时候，友友趁爸爸不在家，吃晚饭时就坐在他的椅子上，郑重其事地说：“我现在是爸爸了。”孩子那个时候本性流露，笑个不停，所有仪式和礼节都不理。

马博士继续教友友大提琴。现在，他能教的都教了，是时候给儿子找个更有名气的老师继续学下去。他对友乘也一样，曾经带她去比利时，跟受人景仰的亚瑟・古米艾斯学习小提琴。他这次也找了一位出名的大提琴家米歇尔・勒潘特女士去教友友。当他认为友友准备好了的时候，就叫他拉整首巴哈的作品，给勒潘特女士一个惊喜。友友的表演简直使她眼花缭乱。她教琴这么多年，从来没有听过这么好的演奏。

友友六岁还不到，就以同一首巴哈组曲和保罗・巴泽莱一首作品的选段作首次演出。在这次演奏会里，友友拉琴拉了差不多一小时。演奏完毕的时候，观众疯狂的鼓掌，大声叫好。

第7篇：音乐房子范文

“舶来品”的尴尬

《2014-2015中国商业演出票房报告》数据显示，音乐剧观众人数在各类型演出观众中占比为4%，是各演出类型中占比最少的种类。对于这样一个数据，道略文化产业研究中心分析报告称，这一定程度显示出音乐剧市场的培育不成熟、观众消费习惯还未养成。

北京七幕人生文化产业投资有限公司CEO杨嘉敏解释说，“这实际上是‘舶来品’最初的尴尬。”如同咖啡刚进入中国一样，当你问想喝咖啡还是豆浆时，很多人会选择豆浆。然而，现在咖啡已经成为很多白领人士不可缺少的饮品之一。“所以音乐剧也是如此，它并非没有市场，而是人们还没有习惯。”

音乐剧是以戏剧（尤其是剧本）为基石，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现形式，并通过三者的不断整合而产生的一种全新的娱乐产品。与电影相比，音乐剧有真实的现场感;与戏剧相比，音乐剧有舞台、灯光、音乐等丰富的表现形式;与歌剧相比，音乐剧更加大众化、通俗易懂。

从专业角度来说，杨嘉敏认为，在音乐风格上，歌剧偏美声的唱法，语言多数是意大利语，很多人听不懂，而音乐剧在各国都有本地化的版本，进一步拉近了剧本身与观众的距离;在角色扮演上，歌剧并不追求演员外形和角色的贴合度，比如，在歌剧中扮演一个小生或者扮演年轻男子，扮演者可能是个很老的大叔，音乐剧却并非如此，音乐剧的角色扮演和电影的角色扮演有着一样的要求，非常符合角色定位。“通俗来说，歌剧和音乐剧的差别，就如同一个是阳春白雪，一个是下里巴人。”

实际上，在中国，音乐剧还尚显年轻。其在20世纪80年代初才作为一种新鲜的艺术形式进入中国。“说到真正的发展，近几年比较迅猛。”有20年音乐剧研究经验的北京市艺术研究所研究员傅显舟说道。

道略文化产业研究中心执行经理向《经济》记者提供的数据也显示出这种变化，从2011年到2013年，全国音乐剧票房收入从1.79亿元增长到2.34亿元。

但2014年中国音乐剧演出票房为1.57亿元，同比大幅下降33%，结束了连续两年增长的局面。对此，傅显舟认为，我国音乐剧市场规模还很小，行业内稍微一点变动，就会对数据产生很大影响，比如，政策对引进音乐剧的限制、每年音乐剧产出的数量等。而从另一角度来看，也表明新事物在新市场发展中的不稳定性。

值得关注的是，音乐剧作为文化产业的一部分，是否会带动新一轮的文化消费？市场空间还有多大？

多迹象表明音乐剧市场潜力巨大

2015年2月，致力于做汉化版音乐剧的北京七幕人生文化产业投资有限公司获得黎瑞刚掌舵的华人文化产业基金（CMC）3000万元的A轮融资。当时黎瑞刚坦言，投资音乐剧公司的战略意义远大于短期获利，其出发点在于吸引更多的青年消费群体，实现国内一二线城市演艺市场的转型提升。

在音乐剧的原创领域，这几年也纷纷出现原创音乐剧的创作，比如《聂小倩与宁采臣》、《钢的琴》等。“音乐剧虽然还没有出现精品，但开始有卖相，有市场了，这是个好的势头。”傅显舟说。

从历史维度来看，音乐剧比电影有着更好的票房。电影最高的票房是《阿凡达》，全球共达到27亿美元。而音乐剧中超过50亿美元的剧有好几部，比如，截止到2014年，《狮子王》总票房达62亿美元、《歌剧魅影》总票房达60亿美元等。

而且，以电影行业和音乐剧行业来做对比分析，在国外，音乐剧占电影的比例能达到30%以上。日本音乐剧占比更高，其电影市场如果是100亿人民币，那么其音乐剧的市场能达到50亿人民币的规模。从目前我国音乐剧的占比来看，还不足电影票房的2%，因此从国际经验来看，我国音乐剧的市场增长空间还很大。

细化到具体的音乐剧公司，杨嘉敏也认为目前音乐剧处于快速发展的阶段。这几年来，从音乐剧的需求方面来观察，“七幕人生的观众对音乐剧的需求正以3-4倍的速度在增加。”

此外，根据七幕人生进行观众回访的数据显示，2013年，70%的观众表示是第一次看音乐剧，在这些观众中，有98%的观众表示很喜欢，并愿意继续看。2014年，60%的观众表示第一次看音乐剧。“这说明看过音乐剧的人数在增多，市场在变化，越来越多的观众了解到了这种形式，并愿意为其消费。”杨嘉敏说。

第8篇：音乐房子范文

未来的房子是用一种特殊玻璃做的，外面看不见里面，可里面却能一清二楚地看见外面。房子的夹层装有音乐播放器、心情缓慢器和定时闹钟器。音乐播放器可以消除你的疲惫，让你享受音乐的美妙；心情缓慢器可以在你心情不好的时候，给你讲笑话，逗你开心，让你忘记了悲伤，忘记生气；另外，定时闹钟器可以随时提醒你起床或者干一些比较重要的事情。

走进房子，只见房子的摆设和现在的差不多，只不过多了一些机器人而已。下班回到家，如果你想吃什么，只要跟机器人说一声，机器人就会马上把它做出来让你品尝；饭后，机器人已经为你打开了音乐播放器，并且为你准备了一杯热乎乎的香茶，让你享受……每个房间都有机器人，它们都会为主人提供最优质的服务。

未来的房子最大的特点就是能够飞起来。比如：当地震的时候，它会飞到半空，等地震过后，它才回到地面上；当洪水来临时，它也会飞离地面，等洪水过后，它才回到原地。总之，只要外界出现任何不利的情况时，房子就会立即做出反应——飞起来。这样，当灾难到来时，主人的生命和财产就不会受到威胁了。

第9篇：音乐房子范文

本期沙龙是2012年春节过后的首次面世，我们带着对“大”的好奇，再次走进东易日盛设计师专场，共同解答“大户型”里里外外的奥秘，同时希望，新的一年百姓居家都能拥有自己的“大户型”。

名词解释：大户型――指建筑面积大、楼盘售价高、容积率较低的住宅户型。

专业分析块

《尚家》：请从专业角度浅谈自己对大户型空间的设计认知。

张健：谈到“大户型”设计，首先想到的便是中世纪国外的庄园与城堡，对于早期的中国，“四合院”的设计体系是最为宽泛的“大户型”领域。聚焦于国内“大户型”文化，代表群体即是中国旧社会官宦之家的家居状态，延伸而言，甚至可使得早期中国上层社会群体生活习俗及文化脉搏囊括在内。

谭树坊：进一步探讨中国社会在过去是一家几代共同生活，无论源于旧民俗的制约还是当时社会发展的局限，几代人吃喝拉撒睡，整个人类生存链条是捆绑在―起的。“住”在一块儿，生活才会产生各种不同的“化学反应”。现代社会大多是两口之家三口之家，从根源上改变了传统中国的生活文化，但随着各种原因的驱使，在别墅成为某种社会标志的同时，几代人共同聚居生活又称为可能，其实也算是一种社会文化的返潮，这种无形的“社会返潮”应是“大户型”设计走向最大的社会意义。

王建：“大户型”的大与小是相对而言，并非单纯指房屋面积大小，而是根据居住人口的数量与房屋面积之间的规划比例。以一百平房屋面积为基准，如果两口之家居住于内就有可能称作大户型，反之，五口之家居住在一百五十平的房屋面积内，只能算作小户型，所以说户型的大与小是一个相对概念。

杨志强：大户型与小户型的设计手法还是有很大不同的，源于大户型的空间范围比较大，故此该类户型对多方功能相互匹配的设计要求较强。例如，整体居室内会有健身房、练歌房甚至独立保姆房等，即是说大户型的细分设计较多。相比小户型讲究以“合”为主，大户型更讲究“分”的属性。

徐连明：大户型设计应从户型结构及其居住客户需求入手，再次根据该户型自身特性进行深入分析。

《尚家》：大户型空间设计理念的发展表现有哪些?

谭树坊：首先要谈的是不同时代百姓居住形式的变迁，从原始的山洞居住到茅草屋，一直延续到现在的建筑体态，人类居住形式的演变反映了整体户型空间设计理念的更新与演变，原始功能需求到今居住享受品味的强调，也是户型设计理念的发展表现。

杨志强：大户型的发展最主要的还是从“合”到“分”的演变过程，具体解释同样是功能性的混合与细化的过程，当然，发展过程中民俗文化及生活观念也随之而来。现今社会大户型居住形式，更趋向于享受生活方向，是一种从物质到文化的生活品味转变。

《尚家》：浅谈大户型设计在健康环保方面的运用。

张健：在进行房屋设计的时候，尽量充分利用力量阳光、空气等天然成分。在设计的同时要利用学术概念与载人环境的结合与利用。在功能设计上充分发挥出利于生活的良性背景，例如在试听室的设置上避免杂音噪音的出现，在厨房空间内减少油烟回流的可能等，这些细节点都是大户型居住形式在健康环保方面应注意之处。

王建：在形式感上要注重健康环保的格式，其次要注重居住客户的内心感受，例如室内色彩的对比利用及涂色比例，灯光的营造及文化气息的烘托，在设计中充分满足客户的内心需求也是健康设计的一种。

赵玉鹏：谈及大户型的灯光设计及利用，在此要着重强调“美”与“享受”的关系。如前所言，大户型的设计区分在各种功能设备的细分、在灯光的利用上是这些细节处理不可缺少的道具之一。反之，也就强调大户型灯光美感的凸显，不能单纯为照明或装饰进行灯光设计，在具体实施时要做到光线与整体居室的色彩对比等细节点。能让居住其中的客户从灯光的营造中感受到美感，能在一定程度上缓解光线不适，甚至起到放松压力的作用。

《尚家》：大户型的细节处理具体体现有哪些?

徐连明：细节处理在大户型设计上是非常重要的，也是体现设计的专业与非专业的重要标志。例如卫生间的地漏、马桶的方位设置及洗浴水龙头的接口方向都是细节处理的表现。在大户型设计理念中，细节处理需注重房屋结构及客户生活习惯的双结合，要做到体察人的内心，尽力给该类户型住户提供最好的生活便捷。

杨志强：细节处理要注重各种不同功能来进行设计，例如儿童房和老人房各有自己的细节需求，但却存在截然相反的内在处理。例如老人有起夜的习惯，所以就要考虑床头灯的开关需设计到床头柜以上，因为老年人弯腰不方便，另外还有小夜灯的设计以及对灯光色彩的利用等，避免老人因对某些敏感灯光的不适造成不必要的麻烦。

赵玉鹏：谈到大户型细节功能划分，灯光与各不同属性的居住形式搭配有很多注意之处。例如刚才谈到老人房的细节设计，夜灯应放在洗浴室的某个角落，不能启用过大过显著的位置以免造成眩光的出现。同时，灯光在与其他房屋功能形式的结合上同样需要注重设计尺度的把握，把各种功能优势最大化使用。

案例分析板块

案例：一家五口人，年轻夫妇两人、老人两人(父母)、孩子一人。

年轻夫妇：男主人，35岁，销售行业高管，性格严肃；女主人33岁，教师行业；孩子(女孩)小学1年级；两位老人军部队退休干部，性格严肃。

两位老人由于年纪及身体原因，成为这个家庭的新成员。

问题：怎样在160平米3室2厅的基础上进行空间改造，以便五口人舒适地生活，同时注重功能性并在设计上增加温馨活泼感，以便减少过度的生活严肃氛围。

张健：首先考虑孩子，由案例中孩子的特点总结：孩子学习空间跟卧室是复合在一起的。另外老人要有一个独立的空间，可以利用有阳台的卧室，在阳台的某个角落专门为老人设置一个品茶或读书的空间。因为家庭同时有老人和孩子，所以客厅必须也是以复合功能为主。

杨志强：由于这一家人所从事的职业或者性格所致，家庭氛围略显沉闷，所以在设计时应考虑如何让整体居住环境显得比较活泼。在案例家庭中孩子是调剂家庭氛围主要载体，所以要着重以孩子为中心，在房屋的色彩和整体格局有所改变。可以在公共空间(例如客厅)专门设置一个孩子玩耍或智力开发竞技的配合空间，可以照顾到整体的家庭情调。

谭树坊：在跟客户充足沟通了解之后，分析家庭角色以及各自分工的日常习惯。在设计操作中，把这种生活习惯细致化地体现出来是最为重要，同时还要考虑功能性的结合，充分利用阳台等房屋角落凸显家庭的生活特性及功能特点。

真情对话板块

音符天地

狭义上的设计仅仅存在于自身的行业圈子，其他行业无法渗入其中，广义的设计却包罗万象，同时各行业之间也有着千丝万缕的联系性。

从感官表象看，音乐与大户型存有不相为谋的嫌隙理解。但追寻上面所述的广义设计而言，音乐与设计势必又存在惺惺相惜的生存之态。

本期真情对话板块，由音乐入手，探讨各位设计师所属的音乐范围，并由此分享各自的“音乐故事”。

轻音乐(LIGHT MUSIC)：指介于古典音乐和流行音乐之间的通俗音乐形式。以通俗形式展现，结构简单、节奏明快、旋律优美。可以营造温馨浪漫的情调，带有休闲性质，因此又得名“情调音乐”。

――杨志强《代表曲目：雪之梦》

选择轻音乐是对家的一种理解，在我的概念里“家”是下班以后最想回的地方，最可怕的是下班以后有家不想回。所以我觉得想起家来就是应该很放松、很让人感到惬意的地方。室内设计师里里外外多是围绕“家”而工作，真诚地希望通过自己的设计让居住其中的人感受到家庭的轻松与温馨。

歌剧(opera)：是将音乐(声乐与其器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。

――张健《代表曲目：图兰朵之今夜无人入眠》

选择歌剧最主要的原因是由于它的叙事性，特别是设计领域对于空间的处理和构思。比如空间的起承转合、光线的明暗对比以及线条长短的运用，在很多时候都能造成一种戏剧效果。建筑大师柯布西耶说过，建筑就是用不同的块来塑造不同的音乐感，我认为此处也是歌剧与空间设计最为相像之处。希望自己能为大家设计出好的作品。

爵士乐(Jazz)：起源非洲。以多种形式呈现，乐曲风格极其耀眼，节奏鲜明、强烈为主。

――王建《代表曲目：蓝色狂想曲》

爵士乐的风格鲜明强烈，我认为在设计的领域里，好的创意就像强烈的音乐节奏，能带着自己的思维穿透世俗禁锢的范畴，不论在生活中还是设计中，希望自己能提炼出更多更好的创意点子，让生活变得丰富多彩。

中国戏曲(京剧、粤曲、黄梅戏等)

主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

――谭树坊《代表曲目：昆曲牡丹亭》：

设计除了必备的学术手法之外，我认为更重要的还是源自中国传统的文化，因为我们毕竟是中国设计师，毕竟是在做中国设计，希望能设计出真正富有中国特色的作品，在这种作品中加入自己的情感，就像中国戏曲一样：有中国味道、有自我情感。

流行音乐(Popular music)

属于一种有着广泛听众极具吸引力的音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐，流行音乐是一个不分年龄人人共享的音乐，以“雅俗共赏”通称。具有大众性、时尚性、新奇性、娱乐性、商品性、快速更替性。