高校素描教学精选(九篇)
第1篇：高校素描教学范文
素描不但是一门美术课程，而且对学生的文化素质和个人修养的形成起着重要的作用。素描的出现正印证了“艺术无国界”这句话，像一条无形的纽带将东西方的绘画艺术相连。素描不但是学生学习绘画的基础，而且会贯穿他一生的绘画历程。如，幼儿园的小朋友学习画画，就是运用最简单的线条和工具描摹具象的物体。所有学习绘画的学生在其学习绘画的初期，都将素描作为练习绘画的重中之重。目前，多数高职院校都运用素描培养学生，并且将其当作学生学习绘画的基础。素描既可以锻炼学生的观察能力，又可以表现物体的形体特点。素描是出现最早的一种绘画形式，它在大多数初学者眼里是最简单的绘画形式，同时也是最容易被忽视的绘画形式。虽然素描在绘画过程中只是运用一些简单的线条和色彩，却能够培养学生的创造能力和人文精神。
二、高职院校美术素描教学的不足之处
目前，一些高职院校的素描教学存在弊端。以往的素描注重培养学生的绘画技术，现代素描要在观念上进行更新，要重视素描的艺术性、创造性。尤其对于从事素描教学的教师来说，要与时俱进，在素描教学中让学生主动学习，发扬人文精神。下面简要分析高职院校在素描教学方面的一些问题。
1.一些高职院校盲目开设美术专业
最近几年，一些院校为了增加经济效益，扩大生源，盲目地开设美术专业。有些院校只顾着招收学生，而没有重视自身的办学条件，师资力量和一些教学设备都没有达到要求。另外，专业成绩较好的学生被一些老牌专业美术院校招走，那些实力不强的学校只能招收一些专业水平较低的学生。
2.教师对素描的错误认识
教师对素描的认识直接影响着教学效果。一些教师直接照搬西方的美术教育体系运用到中国学生身上，却忘记了西方的一些教育体系不一定适合中国国情。因此，我们需要建立适合中国学生的美术素描教学体系，而非盲目崇拜一些西方学派。我们可以借鉴西方的教学模式，同时努力找到更加适合自己的模式，这就可以防止素描教学走下坡路。
3.学生没有意识到素描的重要性
在当今的信息时代，高科技迅速发展，一些学生开始抵触传统的素描，而将注意力放在了电脑美术上。有的学生觉得传统素描不够时尚，逐渐对素描失去兴趣。因此，教师需要引导学生正确认识素描，培养学生学习素描的兴趣。素描能够比较直观、科学地反映物体，所以便于学生接受，也容易培养学生对于生活的探究意识。素描不仅培养学生的绘画技术，还培养学生的文化修养、人文精神。可以说，一位优秀的艺术大师必定拥有优秀的素描修养。
三、对高职素描教学的几点有效建议
1.在绘画方法上写生与临摹相结合
（1）写生的重要意义
好的艺术作品均来源于生活，经过艺术家的雕琢加工之后，成为高于生活的艺术品。写生练习能使学生把自己看到的世界、心灵感受到的美用画笔画下来，对于提高学生的整体素质会有很大的帮助。教师进行写生教学可以拓展学生的视野，避免了学生没有绘画素材而只能通过自己的想象绘画的不利局面。首先，教师要增强学生对自然美的感受力。通过写生训练，使学生更接近大自然，学会发现美，学会生活，热爱生命，使学生在学习、理解客观世界的过程中体会世界之美。其次，培养学生的立体思维能力。经过写生训练的学生，空间想象力会比较丰富。相反，平常写生训练比较少的学生，空间直觉会比较差，只是擅长平面作画。写生是描述具体的物体，是立体的，所以能够培养学生的立体思维能力。再次，培养学生的创造能力。写生是学生看和想，进而用画笔描述自己心理的一个过程，与临摹有着很大的不同。学生将自己看到的、理解的表现出来，这就是一种创造。人的创造能力若从小就得到培养，其意义是深远的。最后，有利于学生陶冶性情、培养耐性。一些高职院校的学生从小就开始学习绘画，家长之所以让孩子学习写生就是因为其可以使孩子静下心来观察优美的事物，同时，写生可以调节情绪，陶冶性情，培养耐性。
（2）临摹也是不容忽视的
一些教师和学生只注重写生，忽略了临摹的重要性。其实学生在进行绘画练习时，写生与临摹相结合会收到更好的效果。对于一些刚接触素描的学生来说，描摹一些简单的作品是非常重要的，可以在描摹的过程中总结出一些基本绘画方法。绘画基础较好、对素描有兴趣的学生，可以有选择性地临摹一些优秀作品，这样长时间的训练可以使其发现自身在素描上的不足，通过临摹别人进而改进自己，也可以学到一些绘画技巧。
2.合理运用多媒体组合教学
美术作品是抽象的，所以利用多媒体教学可以帮助解决很多问题。首先，多媒体教学便于操作，可以节约时间。其次，多媒体教学使教学内容简单、生动，便于学生理解。多媒体教学是社会发展的趋势，现在很多高职院校已具备了这方面的条件。虽然多媒体教学有很多好处，但是也要合理利用，不能忽视了传统素描教学。对于一些初学素描的学生，首先要掌握的还是一些理论知识，这样才可以更好地实践。
3.绘画兴趣的培养
一个人如果对一件事情产生了浓厚的兴趣，就会全身心地积极投入，所以兴趣是一个人完成一件事的动力。就像学习素描，学生有了兴趣就会有积极练习的动力。首先，要寓教于乐。在一些学生的眼里，素描是枯燥无味的，教师在教学过程中需要想方设法增强素描的趣味性，要经常鼓励学生超越自我、实现自我。教师可以在课堂上多设置素描作品鉴赏内容，然后让学生分组对作品进行讨论，讨论的过程不仅可以使学生团结起来，更能让学生发现自身在绘画中的价值，进而喜欢上美术课，喜欢上素描。
4.尽量让学生走进美术馆，接触一些艺术作品
除了教授学生有关素描的基础知识以外，还要培养学生的实践能力。高职院校需要把让艺术走进学生生命作为美术教学的重要目标，让学生在学习期间养成鉴赏素描作品的习惯。当一些专业的美术院校举办美术作品展览时，教师可以组织学生进行参观学习，若条件不允许，则可以利用先进的教学设备，把艺术鉴赏延伸到课堂。
四、结语
第2篇：高校素描教学范文
高校美术专业学科的发展应以素描教学的发展为基础，素描教学也应站到这一最前沿。随着整个人类社会活动的发展进程，教学内容以及教师的教学方式、方法也应随着时代的变迁而不断改革、进步、完善。高校素描教学经历了模仿、摸索，也走过弯路，更进行了一些变革，时至今日已形成百花齐放的新局面，学术气氛热烈，新思潮、新方法不断出现，这令人振奋。然而，在繁荣的表象背后也存在着某种危机，人们在追求新手法、新个性的时候，忽略了蕴含在素描中最本质、最朴素的精神实质。所以，重视素描教学任务与素描核心非常有必要。
在高校素描教学中，教师是教学活动的主导者，教师的思维方式、教学方法及手法将直接影响到学生的发展方向。
笔者认为，素描教学任务应分为两个层面：第一个层面是要培养学生正确的观察方法和理念，要培养学生正确的研究、理解和掌握对物造型规律的能力；第二层面，是要培养学生对素描语言符号的不懈摸索、形式状态的深入研究，其审美能力和情趣的不断提高，要培养学生手、脑、物的合一，也就是主观和客体相融合，要在素描活动中发挥创造能力的意识。
深入展开来讲，首先应培养学生怎样去观看。看得要准确、深入、理解、透彻。看准确就是注意观察外部形状、轮廓等外在的表象之处。看深入就是要看到内部结构关系。而看理解和透彻就是指观察物体要看到其内在本质。比如，画人物模特，应该让学生先大体了解模特的职业、性格等，把表象和本质相结合观察，要多角度、立体、全方位、完整地去看，同时把观察对象经过个人的理性思维进行对整体的打散、再重组，这样才能使其在写生中成为画者内心所要再现的主线，从而使作品散发出无限的生命力。
其次，培养学生掌握正确的造型能力，这需要注意几个问题。
第一，客体物象的造型因素。在客观世界中，人们能识别出各种各样的不同物象，它们都具有互为差异的形态特点。构成形态特征的因素有结构、形体、比例、明暗、运动、空间、质感和量感等，这些能看到的造型因素可以成为供绘画者进行素描造型的主要依据。而各个造型因素之间也是相互依存、紧密联系的，其中结构和形体是最本质的、固定的因素，比例、空间感和透视变化是在一定空间中存在的形式。
第二，通过物象内在结构的把握表现正确的造型。结构指蕴含于物象外在形态之中的内部构造。对结构了解得不够，也就无法准确把握物象的一系列外表特征。结构就像素描作品的骨架，有整体结构，也有局部结构。某个物体的各个组成部分之间的结合、构成关系，其实就是一种有机联系，其中包括各种穿插、榫接关系，只有达到这个深度的了解，才能准确把握复杂物象的各种组装关系和它的运动变化规律，这也是素描造型的基础。
第三，准确把握形体的刻画。形体是客体物象存在于空间的外在形式，画面的形和神都是通过一定形式的形体来表现。如果说形体与结构就是所谓的“神寓于形”，对于形体的认识最本质的应该概括为最简单的基本形，即是圆球体和方体。要以点、线、面的变化及组合规律为主体，使学生知道怎样应用这种方式来进行素描活动，而在进行素描活动的方法步骤上不应该规定得太刻板，应通过“从无法到有法”的艰苦训练，从而达到“从有法到无法”的境界。
第四，对学生的素描语言、方式、方法和审美认知的培养。把素描教学停滞在单纯的技术方面是不对的，而应该进一步扩展到认识方面。要把学生的思路打开，从狭隘的课堂中走出去，进入到生活中，告诉他们要用心去作画，才能达到高层次的素描活动状态。所以，创新就显得尤为重要。怎样提高学生审美认知，为了更高的表现目的，去深入挖掘更多、更准确的表现形式成为教学活动的一大重点，要做好这点，在课堂教学中应重视客观物象之间的全方位沟通。而再认知的过程，也就成为活动过程的主要依据，这是本质的一种升华。
再创造活动应建立在感觉同认知之间的关系上，认识客观事物是第一位，反应是第二位。观察能产生感觉和认知，不同的学生，由于造型观念、认识能力、水平及态度等因素不同，其感觉和认知也自然不尽相同，而且，由此必然反映到表现手法上的极大差异。所谓感觉，首先是指人们在观察客观物象时所获得的较为直接的视觉感知，而认知则是人们对客观物象内部本质规律知识的一种了解。
在素描教学中，随着认知的不断深入以促进感觉的不断深化，亦可以反之。两者不断相互作用就形成一条素描写生的基本规律。片面强调感觉而忽视认知会形成盲目性，反之则会缺乏生动性。
最后，培养学生主观和客观相结合的能力。主观的介入可以改变主体的被动、从属地位，从而有助于审视、把握客体中所显示的主观意识及其所承载的审美情趣。当然，这不是不重视对客观的研究，而是两者相融、兼顾。整个顺序应该是由客观到主观的深入强化，是对客观物象被动描摹到主观积极主动的发现，再表达出内心真实感受的过程。例如，培养学生一开始入手就应该注意不同物象所给予自身的各种感知，应该把对物象的理解和自身思想感情结合起来，这是决定素描教学成功与否的关键。
总之，只有不断深入探索，才能使学生摆脱固定模式，在艺术的领域中去寻找自我。因此，做好美术基础教育，才能使整体高校美术教学形成一种积极向上的发展态势。
参考文献：
[1]张英超.新素描表现实技[M].沈阳：辽宁美术出版社，1994.
第3篇：高校素描教学范文
（一）开展实验性教学
对于我国目前的社会情况来说，其是一个多元化、开放的社会。对此，就需要我们在制定教学方法时能够良好的根据这种特点，而通过实验性的方式更好的适应我国目前社会的需要。对于我国目前大部分艺术院校中所开展的艺术课程来说，通常都分为素描、工具材料以及色彩方面的应用，对于这三者来说，其不但是一个整体，同时也是不可缺少的一部分，而这也需要我们能够把握这三者的关系以及特点，从而更好的开展素描教学。
1.技术形式的探索
对于任何一种形式观念的素描来说，其在创作的过程中都离不开媒介载体图形，比如立体还是平面、有色还是无色等等。而我们要想使画作能够具有更强的空间感以及立体感，就需要能够具有良好的知识以及技术，对于素描作品的构图方面来说，形体和空间以及掌握好画面整体感，控制好点、线、面十分重要，处理好影调（如对黑、白、灰的明暗进行处理），要正确地运用解剖知识和透视规律，就应该通过在各种技术手段的运用过程中区别对待，从而完成对其进行恰如其分的描述，并尽可能的通过更为丰富的技术手段对形体进行表达。而要想达成这个目标，就需要我们在实际素描教学的过程中一开始就重视对其强化训练。
2.造型理念的观念造型
是我们开展素描教学的重要基础，而对于造型理念的教学方面，则由于不同学生特点的不同而需要教师能够在实际教学过程中能够从多个方面对其进行研究、探讨，并最终形成一个更适合我们教学的方案，而这同教学在教学过程中联系学生实际以及借鉴我国以及国外已有、较为成熟的教学模式则具有较大的关联。而在发现学生自我的方面，也需要能够我们在教学的过程中能够更好的加深对于前人艺术作品的认同和鉴赏。对此，就需要教师在实际素描教学的过程能够更好的开创艺术之门，从而使学生能够在不同艺术作品的鉴赏过程中更好的对于素描的新观念、新方式进行理解，从而更好的在心中形成不同优秀作品的空间、体积、量感等重要的因素，并能够在实际创作过程中对于不同方向的流派进行比对，从而能够在心中产生不同的艺术共鸣，且户使得自身对于素描的个性创造能力以及人文精神也能够在对素描艺术寻觅的过程中得到提升。
3.运用素描语言
在素描抽象训练的过程中，能够有效的对学生对于形式语言的感悟能力进行培养。对于素描艺术来说，其是由点、线、面以及结构等一系列元素组合而成的，不但能够组成抽象艺术，同时也能够组成具象艺术。而对于现今社会的艺术氛围来说，抽象艺术的方式更能够对现代人神秘、难以描述等精神视觉进行表现。对此，就需要教师能够联系这种情况，在实际素描教学的过程中适当的向其中加入抽象的训练内容，则能够较好的对学生自身心理情绪的表现力以及对于素描基本元素的感悟能力进行加强，从而将点、线、面等等元素都能够以具象的方式融入到微观的元素方面，再通过微观元素的顿悟下进行再一次的整合，并最终形成具有意味的抽象图式。
4.发挥素描工具材料潜能
对于我国目前的素描教学来说，对于学生素描材质方面的表现意识来说通常都采取了很大的忽略，在以往教学的过程中，单纯铅笔加纸的方式虽然能够在课堂上使大部分学生都能够保持一定的步伐，但是对于学生丰富、多样性的学习来说却是不利的，会使学生在练习的过程中感到枯燥、无聊。而针对这种情况，就需要教师能够更好的安排材料以及工具之间的关系，从而能够帮助他们以制造独特语言符号的方式对于不同材质所具有的美感情况以及视觉效果进行全面的表达，并适当的根据情况向其中加入有色材质以及新型工具，从而在最大程度拓展素描表现力、丰富素描语言的同时使学生在练习的过程中也能够形成对于素描课程的良好学习兴趣。对此，就需要教师能够根据实验性的原则，来适当的鼓励学生能够对素描过程中新材料进行应用以及比较，从而在不断实践的过程中来寻找到更加适合自身主观情感表达的方式，并将不同的艺术形式如油画、国画等要点以及核心在素描的方式方法方面进行全面的渗透。
（二）素描教学中加强培养学生的创造性思维能力
创造性思维要求学生在对待艺术进行创作的过程中加强思维的独特性，也就是说创作必须有独特的艺术个性，要表现出独特的艺术风格。素描教学中培养学生创造性思维能力，使其具有社会价值的理论以及观点，是教育学生创新素质的重要组成部分。对于我国艺术设计发展趋势来说，其也向我国传统的美术思维方式提出了非常严峻的挑战。对此，只有我们在素描教学的过程中大力培养学生的创造性思维，才能够更好地提升美术课程实际教学的教学质量。而要想达成这一目的，就需要我们能够更加注重素描教学中对学生创造性思维的培养。对于我国目前高校的素描创造性思维培养方面，则主要具有以下几点：
1.形的动感创意
在素描造型方面，其主要包括态动感和笔意动感形态动感主要来自某些形状给人的心理带来的动态暗示。其中，笔意动感是通过作者笔触的方式更好的为观察者带来一种视觉方面的感受，而动感则能够为人们在观察作品时能够感到一种更强的视觉冲击力。
2.发散思维培养
具有创造性的思维以及发散性的思维能力，这是有效地提高学生素描思维能力的一种方式。在这里，我们所说的思维方式是一种多因素、全方位的，而其由于这种不羁的特点也能够在学生实际创作的过程中带给他意想不到的创作灵感。对此，就需要教师学生能够在艺术设计素描的过程中更好地教育和启发学生，以加强学生的这种发散性思维。3.将具象转为抽象素描教学之中的重要一环就是将具象的形象思维上升为抽象思维，即具象转为抽象。而将人们抽象之中的形象用具象来表达对学生进行启发训练，而再将具象的形象抽象化，这是一个辩证的过程，是现代艺术中艺术家们惯用的手法。在素描教学中，这种训练的意义也是十分重要的，在对学生进行创造性思维的教学中大有裨益。
4.改变逻辑关系
使用某种特殊的方式来改变人们正常的思维逻辑，就必然使人产生某种诧异，或者在人们思维中产生某种陌生感。采用改变逻辑关系的教学方式在高校素描教学中能够取得创造性的效果。我们在教学实践中通过这种素描基础训练，能够很好地调动学生学习主观能动性，加强了学生的设计意识和发散思维，实践证明它是科学的、创新的教学新模式，并且获得了全新的教学效果。
二、结语
第4篇：高校素描教学范文
民办高校的一些美术专业的学生因为接受美术教育的时间不一，有的接受系统的学习美术基本功的时间长，有的短，所以就存在着素质不齐、基础不强等情况。所以在平时的素描教学中，如果班级里学生的实际水平参差不齐，差距很大，教师在设计教学内容上就要根据实际情况来合理设计安排，进行分层次教学。分层教学就是教师根据学生现有的知识、能力水平和潜力倾向把学生科学地分成几组各自水平相近的群体并区别对待，这些群体在教师恰当的分层策略和相互作用中得到最好地发展和提高。以笔者所在的民办高校来说，这样的情况就很突出。从大一起，笔者就注意进行分层次的教学安排，精心设计每一节素描课，让不同水平的学生进行不同层次的作业。比如，大一时，针对学生的基础情况，分为几个小组，对不同的小组安排不同的教学内容，在静物素描教学中，由最初的几件物品逐渐过渡到多种复杂物品，再从三角形、S形构图一直到物体质感的表现，及最后整体画面的调整等，尤其是画面的秩序层次，必须教会学生能够以绘画的角度去理解、去表现。在教学内容上，等画静物一段时间后再画石膏。
水平差一点的小组可以先画一些石膏几何体，稍好一点的可以画简单的剖面像等。因为素描是理性的，理解多深就表现多深。所以，一定让学生理解物体的转折、厚度等。由于石膏是白色的，它的色差比普通静物更容易接受，它本身没有太多的色阶起伏，就是由白到灰到黑，所以学生理解起来相对容易。再过一段时间可以让学生画一些较为繁杂的石膏像练习，如荷马、马赛、拉奥孔等石膏体的写生。让学生注意，一是造型，仔细分析、比较形的方、圆、转折等；二是画面中的黑白灰一定分析到位，按这种秩序画到底；三是画面中的整体处理，重点在于对结构的理解，不要画废调子；四是要训练学生的耐心，因为如果学生没有耐心，他们根本画不下去。到大三时，再开展新的教学内容。比如可以让学生画真人半身像、全身像。这时一定要让学生明白，重点是人物的比例、人物的精神面貌的表现、人物特点及个性的把握，要表达出作者的一种情绪。如表现的是一个农民，或是干重体力活的民工，或是一个单纯的学生，用什么材料、什么方法都不是问题，只要能准确传达作者对模特自身的感受就可以了。画真人和石膏有一定的区别，画真人要表现出皮肉的质感，还要注意手的结构和表情、肌肉的穿插等。这些内容的设计是基于学生的原有水平和不断提高的水平下逐步过渡的，他们在循序渐进中慢慢体会到素描的魅力，也慢慢体会到自己的进步。可能在一些好的高校，学生基础差别不大，就没有必要进行分层次教学，但在民办高校，笔者认为分层次教学很重要。
二、教学效果的检查
经常多年的教学实践，笔者认为高校的素描教学一般可以通过写生的模式来考察学生，从静物到头像都可以。教师可以从以下几个方面来检查学生的素描掌握程度：一是造型的准确性。绘画是造型艺术，所以造型的准确至关重要，最初级的如一个圆的透视、成角透视等，进而到五官的透视和整个头部比例的安排、对称大小等，手、脚的透视安排等。二是黑、白、灰秩序的表现。学生如果在画面中没有特别注意质感、量感的表达，没有注意色阶的过渡及深浅，就会造成画面秩序的混乱。三是构图的合理性。教师应该观察学生是否注意了画面中的黄金分割、均衡性及不对称性。在大一到大四的每个学年里，检查的方式都不可能完全一致，教师可以根据自己的教学内容进度进行不同方式的考查。同时要及时将结果反馈给学生，并对他们今后的素描学习提出中肯的建议和适时的指导。
三、个性化教学
第5篇：高校素描教学范文
关键词：普通高校；素描教学；改革与探索
引言
素描作为一切绘画造型的基础，以点、线、面的形式来表现物象的形体和空间、虚实和明暗、结构和块面、质感等。素描在造型的艺术领域里实质就是一种绘画形式。《论语•八佾》中子夏问曰：“‘巧笑倩（qiàn）兮，美目盼兮，素以为绚（xuàn）兮’。何谓也？”子曰：“绘事后素。”①，《周礼•冬官》云：“设色之工：画、缋、锺、筐、慌。”古人讲“素”、“画”就是赋色之外的绘画形式，可以理解为中国早期单色画“素描”的概念。西方绘画在思维、意识、观念、审美标准和品味取向方面和中国绘画迥然不同，从法国拉斯科洞窟壁画中线条、形体的塑造可以窥见西方素描的起源。14世纪至16世纪的文艺复兴成就了西方素描的发展，从盛期的三位巨匠达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的素描作品中即可以感受到素描的坚实造型能力和高超的艺术表现力。“到了18世纪下半叶，欧洲涌现了大量新兴院校，纯艺术与实用艺术的培养同在一所学校，无论是未来的画家、雕塑家和建筑师，还是未来的产品设计师，都要接受同一种素描训练。”②今天的现代素描，有着无比宽泛的含义。所谓的现代素描，是素、描、绘、媒介、网络的综合体，超出传统的笔、纸材料，大量非传统的媒介材料如计算机、复印机的多样性援用，不再是简单物象的客观表现，而是更高层面的主观意识的传达。作为普通高校美术院系基础课程的素描教学，是一切造型的基础，是通过形体、结构、明暗加强空间物象的描绘。学生通过前期的素描基础训练，养成宏观观察物象的方法以此适应视觉转换的差异，将眼中之物转为手中之物，再而转换成典型的艺术形象，从某种意义上，是对学生创作、造型能力的提高起到关键作用。普通高校美术院系的素描教学长期以来沿用传统的前苏联教学模式，在科技与技术高速发展的今天，其程式化、片面化、局限化的缺陷就显现出来。教师在教学中注重外在形象的表现，学生被动的附和，导致其审美能力和创造思维能力的束缚，耗费大量的时间、精力，以致与自身的专业方向悖理。在经济全球化的趋势下，社会对人才需求更加专业化，普通高校作为向社会输送人才的主力军承担了重大责任。素描专业的教学作为美术院系的基础课程贯穿于各专业的教学环节中，对学生艺术专业素养的形成、创造能力、实践能力的提高都有直接影响，因此素描教学的改革刻不容缓。
一、素描课程的设置现状
1.专业艺术院校素描教学课程设置现状“任何教学体系作为基础训练的方法，如果不关注其背后的思维方法和文化理念，其目的就会被降低到纯技术的层面，而如果承认基础训练首先是审美训练的话，那么，这种基础训练的立足点就要以自己的文化和审美为根基。”③基于素描教学在艺术专业教学中的境遇，结合高校教育改革和发展规划的要求，我们不得不思考素描教学应该如何调整教学理念与教学方法，改革人才培养模式，以适应当今社会发展对人才供给的需求。“20世纪50～70年代，中国艺术教育逐步恢复正常化，俄罗斯素描体系在中国大行其道，代表画家有徐悲鸿、王式廓等。”④中央美院50年代教学就以徐悲鸿所引入的俄罗斯教学与法国教学体系相结合的教学模式，注重物象的再现性，素描教学相当严谨。中央美术学院作为教育部唯一直属的高等美术院校，在建立中国特色的社会主义美术教育体系中起到了引领潮流的作用，其专业教学水平在中国高等专业美术院校中也具备了很强的示范性。目前主要设有中国画学院、造型学院、人文学院、设计学院、实验艺术学院、城市设计学院、建筑学院、艺术管理与教育学院八个专业学院。无论造型学院还是建筑学院、设计学院都在大学一年级设置了素描基础课程的教学，特别是造型学院的雕塑系，从大学一年级至大四毕业，素描课程教学贯穿始终，从临摹作品入手，不断循序渐进到写生，一直围绕“素描-专业课-素描”的课程训练。这种教学模式下的课程设置保证了素描作为专业造型教学的基础作用。其他知名院校如中国美术学院、南京艺术学院素描教学中也是秉承传统的素描教学模式。由此可见，素描教学仍然是专业美术院校的基础课程教学。2.普通高校素描教学课程设置现状普通高校素描教学课程的设置现状以南京晓庄学院美术学院为例。晓庄学院是南京市直属普通高校，美术学院原由晓庄师范学校美术系多年发展而来，学院的专业设置有绘画（美术师范）、动画、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计5个专业方向，在普通综合性高校素描教学中具有代表性的，就晓庄学院2014届之前美术学专业的课程设置分析。绘画专业的综合艺术素养和环艺、动画等其他专业相比要求高，专业基础课的设置也较长，如大学一年级新生中环艺、动画专业素描课程是80学时，而绘画专业素描课程是120学时。2015年美院对人才培养方案又做了修订，就绘画专业方向的素描课程做了微调，大学二年级又增加了80学时，且都作为教考分离主干课程，主要是绘画专业承担着培养高级美术专业人才的重任，所以在基础课程设置中注重宏观大局，在专业课特别是素描课程教学中更加注重专业方向性，以防学生学而不精。绘画专业至大学二年级下半学期分为三个研究方向：国画、油画、综合材料。国画专业方向的素描课程为素描着衣半身、全身以线描表现为主，为专业课程工笔、写意打下基础；油画专业方向的素描除了着衣半身、全身外，还增加了人体素描，为专业油画技法等课程做铺垫；综合材料方向的素描课程主要以综合素描技法实践为主，探索不同材料运作下的素描效果，为今后综合材质的创作打下伏笔。从以上晓庄美术学院素描在各专业方向的设置情况，可见素描基础教学对于普通高校美术教学的重要性，不同阶段开设的素描基础课，目的是让学生在相应的学习阶段掌握必须的基础造型能力、思维创造能力，加强基础课程和专业课之间的交叉融合，使学生综合技能得到有效的训练，并能有效拓展到专业领域。
二、素描专业教学与不同专业结构布局之间关系
1.二者之间的共性关系普通高校的素描教学以构建社会艺术人才需求和实践应用为目标，加强各专业方向间的资源共享和优势互补，调整了素描专业教学的方向和侧重点，加强不同专业结构布局之间的建设，不断开拓人才培养的市场适应空间。加强素描专业教学和各专业方向间的相互融合，可以开设一些其它的素描作品鉴赏、雕塑造型艺术等通识课程作为辅助课程。专业的设置可以跨越传统的美术教育领域，以美术学与学生个人兴趣及实践需求相融合，形成对素描专业教学的深化和拓展，为培养综合性艺术人才作铺垫。积极开设社会实践性、应用性强的专业，适应市场对多元化人才的需求。例如近年来热门的动画专业，适应社会对动漫、游戏市场的发展而开设的素描课程，目的是训练从事影视创意、游戏制作等方向的专业人才而设的必修课程。“不同的艺术因为用着不同的感性材料，便从不同的侧面触碰我们的心灵，让敏感、丰富、细腻又多变的心灵在每一处都得到了深邃的感悟，尊重不同艺术间的差异，就是听从我们自己心灵的呼唤。”⑤素描专业教学在不同专业结构布局中的体现也是如此。当前的素描教学趋势，在各高校之间及院校内部之间，加大横向、纵向的交流，忽略院、系设置，提倡跨专业方向、跨学科选修；面对社会对艺术各专业人才的需求、要求也不尽相同，人才的培养、需求不再是为了成为艺术文化生活的一分子，更多是为了解决实际问题，因此需要专业教学的多元化，以此适应社会工作中涉及的各专业方向。所以，与其讨论加强素描教学的权威重要性，不如从实际出发，加强不同专业结构间布局的联系，所谓“功夫在画外”多从综合课程上引导，素描与不同艺术门类、不同专业方向及其他的文化形态间有着共性与个性的统一关系。不同专业之间的素描教学都是以训练学生的艺术造型综合能力为基础，我们始终以此为目的，一切艺术的造型、感知、创造、评价、沟通等综合能力的培养是素描教学与不同专业结构布局之间的共性。这里的共性就是塑造形体的综合能力，它涵盖了观察和表现两个方面的能力，是素描成为不同专业基础造型教学的一种手段。2.二者之间的个性关系个性则表现在不同专业之间素描观察和表现事物着眼点的差异性。例如设计专业的素描教学目标：“就具体的造型训练而言，通过观察，将自然的一些形态与形式要素转化为设计的要素，通过图像来传递信息，强调从自然形态中获取深入形态表象和生命机体之中的观察力，从而超越表面的描摹，以此认识形态与功能的潜在关系，强化其形态语言和形式意识。”⑥设计专业素描课程的教学目标在是在传统绘画专业素描课程的教学目标基础上逐步完善的。伴随时代、科学技术的发展，设计专业素描课程的训练方式也在不断的转变，为此适应电脑图像技术的高速发展，素描教学呈现其独有的个性化、综合化特征，教学形式呈多样化发展趋势，既作为造型基础教学，又偏重造型研究教学，注重创意、创新思维方面的开拓与探索。而传统绘画专业的素描教学目标则是：“从绘画的角度去认识客观物象的形体、色调、明暗、线条等视觉要素以及在视觉艺术中的表现价值和作用。”⑦素描教学是绘画专业造型艺术的基础教学，以再现客观物象为最终目的，通过教师示范引导，学生不断提高造型基本技能的训练，注重物象的形体结构和内容的充实。它相比设计专业的素描，从某种意义上讲有其不可或缺的传统个性。目前，艺术领域专业化倾向比较明确，每个专业都有其独特的专业化标准和要求，素描教学也不例外，只有打破各专业方向的界限，拓宽素描自身本质的艺术表现、再现能力，素描教学才会赋予新的活力。
三、不同专业下的素描教学改革的多元化模式
1.艺术设计专业的分层引导教学改革艺术设计专业的学生进校前水平各异，且来自不同的城市，•性格、天赋、艺术心理定势、文化修养各不相同。习画方式、方法也具有差异性，审美的需求和品味不尽相同。在大学一年级上半学期就给他们开设了素描课程，从初期的作业训练中明显体现了他们各自的差异性，有的同学擅长明暗素描的表现，在空间、质感、画面整体基调方面刻画深刻，但是不注重形体结构的塑造；有的同学以线描为主、明暗为辅来描绘对象；有的同学尝试以新的工具方法表现对象。这种参差不齐的情况下，如果要求统一标准的一种表现方法来引导教学，将会扼杀学生的创造力，艺术设计专业的学生设计思维训练是最终目的。进入高校之前每位学生都是一个独立的个体，学习及习画的习惯、方法不同，所以在此阶段实施分层引导教学有助于学生设计思维、创造力的培养。因为对于艺术设计专业的学生而言，创造力的培养远比技能的传承更加重要。一名优秀的设计师，设计出的产品要让客户满意，要得到市场的认同主要靠创造、创新思维的灵感。通过分层引导教学，使学生在素描造型语言的构造上各显优势，注重明暗表现的可以忽略线造型的不足，使形体的塑造更具空间、立体感；注重线条结构造型的可以弥补块、面造型的不确定性，使物象的形体特征更加鲜活。同时，线的强弱敏感度可以和空间立体度比照，表现在细节方面更加全面。2.动画专业的立体引导教学改革动画专业的素描教学中实施立体引导教学模式是为了适应动画专业发展的新形势要求和动画专业的造型特点。动画造型涵盖了动画角色、场景、道具等元素，这些元素与素描的教学立体化设计息息相通。撇开动画剧情的优劣程度，一切动画造型中动物、植物、非人类角色造型都会运用拟人化、夸张、变形的手法来处理形象，使其更加立体、形象化富有视觉上的张力。传统素描是铅笔和纸张结合的平面制作，而动画涉及到动态变化的过程，无论人物还是动、植物、微生物都有连续运动的过程，这些过程无法通过写生来记录，这就对学生提出更高要求，要求平时注重立体引导教学设计方式的运用，长期的素描训练中着重连贯动作的速写训练。教师讲解教学内容立体、直观化，紧紧围绕造型和动态的表现力，引导学生理解角色造型的要素和特征，从单个的人物和动物造型延伸到非人类造型的设计与创造，同时培养学生的兴趣和设计的作品紧密结合，将兴趣转向能力传达，由手绘素描稿不断向软件深入的立体教学体系，拓宽了学生的立体、全面的思维方式，释放学生的积极思维能力同时拓宽了教学思路，取得了较好的教学效果。3.绘画专业的综合引导教学改革绘画专业的教学受到传统素描教学理念的影响，对素描作为一切造型的基础认识也是停留在表象上，并未上升到创造思维的培养和综合素质的提高。众多艺术院校对素描基础教学的认识沿袭传统的模式，从“石膏几何体-静物-人物”训练着手，临摹与写实相结合，从结构到体积、从体积到质感、从透视到结构，不断反复练习，训练学生的基础造型能力。如此的教学模式是一个一成不变的固化模式，不需要学生主观能动性的发挥。目前，各高校绘画专业基本上延续这种教学模式，就市场对绘画专业人才和周围综合性、系统性环境要求置之不理，没有意识到专业、实践、需求之间的联系。原来绘画专业素描教学划分初期、中期、终期阶段，初期阶段以临摹和写实能力训练为主；中期阶段以探索各种不同绘画风格和表达形式为主；终期阶段以培养学生创造思维训练结束。以市场引导为主，社会需求为目标，原来三个阶段的传统模式已经满足不了社会对绘画人才的需求。其实，绘画专业是综合系统的交叉学科，涉及油画、中国画、综合绘画等多个专业方向，而且在专业技能和专业技法上都有相通性。绘画专业的教学模式可以考虑放弃传统经验主义的长期积累的做法，对此实施综合引导教学作法，对于学生的专业技能和专业层次架构有着很高的要求，这是从各专业方向的相通、相融点出发。综合引导不用考虑专业方向性，教学以实践为先导，积累创新绘画理念，实践“综合性教学”的内容，建立课程、专业、应用之间互动的教学框架。
结语
第6篇：高校素描教学范文
随着职业教育的迅速发展，高校艺术专业的扩招，而高职院校招生逐年紧缩，学生美术基础比较薄弱而且程度参差不齐，甚至没有什么基础和基本功底，他们并不是通过正式的艺术培训，只有对自己有点兴趣和兴趣，在选择这一专业的艺术，从而导致了高职院校的素描教学，有很多问题。因此，笔者在教学中结合高职学生的基础、理解程度和认知水平等，围绕如何提高职学生的美术教育的素描基本技能，进而要求教师要适应学生在教学中的实际情况，在教学内容和教学方法上进行改进和完善。
关键词：
基础素描；思维；理解；技能提高
1前言
在美术教育教学中，素描基础训练，是造型艺术学习的基础。在我们的高职美术教学的开始阶段，学生在素描训练时都会感到茫然不知所措，他们很着急老师也会感到困惑。这就是高职生在素描基础训练开始阶段会产生一些俗称的“瓶颈”问题，原因是由于个人的基础、观察和理解的差异，呈现出各种各样的问题。此时教师必须帮助学生度过这段“瓶颈”时光，并找到行之有效的解决问题的办法，帮助学生尽快地解决困难至关重要。下面从高职学生的基础素描教学实践出发，探讨一些科学的行这有效的教学方法，并应用在课堂教学中，从而帮助学生更好地更快地掌握素描造型基础和专业基本技能。
2引导学生学会观察，培养正确的认识方法和敏锐的观察能力
观察的是，人们认识世界，了解的窗口，是获得所有的知识的门户网站，只有通过敏锐，细致，准确，深入观察，才能充分调动和发挥形象思维的作用。在美术教学中培养和提高学生的观察能力是一项重要的任务。学生的观察能力愈强，他们感受美、欣赏美、表现美和创造美的能力也就愈强。如何培养学生的观察能力呢？提高造型的“观察与比较”方法能力。
2.1观察任务要明确
高职学生由于缺乏关注，然后观察目的的事情时的目的是不明确的，往往只在细节和忽略的整体，不能把握主次，这是初始学生学习绘画的一个普遍问题。因此，在美术课上，笔者要明确提出任务的观察，使学生的视力盲目选择成为一种有目的的选择。
2.2观察方法要正确
不管什么事情，在观察中不能盲目地去看，它应该是正确的观察的目的。如在教画《正方体》时，笔者要引导学生在课堂上让他们看一看真实生活的立方体，并且什么对象都是从肯定的形式，最后展现出这些种类，让学生观察到的效果会有明显的改善，不仅提高了他们的观察力，而且提高了他们观察到的能力。阅读后，学生对绘画感兴趣很强，由于加强了艺术活动的学习目的，学生对美术绘画的兴趣也随之产生，能力得到了提高。
2.3学会比较地观察
在美术绘画中，提高造型的“观察与比较”方法能力是基础。首先要求我们不但要学会整体地观察造型，还要学会分析比较造型的比例特征，这是学习素描写生的关键的第一步，只有在准确的观察和分析比较基础上才能得到充分认识和提高，同时要求学生在素描写生绘画中的方法也要正确。对实物写生时，看一眼画一笔观察得不整体。绘画当中的认识的提高是随着自己的鉴赏能力的提高而提高的。因此在我们学习素描的过程中经常要看看优秀的素描范例或大师作品。这样才能使我们成熟得更快，进步的更快些。平时在我们的观察学习过程中要养成良好的观察习惯，“先整体、后局部”做到“四多”多分析、多比较、多研究、多体会，只有这样才能够更清楚地认识到作品的“精髓”之处，时间长了看得多了，我们的眼界就会高了。因此说提高“观察与比较”的造型能力是美术教育中素描写生教学的首要方法。，在素描写生过程中，只有不断地、反复地进步观察与比较，发现问题、找出问题，并能不断地解决它，进而不断完善，这个只有做到越细致、越深入，得出的画面就会越完美。
3引导学生学会分析，提高正确的“判断与理解”造型的方法能力
在传统的素描理论学习中，学习素描绘画写生关键的第二步就是判断与理解造型的能力，在我们的教学当中，不是所有的理论和规则都能被学生理解和掌握。例如，在研究对象的比例与眼睛和判断对象，除了直观和判断的对象的测量，但也可以用在其他方式，是一个铅笔测量线和线段之间的距离来区分。用铅笔测量距离的方法是最常用的方法，测量草图的草图。这是一个比较对象的各个部分的长度的方法。由于手动测量的精度，使线的长度可以判断不可能实现准确的比例。因此，学生使用这种方法在图像中显示物体的形象有很大的不同，因为在形象思维活动过程中，学生的理解能力是非常有限的，这些差距只能在平时的实践中逐步积累经验，有能力观察和理解的提高会不断提高。
4培养学生绘画的整体意识，提高学生绘画的基本技能
第一，一个良好的整体意识的建立是学生未来发展的一个非常重要的因素。整体是相对于局部的，局部的是依赖于整体的，局部服从于整体，而整个的局部只能通过局部的充分体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的认识，另一方面是把重点放在整体关系上的观察与表现，来克服和避免在一个点上注意坏习惯。培养全意识可以从观察事物，更从整体的观察和部分比较，从而明确各事物之间的关系，以保持整体的团结与协调，才能更好地把握整体。从整体到局部，再从局部到整体，这个过程必须贯穿于绘画，因此，培养学生的能力，对局部和整体的关系，有良好的整体意识第二，建立形体的体积意识和表现体积感和空间感的能力，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要对形体透视关系的要有理解和掌握。没有体积空间意识，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。建立了整体意识和体积空间意识，要实现这些还需要具有充分表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。因此素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调。用理性指导观察，用观察丰富理性，用理性指导实践。以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。
作者：朱晓华 单位：长春职业技术学院
参考文献：
[1]廖开着.基础素描,静物部分[M].云南美术出版社,1994.
第7篇：高校素描教学范文
一、素描与创造性思维
可以说，素描是正式开启绘画艺术学习之旅的第一课，是一切美术创作的基础。素描不仅是一种简单的绘画方式，它除了能够巩固造型之外，还包含着非常丰富的创造性的表达方式。好的素描作品离不开创作者的创新，同时与其创造性思维的发挥是分不开的。一幅成功的素描作品是通过创造性的思维指导而成的，而创造性思维的具象表达又是以素描作品来呈现的。创造性思维也可以说是个性思维，它的产生要求创作者打破固有观念，突破常规理念，是一种具有开创意义的新型思维活动。在现阶段艺术教育中，创造性思维的培养是引导学生学习艺术、创作艺术的重要条件。教师应通过多向性的思维训练启发学生，避免思维僵化和循规蹈矩的现象。因此，在高校素描教学过程中，有意识地融入创造性思维训练是非常有必要的。
二、现代素描教学中需要深思的两点
第一点，教学方式造成的固定思维模式。传统素描教学中，教师为了让学生尽快掌握某种绘画技巧以及创作方法，会鼓励学生临摹一些绘画作品。在一定程度上，这种方式能够使学生快速掌握一些艺术处理手段。但是在临摹的过程中，学生自身富有个性的创造性思维会受到限制。长时间进行缺乏想象力的练习，会消磨学生自身的个性，使其缺乏主观能动性，并造成固定的思维方式，一旦离开书本以及教师的指导，就无法进行创作。当遇到与临摹作品相似的场景时，学生会不由自主地通过以前的思维方式进行思考，不会去进行更多的尝试。因此，在素描教学的课堂上，教师不应急于让学生完成作业，而是要围绕每节课所教授的内容展开讨论，让学生大胆地发挥想象，鼓励学生在创作中表现自己的个性。
第二点，素描教学在认知上的一些偏失。通过近几年素描教学改革，以前单一的教学方式已经发生改变，各大院校开始针对不同专业采取不同教学方式。在基础教学中，教师也尽其所能帮助学生打好基础。但是仍有不少教师认为，素描课程就是为其他艺术形式的学习打基础的，因此将素描作为一种单一的造型训练，只关注学生对所描绘事物的形体准确性。这种对素描的认知否定了素描的其他价值，忽视了素描教学过程中对学生全面素质的培养。笔者认为，在经济文化日趋全球化的今天，对于素描在高校基础教学中的正确认知应该是：素描教学是造型训练的重要方式，在此基础上教师更要深入到将素描作为一种艺术形式的本质，不能单纯停留在技术方法的提高或者是造型的准确性上。素描教学要在奠定基础的过程中，尽可能地开发学生在艺术方面的潜能，并有意识地培养学生个人情感意识的表达能力，这才是素描基础教学的真正意义所在。
三、在素描教学中培养学生创造性思维能力的方法
（一）转变认知观念，充分调动学生的能动性
在学习艺术的过程中，兴趣是最好的引导者，没有兴趣，再好的教学也是无用的。真正成功的教学，是让学生学会自主学习，重点在于唤醒学生的学习兴趣，激发其自主走进素描世界的能动性。教师是素描教学过程的重要引导者，教师的观念影响着素描教学的进程与效率。在素描基础教学过程中，教学的形式、方法、手段要丰富，应该具有多样性与生动性，这样才能激起学生的兴趣。教师可以利用所描绘的对象激发学生的兴趣。传统的素描教学一般是教师先将静物或者石膏摆放好，接着学生进行素描绘画，这是一种被动的学习。教师在素描教学中应该根据每个学生不同的学习进程进行具体的安排。同时，应鼓励学生描绘一些自己熟悉的东西，例如女生喜欢的发饰、男生热衷的球类运动。自己的父母、街边的小贩，甚至是路上觅食的流浪猫，都可以作为学生进行素描训练的对象。通过对简单事物的素描，也能够体现出复杂的绘画规律。因此，让学生自己去寻找并发现感兴趣的事物，是激发学生自觉主动学习的重要手段。学生在进行素描学习时，如果描绘对象是他们喜欢或者经常关注的，就会在学习过程中积极主动地进行深入描写，并且通过以往的经验指导自己进行探索，以获取新的知识与经验。这有助于学生提高知识技能并形成自主学习意识的不断攀升状态，从而激发其主观能动性。
（二）注重激发学生的创造性思维
在学生对素描产生兴趣，并且具有主观能动性之后，教师要进一步激发学生的创造性思维。在素描教学过程中，教师可以将选择的权利交给学生。当学生选择了自己最关注的描绘对象时，要让学生针对选择对象将其主要特征全面地表现出来。另外，作为素描教学引导者的教师需要明确一点，素描基础教学不只是为了学生的造型训练而存在，更重要的是在基础学习阶段就要培养学生的创造性思维，并提高学生的审美能力，使学生具备一定的欣赏、鉴赏水平。在素描基础教学中，教师应给予学生足够的自由发挥空间，使学生充分展示自我和完善自我，从而促进学生的全面发展。例如，在进行素描静物写生时，教师可以鼓励学生充分发挥想象力，将眼睛看不到的另一面表现在画纸上。同时，教师要鼓励学生突破定式思维的限制，在素描的世界里充分张扬自己的个性。
（三）注重素描教学过程中审美情感的融入
高校艺术教育要注重其精神的发挥，也就是视觉形式美感以及情感的融合。因此，在素描教学过程中，教师要注重提升学生的视觉形式审美以及情感的表现能力。视觉形式的审美对于素描来说，是创作者感受到的被表现物象的情感因素，也就是能够创造性地表现出极具情绪感染力的物象形态。这要求教师在素描教学过程中，以情感的表达为主线，注重培养学生对于美的感知，并探索能够表达主观感受的具有个性特征的表现技能。这同时也是培养学生对于艺术感知、理解以及表现能力的重要阶段，对学生思想观念以及思维方式的形成有着重要的导向作用，同时对于学生以后进行更专业的学习具有非常重要的影响。在素描基础教学过程中，教师要注意将素描融入到生活中，或是将生活中的各种事物引入到素描课堂上。
素描写生训练是对生活中各种事物形态的认知，学生通过铅笔来表现对象，这是对生活中形态美以及美的精神内涵的表达。素描是通过自身感受，经过取舍、夸张、概括等各种表现手法，创造性地再现事物的过程。当学生的素描学习进入到一个阶段之后，教师要加强学生对感知力的表现，重点训练学生对描绘对象的理解能力以及富有创造性的表现能力。将审美情感融入到素描学习中，并引导学生追求适当的表现技能，是激发其创造性思维的有效方式。在素描学习中追求自身的情感表现，能够促进学生自觉去进行探究。情感与精神一旦融入到素描的表现中，就会产生不同程度的创造，学生的创造性思维在这一过程中得以培养并发挥。在素描基础课程的教学中，创造性思维的培养不是一蹴而就的，教师要充分考虑到学生个人思维的转化是一个循序渐进的过程。
结语
创造性思维能力的培养不仅是美术专业或者设计专业后期学习阶段的任务，而且在素描基础课程学习阶段，对学生的审美能力以及创造性思维能力的培养就是一个重要的任务。创造性思维的培养是一个日渐累积的过程。另外，作为引导者的教师要不断充实自己，在要求学生进行创作的同时，要尽可能地与学生共同进行尝试，在创作过程中时刻将自身的想法通过多种途径去尝试和表现。这样既为学生做出了表率，同时也锻炼了自己的创造性思维能力，有助于提升教学效果。
参考文献：
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第8篇：高校素描教学范文
关键词：和而不同；素描教学；民族化；区域化
基于“和而不同”的理念，传承地域民族艺术，推进特色文化的快速发展，是高校艺术教育的重要任务之一。目前，一些高校的艺术教育观念较为落后，教育模式在民族文化传承方面存在不足，导致高校艺术教育中的民族文化传承现状并不理想。该文针对这一问题，以渝西地区石刻造像图式的素描教学转化为例，探讨如何从素描学理与民族传统艺术中找到合适的介入点，以“和而不同”的文化视野，构建一套既能呈现区域视觉特色，又能传承先进文化的素描教学体系。从宏观来看，地方性高校素描教学对区域性民间艺术的吸纳不足，一些地方性高校美术基础教学与一线高校的美术基础教学相比存在一定的不足，地方性高校要想在发展中逐步赶上不是时间问题，而是必须走一条区域化创新发展的特色教学道路，从区域化角度研究地方性高校的美术基础教学在实践过程中植入本土民间美术的造型元素，并通过“民俗文化艺术+基础教学”的方式，构建一套适合地方性高校的、与区域资源相匹配的特色教学体系，这样不仅可以提高学生的基础造型能力，也可以增强其民族自信心、认同感。
一、国内外、市内外同类研究现状
对于传统石刻造像图式如何介入现代素描教学的同类研究状况，由于涉及多个交叉学科，国内外的此类研究尚属空白。而从渝西石刻造像的艺术学、美术学方向研究来看，近年成果丰盛。谈及此类研究必然绕不过“大足学”。兴于20世纪40年代的“大足学”，以大足地区为中心，覆盖周边的渝西地区，以石刻、摩崖造像为主体，兼及该地区丰富的文化遗存与历史文化。那么何为“渝西”？据《乾隆府厅州县图志》卷三十五记载，永川、昌元、大足为合州巴川县。民国时期成立川东地区公署，新中国成立后设江八县地区公署，重庆直辖后该区域从方位上看属渝西地区。1945年到1956年是渝西石刻造像研究史上的春天，石窟艺术的专家、学者纷至沓来。中国美术家协会考察团来渝西地区考察，编辑出版《大足石刻》图册图录4本。1954年起，四川美院雕塑系师生考察渝西地区石刻造像。四川省社会科学院出版社出版的《大足石刻研究》收载目录近30篇，从雕塑、美术角度论述其特色。在这一时期的石刻造像艺术研究中，有了艺术学、美术学方面的论述。林树中在《四川大足的古代雕刻》一文中进一步提出，巴川地区宋代的石刻作品在艺术的表现能力上达到很高造诣，这说明中国的雕塑艺术如同绘画和瓷器工艺一样，经过了唐代的高潮，至宋展到一个新的成熟阶段。渝西石刻造像研究于1980至1990年间向着纵深发展。1980年，中国旅游出版社发行《大足石刻》32开中、英、日文版图册，同年，四川人民出版社先后发行16开本《大足石刻》图册等。以大足为中心的渝西石刻研究在20世纪80年代开始进入一个有组织研究的历史阶段。1982年10月，大足石刻学会成立，学会成立后编辑出版刊物《大足石刻研究通讯》。此外，从美学、艺术角度论述大足及周边石刻摩崖造像的著述颇丰。1990年至今，以大足为中心的渝西石刻造像研究虽然又有新发展，但是就石刻造像形态的当代转换研究方面而言，研究成果寥寥无几，其中有李耘燕的《虚实观与中国石窟——以大足石刻为例》、刘春尧的《四川雕塑传统的当代启示》、王红的《大足石刻在现代设计中的传承与发展》等。从图文方面看，课题研究的参考资料丰富，内容多元，这为开发区域石刻造像的视觉资源.为今天的艺术教育、文化产业推广服务提供了极好的活化标本，进而为课题的深层次开发改造并接上地气提供了无限可能。从另一个侧面看，此类研究在当下崇尚民族品格与文化精神的时代极具现实意义。
二、研究的实践意义
从历史来看，“老江八县”的石刻造像遗迹众多，资源丰富，其中大足被称为石刻之乡，现有石刻造像、摩崖造像遗址四处，分布在宝山乡、转洞乡、季水乡、石桌乡。其中宝山石刻造像较为集中，历史悠久，人文性深厚，现为国家AAAAA级旅游景区、全国重点文物保护单位。大足石刻是联合国教科文组织认定的世界文化遗产，是世界八大石窟之一、重庆十大文化符号之一。另外，还有永川陈食佛崖寺摩崖造像、潼南五硐复兴岩摩崖造像等。渝西地区石刻造像作为重要的传统宗教道场，历史积淀深厚，其石刻、摩崖造像本身就极具东方美学价值，是区域性传统视觉图式研究的典型代表。这些历史遗留下来的文化艺术瑰宝融入当下高校的造型艺术教育，是一个值得研究的方向，也是一个可以重点打造的特色教学品牌。从地理方位角度来说，大足、永川、璧山、潼南、荣昌属于成渝走廊的中间地带渝西地区，毗邻四川的安岳、自贡、乐山一带。从学术研究角度来说，川渝石刻造像艺术同根同源，本是一家，作为西南石刻造像的上下册关系，渝西区域地处接点，其石刻造像艺术精华颇丰，极具艺术研究价值。通过高校的高精尖创研团队对传统石刻造像图式进行当下艺术视觉语言改造，直接推动造型研究成果转化为能代表区域民族文化形象的品牌。同时，通过积极与地方政府、企业合作，共建同创，双管齐下，互助共赢。
三、“传统+现代”：素描教学“三部曲”的新思考
当下的高校艺术教育应当思考如何突破西方文化的“中心主义”，使区域的文化观念、精神价值得到尊重与最大限度的认同。一方面，在全球化语境下，现代艺术教育观念如何介入传统民族文化传承，另一方面，渝西石刻的视觉图式语言如何转化为素描教学形态，这是一种传统与现代的双向运动，也是传统文化精神的自我更新。文章立足于本土文化特色，着力探讨当下素描教学语境下传统精神的植入与应用。具体教学实践内容有三个支点：1.“互换式”介入——改造素描传统写生通过“互换式”参照模本的形式，置换东西方石刻石雕艺术复制品，在石膏像写生中引入渝西石刻造像的石膏复制品进行写生。通过置换模本教具丰富了教学形式，激发了学生主动学习东方造型元素、自发研究传统文化精神。2.“三段式”渐入——设计素描的文化形态元素研究其一，是以实物写生为基础的“结构分析素描”；其二，是以打散、解构、重构为基础的“解构素描”；其三，是更为宽泛的“构成素描”，这种提取构成形态、置换空间结构的“构成素描”更接面构成设计。3.“一步式”进入——超写实素描中东方造型元素的应用以大足石刻为代表的渝西石刻造像是我国传统雕塑的经典之作，其形象极具传统人文精神与地域特色，又能比肩欧洲雕塑艺术。通过“一步式”进入方式嫁接经典的传统图像为超写实创作提供了绝佳的图片资源，对渝西地区石刻图片有目的地选择与制作，使其直接进入超写实素描教学。在教育实践中，让学生感受到本土地方性艺术资源，通过教学过程加以运用和消化，诠释他们在传统文化方面的一次次思考。传统石刻造像的视觉图式在素描教学中的转化研究分为“三部曲”，以教学实践为主，配合艺术人类学进行比较分析，并且对教学各个环节进行梳理归纳，具体案例理论结合实践进行分析，每部分的教学方法侧重点不同。首先，“互换式”介入——基础素描的传统写生训练，以教学实践为主，配合石刻文献分析。然后，“三段式”渐入——设计素描的文化形态元素研究，是以田野调查采集为基础的复合型发散式教学实践。最后，“一步式”进入——超写实素描中东方造型元素的应用，以教学实践研究为主并配合艺术学理论进行分析。
结语
第9篇：高校素描教学范文
创新是一个常讲常新的一个课题，任何事物的发展都离不开创新。创新是艺术发展的灵魂，是艺术创造的不竭动力。高校处于学术的前沿阵地，那么创新思维对我们高校培养高素质的艺术人才具有非常重要的意义。作为绘画教学的基础科目，素描课堂教学应该怎样培养学生的创新思维以适应学科的发展呢？
一、教师应加强学习，提高理论与实践能力
教学是一门艺术，在教学中无论是教学目标的完成，还是教育理念的实施、教学方法的推广与运用、教学内容的完成都离不开教师。作为从事教育的教师，其思想和观念对学生有非常直接、非常重要的影响。在现代社会日益需要创新型人才，首先教师要具备创新精神，才能培养出有创新能力的人才。这就要求教师应加强学习，提高理论与实践能力，既要有扎实的专业基础，较高的艺术素养，又要有开拓创新能力。现代艺术教育不再需要只有单一某种专业知识的教师，而需要具有较强绘画技能技巧实践能力以及较高教育能力和创新能力的教师，在教学过程中教师要敢于开拓创新，打破因循守旧的教学模式，对于所学专业要开展深入研究，既要有深度又要有广度，不断探索并运用新的方法指导、引导学生参与实践，研发与教学融为一体，使教与学结合得更紧密、更有效果。作为一名高校美术教师，首先我们要做到的是严格要求自己，坚持不断地学习与实践，要不断开拓思维，更新知识，认真学习和掌握有关新的教育理论，拓宽自己的知识面，形成比较完整的知识结构。在教学时能有的放矢，轻松自如。在教学中应该有所创新，避免守着固定的程式不变。绘画是一门实践性很强的学科，所以不仅要在思想上提高认识，更重要的是要有实践方面的经验，亲自动手去体会，将理论与实践切实地结合起来，将创新意识的感性愿望提升到实践的探索上，实现创新活动由理性思考到实践性的飞跃，才能真正教好学生。
二、改变教学观念，培养学生的艺术感受力
思想决定高度，艺术院校的学习是奠定学生艺术观、审美观、绘画技能的重要时期，在传统的素描教学中，把形准和写实作为素描教学的目标，这就把学生的思想禁锢在一定的范围之内，不利于学生拓展思维。我们应该改变观念，在教学上应多引导学生欣赏优秀作品，培养学生读书的习惯，开阔眼界，拓展学生的思维，以适应美术学科的发展。传统的素描教学大都是以教师为中心，根据教学要求由老师摆好相应的教具或模特，学生选取不同的角度进行写生，对学生的要求也是对对象的结构形态的准确描绘，大部分学生都是对对象的被动描摹，这种教学模式只能培养技能熟练的画工而阻碍了学生创造性思维的培养。丢勒曾经说过：“理想的裸像应该选取甲的脸孔，乙的胸部，丁的双肩，戊的双手。”由此可见，相对完美的作品不应该是被动地再现对象，而应该是画家主动地选择与表现，应该给作品中注入活力与生气，赋予作品以生命与感情。素描是一门独立的学科，也是一门基础学科，是其他美术类学科技能的基础，那么在教学中应结合学科特点，不能一概而论。比如，在美术学的素描教学中除了现场的写生，还可以用相片进行训练，用相片不是直接描摹相片，而是训练学生运用材料、处理素材、综合创作的能力。再如，可以进行一些主题性的练习，面对同样的对象，可以引导学生根据自己感兴趣的主题，如光影的效果、质感的对比与刻画、空间的安排及表现形式等，培养学生独立提出问题、研究问题和解决问题的能力。同时注意训练媒材的多样性，鼓励学生运用各种不同的媒材，如油画、水彩等颜料的单色作画，以及各种综合媒材的运用，运用不同的形式进行探索，打破惯性思维，充分发挥多元思维。创新应该是多种多样的，可以是技法的创新、材料的创新等，更重要的是我们要给作品注入感情。在写生过程中贯彻和运用创作思维去引导学生，在解决如结构、比例和形似等方面基本问题的同时，通过对写生对象的观照和体悟，融入自己的思想情感，追求意象的造型之美。真实的再现只能传递信息、再现场景，科技发展到今天，对对象的再现已经不是绘画的目的，因此，锻炼和发掘学生的艺术感受力应成为素描教学的关键。
三、调整对作品的评价模式，激发学生的创造性思维
美术教育评价是学校美术课程中非常重要的组成部分，传统的素描是以质感、量感、空间感、体积感等为评价标准，这种评价方式只是在教学中肯定了学生的写实能力的提高，而间接否定甚至抑制了学生向其他表现方向发展的意识，这往往会阻碍甚至让学生逐渐丧失美术表现的信心，严重影响学生创新思维的发展。罗丹说：“只满足于形似到乱真，拘泥于无足道的细节表现的画家，将永远不能成为大师。”多元的评价模式对学生的创造性表现能力的培养是非常重要的，透过评价，让学生认识到绘画除了高超的技巧还涉及情感和思考活动，作品品质的高下取决于思考品质的高下。在教学中应给学生足够的自由空间，打破传统模式，加强师生间的交流与沟通，通过对话共同对作品进行评价，尊重学生的自我表达与探索，教师再给予适当的引导与补充，通过对作品的积极的评价激发学生的创造性思维。使学生在学习中积极探索富有创造性的自我表现形式，使素描基础技能的学习与感悟视觉造型的精神意义结合起来，培养其主动思维、主观精神感受力、视觉语言的理解力与表现力，从思维到表现培养富有创造性的综合造型基础能力。创新是独特的，是有个性的，而我们的学生是不同的个体，有不同的心理感受，那么角度必然会不同，如果能给所表现的对象赋予心理信息和心理意义，那么所呈现出来的作品肯定是鲜活的、有个性的，是不同于他人的。所以我们在作品的评价上不应该一刀切，而应在一定的形式规则下有所区别，以彰显学生的个性，激发他们的创新欲望。
