古典舞艺术形象与戏曲行当旦角异同

摘要：本文从艺术形象及情感表现上着重分析了古典舞中的角色，并比较了其与戏曲行当旦角的异同。首先我们从古典舞中与戏曲艺术形象的传承关系上进行了比较。其次我们从戏曲旦角中女性形象塑造的角度出发，对当前中国古典舞女性形象作品中极具代表性的典型形象进行具体分析。古典舞被普遍认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

关键词：中国古典舞；艺术形象；角色塑造；情感表达

一般而言，古典舞古具备高超的技艺、规范的动作和严格的程序。世界上很多的民族以及国家一般都具有当地特有风格的古典舞，在世界上各个的国家在自己民族的历史发展长途中，慢慢积累形成了具有一定风格和典范意义的传统舞蹈。欧洲最经典的芭蕾舞，欧洲各个国家的古典舞剧大抵都称之为芭蕾。中国的古典舞蹈，指的是在1950年同中国古代舞蹈有着血缘关系的欧阳予倩先生最初提出的一个舞种，中国古典舞的理念有其历史性质，它不仅是一个发展着的概念，更具有风格性的意味。

一、古典舞中戏曲艺术形象的传承

其独特的身体语言特征，这成为中国古典舞蹈创作的不朽之源。它为观众提供了创作作品所需的关键艺术气氛和动作词汇。最早的中国古典舞是指宫廷中祭祀和宴飨时所跳的舞蹈，在宋代的时候歌舞艺术与传统戏曲得到了发展。元代，宫廷音乐舞蹈与民间歌舞结合，多种艺术相交融逐渐形成了戏曲艺术的形式。它的艺术形象根据人物的需要吸收了一些生活动作，增强和丰富了舞蹈的表现力。相反，中国传统戏曲对中国古典舞蹈中的女性形象的创造也起着帮助作用。现在我们所引用的古典舞是一些人曾经称之为“戏曲舞蹈”的古典舞蹈。它是在新中国成立以后，由唐满成，李正一等舞蹈家在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上，并且结合国外的芭蕾舞一步归纳和总结使之创立。中国古典舞的概念历史悠久，具有着风格的意蕴，这也是一个发展中的概念。它成立于50年代，它本身是舞蹈和戏曲的结合体，也可以说，它的艺术形象并没有完全的从戏曲的元素中改变，它被称为戏曲，这已经消除了戏曲中最为关键的唱和念；说它是舞蹈他的艺术形象有和戏曲有这巧妙的相似。总的来说;古典舞中女性形象在性格表现和情感传达上对戏曲有所继承，戏曲对古典舞中的动作及律动也有着借鉴和吸收。

二、戏曲行当旦角中艺术形象分析

中国戏曲分门别类的方法多种多样。但角色分类可归纳为四大类：“旦”、“生”、“丑”、“净”。而与古典舞女性形象最为相似且密切的艺术形象则是“旦角”。“旦角”所指的是戏曲中女性的角色，分为青衣、花旦、刀马旦、花衫、老旦等。青衣：常以表现中年和青年女性的端庄稳重为主，并且有唱功，青衣又常被叫做“正旦”，如戏曲《二进宫》里的李艳妃，而古典舞中的《扇舞丹青》去掉了戏曲旦角其中的情节，表现的情感更概括简练。花旦：常常表现为年轻俏丽活泼的掌上明珠或婢女，以念白见长和做功，如戏曲《拾玉镯》里的孙玉姣，而古典舞女性形象常常借鉴花旦中的俏皮与活泼，表现的形式也更生动更有感染力。例如古典舞曲《俏红娘》。刀马旦：多为女性元帅或者女将，例如戏曲角色穆桂英等。花衫：结合花旦、刀马旦、青衣的艺术特征发展而来，是王瑶卿先生创作。如《霸王别姬》中的虞姬。老旦：常表现为年老的女性，有多重的唱功，例如《红娘》里面的老夫人。古典舞曲中《碧雨幽兰》、《蝶飞花舞》、《爱莲说》等女性形象都有着戏曲中旦角的一些动作和身韵的表达。但在艺术形象中，戏曲旦角比古典舞女性形象更为丰富，表现形式更为灵活。角色塑造更是雅俗共赏。

三、古典舞在戏曲动作中的借鉴思考

中国古典舞继承了戏曲中传统文化的精粹；提炼了东方神韵的审美特质；借鉴西方舞蹈系统化的经验教训；建立并形成了完整的教学体系。在技能基础上形成科学有效的培训方法手段；在创造为相对独立完美的审美表达和情感表意功能。但最重要的神韵上提炼的却是戏曲武术等的动作元素。在中国传统戏曲中，“身法性”强，而中国古典舞训练中的旋转技巧，动作伸展性强，延伸感强。身体、手臂和跨的带动都非常重要。可以说是身法的接续和夸张。在中国戏曲跳跃表演中有一种特殊的强烈情感，用途较少，而古典舞蹈中的弹跳则需要光线和力量的漂移。它要求在运动过程中紧密结合，力量集中，过程速度快，讲究“发力在根，用力在梢”，也可以称为“寸劲”运用的更广泛。在弹跳的方面，古典舞比戏曲旦角所表现的难度更大。古典舞在节奏的特征上非常突出，所以形成了动作的内在节奏，比如缓急、放收、动静、吞吐、点线结合、抑扬顿挫等，因而产生了比戏曲更为高贵雅致的韵律感和动律特点。

四、结语

古典舞与戏曲有着身韵、身法、动作以及角色塑造等多方面的继承与借鉴，同时古典舞又朝着舞蹈的主要意识和行动符号化的抽象功能迈进。中国古典舞不仅从角色中发现了不同的地方，而且从中国传统文坛的内在魅力中找到了同样的东西，使中国古典舞形成了情景交融、刚柔相济、细腻圆润，以及气、精、神、手、眼、身、步的完美结合高度统一的审美特征。

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作者：高媛 单位：沈阳音乐学院