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文学作品赏析精选(九篇)

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文学作品赏析

第1篇:文学作品赏析范文

关键词 文学作品 文学欣赏 文学评析 评析方法

中图分类号:I106.4 文献标识码:A DOI:10.16400/ki.kjdkx.2016.05.068

Appreciation and Analysis Methods of Literary Works

HUANG Jun, YU Yongyang

(Jiangxi Provincial Education Examination Authority, Nanchang, Jiangxi 330006)

Abstract In the process of writing literary works, it is an important stage in the process of literature appreciation. It plays an important role as a main aspect of literary activities. Literary evaluation is the way to make the charm of literary works. Literature appreciation is accomplished through the perception, understanding, experience, and resonance of literary works. The literary criticism is based on the appreciation of literature and the interpretation, analysis and review of literary works. Literature appreciation and evaluation are indispensable in literary activities.

Key words literary works; literary appreciation; literary analysis; analysis methods

文学欣赏是读者在阅读文学作品时的一种思维活动,这种活动让读者借助作品的文学语言,具体地认识形象及其反映的社会本质,进入由作品创造的艺术境界,领会作品所蕴含的思想感情,进而在精神上得到美的享受。在现代社会中人们都或多或少地进行文学作品的欣赏,但是从理论上讲,怎样进行文学作品的欣赏与评析,是我们要讨论的问题。

1 文学作品的欣赏

读者在阅读文学作品过程中进行的一种文学活动被称作文学欣赏。从性质上看,文学欣赏首先第一种认识活动。这种认识包括对文学作品形式、风格、语言的认识与理解;也包含着对作品中的题材意义、主题思想的认识与理解。文学欣赏的发生的两个前提条件:一是主观条件,即是我们所说的读者;二是客观条件,即文学作品。这两个条件之间互相影响和渗透,读者所要欣赏和评论的对象为文学作品,而文学作品也能够为读者带来享受和愉悦。文学作品中不仅仅只包括感性特征,其中还包括诸如道德、真理、社会现实、社会理想等理性的内容,文学作品的这些理想特征要求欣赏者将理性参与其中,这样才能将感性与理性相结合,充分把握文学作品。文学欣赏主要经历以下三个阶段:

1.1 知觉阶段

欣赏者在面对文学作品的时候,最初能感知到的是文学作品的形式和形象。文学创作的过程中形成了诸多形象,读者进行文学欣赏时就是对文学形象的再现。文学欣赏的知觉阶段中对形象和形式的感知首先通过文字语言,语言是对形象的刻画。如《红楼梦》里对林黛玉的描写,“两弯似蹙非蹙笼烟眉,一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁,娇袭一身之病。泪光点点,微微。闲静似娇花照水,行动如弱柳扶风。心较比干多一窍,病如西子胜三分。”短短几句话便能透出林黛玉的体态特征和人物性格,语言的描绘使得欣赏者在看到这几句话时便在头脑中生出林黛玉的形象。所以欣赏文学作品时,必须先仔细品味语言表达出的画面与形象,弄懂里面各词句含义,然后再通过积极的思考,借助于想象、联想等形象思维方法,将间接的艺术形象再建为完整的生活画面,由此展开对文学作品的欣赏,这样便会有如见其人,如闻其声,如临其境之感。

1.2 理解阶段

文学作品不仅仅是可视的对象还是理解的对象。欣赏者不可能在一块白板的状态下,在没有一点前理解的基础上去理解艺术作品。文学的语言和作者的背景、历史积淀、人文修养、个人体验等等相关。阅读者在接受文学作品时,就要对作品进行充分的理解,将语言转化为有色彩、画面、人物、动作的形象。一部文学作品也是特定历史文化的产物,要理解文学作品,必须理解那个时代的文化背景。

1.3 体验阶段

在接受文学作品的过程中,最高级的阶段是体验,它最能与文学作品的本质特征和存在方式相吻合的接受方式。欣赏者在知觉,理解的过程中,建立在反思、间接理解基础上的,体验的过程包含着对作品中内涵的深刻把握。作品内容在体验中被完全升华为有意味的形式,同时也散发出意蕴和意味的光芒。同时在体验的过程中作者的主体都被文学作品中的主体、自我所代替,无法意识到现实生活中的主体和自我。通过体验的过程,文学作品与欣赏者达到了亲密无间,相互融合的同一。在体验的过程中,欣赏者在文学作品中感到自我,文学作品的整体意味也在体验中显现出来。

文学欣赏经过知觉、理解和体验三个阶段,在这个过程中,欣赏者被文学作品感染。把握文学作品的社会价值和文学价值,净化接受者的心灵,让人们在其中领悟到人生的真谛、意义和价值。

2 文学作品的评析

文学作品评析是读者在文学欣赏和认真阅读的基础上寻找灵感和共鸣,在欣赏文学作品的过程中,产生情感的交流和共鸣。并对其中的语言、人物、思想进行解剖。文学作品的评析应该注意以下几点。

2.1 小处着眼,结合实例

一部文学作品包括内容和形式,其中欣赏者可以评析的内容也很丰富,如主题、思想、人物、场面、氛围、语言、风格特色、文学家创作等等,但在评析时,最好从小处着眼,不能选题太大,如果太大涉及较多只能泛泛而论,评析就会空洞不够深入。如:评小说 《三国演义》,题目太大并且不具体,往往不知从哪里写起。应该从小处着眼,从《三国演义》中的一个点或一个方面作为切入点,或是整体的主题思想、或其典型风格特征、或某个人物形象,或某种现象等,不能大面积撒网,全面涉及,缺乏重心。必须抓住重点和要点以及特色鲜明的地方,也就是作品的闪光点和突破点,或者给人造成冲击的部分,循序渐进、有层次地剖析,呈现其独特之处,品味其感人之处及其深隐的意蕴。另外,评析文学作品,既要呈现出理论,还要结合文学作品中的具体案例进行分析,要将理论与案例相结合,相互印证互为支撑,评论观点要紧密结合作品材料,不能仅表达出评论观点,而没有通过实际案例作为支撑材料,也不能仅堆积一些案例材料,而没有鲜明的观点,必须将叙述和议论结合,评论要讲究专业性,在评论的过程中进行分析,才能与作品产生共鸣,层层深入,理解作品的主题思想和内在意蕴。

2.2 独特的角度与观点

就文学评论而言,“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”。一部文学作品,不同的人会从中获得不同的感受。比如莫言的小说《白狗秋千架》有的人关注的是当时人的生存状态,有的人想要挖掘作者想要表达的主旨思想,还有人会看到里面的男女主人公经过时间的变迁发生的改变。所以,在进行文学评论时,要有独特的视角,选取作品最凸显的角度,忌讳人云亦云,跟风现象。一个人说这一点好,然后一百个人也跟着说好的文学批评现象并不少见。要想做到,文学评论能够引人注目,必须选择新颖和独特的角度,别人已经阐述过很多遍的点,并不是没有可写之处,这就要选择不同的材料来加以论证,或者在别人浅显论述的基础上,进行深层次的更为专业的分析。同时还应该由自己的观点,在欣赏作品时用自己的眼光尽情地自由地欣赏,自由地享受,抛开前人对它的限制,去欣赏作品的内在意蕴。然后可以在结合理论,提出自己对作品的看法,并能够做到论证自己观点时,有理有据,自成体系。

2.3 感性与理性相互渗透

文学作品本身就是感性和理性的统一结合体。而文学作品的感性和理性通过文学语言来实现。比如在一部小说中,虚构和夸张的手法便是文学语言的一种形式,它用来表达作品的思想内涵。这种形式的文学语言又能将文学形象呈现出来,所以既是形象的又是感性的,又能通过文字的组合构成可以理解的意义,从而达到可以讲述深刻的理性内容的目的。从评论者的角度来看,必须能够领悟这种文学语言所要表达的情感,用感性形式和形象来显现真理。比如鲁迅先生的小说《孔乙己》就采用了夸张、反讽的手法,将孔乙己塑造成一个可怜而又可笑的人,这只是对孔乙己的感性认识。而鲁迅先生通过这些揭示了旧中国广大下层知识分子的命运和中国传统文化本质中“吃人”的本质。《孔乙己》中有着强烈的对比,一边是看客,一边是孔乙己。看客身上彰显着“快活”,也反衬着孔乙己的悲剧性。这便是感性和理性结合,在感性形象的背后蕴含着理性的内涵和哲理。评论家要提高自己的欣赏水平,以便能够全面深刻地理解和体悟文学语言的独特性所彰显的艺术魅力。一个优秀的文学作品评论者如同一个优秀的文学创作者一样,对于自己的评论对象或表现对象,既要有生动的情感想像力,又要有敏锐的理性剖析力。

2.4 注重想象与情感

欣赏文学作品的时候,我们往往会根据文学作品的内容与形式,例如艺术手法、故事情节等,对作品进行想象性的再创造。在想象的过程中投入了自己的情感和想象,来感受这一瞬间所暗示的丰富的内容。文学家将自己内心具有标志性的情感传达给别人,而别人为这些情感所感染,也体验到这些感情。所以在进行艺术欣赏的时候势必要投入情感,在文学评论中,情感是最重要的,也是具有普遍意义的。这是因为不论是从文学创作和欣赏的角度看,文学家通过文学语言要表达和欣赏者从文学作品中体验到的,都已经不可能是文学家和欣赏者个人的私人情感,而是通过文学语言符号化、客观化、普遍化的人类共同的情感。

3 结语

文学评论作为文学接受的一种方式,是文学活动中的一个层次。文学欣赏是一种欣赏性的接受,欣赏性接受是一种直觉性、主观性和享乐性都较强的接受方式。而文学评析则是一种理性的探究,要求理论性,也要求从一个观点和立场出发,在对作品进行分析比较的基础上挖掘出作品的深层意蕴;对作品内部的各要素,以及作品与经济、政治、文化之间的关系,在这种关系中分析、阐释作品中包含的意义和价值。所以作为文学评论家要做到,对作品精度的基础上,体验作品中的情感,并与作品产生共鸣,也要不断扩展自己的阅历,增强自己的文学修养。在文学评论中将自己的观点诉诸对文学作品的感受,注重自身的感受,并将作者的情感和想象,通过自己的想象和联想再现出来,做到赏析结合,评析有理有据,独到、新颖。

参考文献

[1] 江林.怎样欣赏文学作品.高师函授,1984(2).

[2] 邹积艳.文学作品的欣赏与评析方法探究.昆明冶金高等专科学校学报,2013.3(2).

[3] 王宏建.艺术概论.文化艺术出版社,2000.1.

第2篇:文学作品赏析范文

关键词:英语文学 修辞 赏析

前言

每一部文学作品的产生,都是集齐作者的生活经历、感悟为一体,加上一些言语表达技巧而成,它不仅仅反映这社会的真实状态,同时也在抒发作者的情感。每一位成功的文学家抑或是作家,都有自己独特的语言文字表达方式。他们风格各异,在修辞格的运用上面也各有千秋,不同的修辞格在不同作家的笔下,给读者带来的文学感受也是不同的。修辞格的使用在各大文学作品中都会出现,了解修辞格,可以更好地赏析文学作品的内涵。

一、英语文学作品中的比喻修辞赏析

比喻就是把两个不同事物的相似之处进行比较,使得其中一个事物更加鲜活。文学作品中加入比喻的修辞手法可使文章更加生动形象,文章的可读性也得到了大大的加强,绝大部分的文学作品中都会使用这种修辞手法,它们颇受作家的钟爱。比喻可以分为明喻、暗喻。

明喻在英语文学作品中的运用和我国汉语的用法大致是相同的,有本体和喻体,通过对两个事物的特征或者形态进行对比,从而得出本体与喻体之间的相似之处。英语文学作品中,通常会用一些列如“like”“as if”“such as”等的标志词。伟大文学家莎翁《十四行诗》一文中有这样一句话:“ So are you to my thoughts as food to life .”文意为:“你对我的思想就像食物对于生命一样重要。”莎翁把人与人的相思之情和食物对于人的生命作比较,生动形象地表达了他的爱之切,用情至深。另一种是文中并不出现“like”“such as”这样的象征词。如D.H.Lawrence作品中一句:“with the quickness of a long cat,she climbed up into the nest of cool-bladed foliage.”

暗喻即隐喻。暗喻和明喻有一定的区别,明喻是本体和喻体都会出现,会用“像”作为连接词,而暗喻则不是,暗喻可以说甲就是乙,乙就是甲,抑或者是甲成了乙,乙成了甲,连接词不一样。例如,莎翁的《十四行诗》第十八首的第四行写到:“And summer’s lease hath all too short a date”,译文为:和夏天的租赁日期未免也太短。联系上下文我们不难得出此处是用了隐喻的修辞手法,他实写夏日是向大自然租赁来的,有期限,而又暗指青春易逝[1]。

二、英语文学作品中的拟人修辞赏析

文学作品中的拟人修辞是指赋予没有思想的物体或是事物于人的行为、动作或是神态,把它们比作人,从而使要描绘的事物灵动,更具生命力与活力,为文章增色,从而吸引读者,让人读之津津有味。莎士比亚笔下的著名话剧《李尔王》一文中这样写道:“Kent:Alack,bareheaded?Gracious my lord,hard by here is a hovel: Some friendship will it lend you’ gainst the tempest Respose you there,while I to this hard house...”此处莎翁用了拟人的修辞手法,赋予了一个没有生命的物体(hovel)以人的思想和动作,茅屋突然有了人情味,一个破旧的茅屋能收留李尔王,更凸显了李尔王两个女儿的恶毒,连破旧的茅屋都不如。

三、英语文学作品中夸张修辞赏析

夸张的修辞是将描写对象的形象、数量、作用、程度等特性说得特别高大,或者是把描写对象的形象、数量、作用、程度等特性说得特别渺小,从而表达出作者的情感,具有较强的艺术特色,较有气势,可以给读者带来强烈的震撼,从而引发读者的联想欲望。夸张修辞有夸大和夸小之分,比如莎翁笔下的《哈姆雷特》一文中的夸小。

I could a tale unfold these

lightest words

Would harrow up thy soul,freeze thy

young blood,

Makes thy two eyes,

like stars,start from

their sphere.

“lightest words”“harrow up thy soul”都可以看出夸张的,莎翁在《哈姆雷特》一文中用了夸大夸小的修辞,使得哈姆雷特的形象更加丰满,让哈姆雷特性格更加鲜明,给读者带来了很大的震撼效果[2]。

四、结语

但凡文学作品,都会涉及各种修辞格的使用,了解修辞格的特点并灵活的应用,可以大大提升文学色彩,以及提升语言文字的感染力,引人入胜。另一方面,通过对修辞格的了解,可以帮助读者更好地赏阅文学作品,理解其文背后的蕴意。

参考文献:

[1]谢桂霞.《哈姆雷特》汉译的辞格研究[D].香港:香港理工大学,2010.

第3篇:文学作品赏析范文

摘要:英美文学作品赏析对于提升学生文学素养、提升语言运用能力,促进思想教育等具有积极意义,本文对此进行了浅要论述,并指出了相关的教学策略。

关键词:英美文学;作品;赏析;意义;教学策略

【中图分类号】G420

文学作品通常指的是指小说、散文、诗歌、戏剧等形式的作品,特别是那些内容与形式引起广泛的关注与赞誉的作品,文学作品是一个国家的文化综合体现,是语言综合运用的重要载体,英美文学作品是英美的社会文化的一面镜子,英美文学作品选读是高校英语专业本科阶段的一门重要课程,了解英美文化作品赏析的意义,掌握有效的教学策略,目前已成为探索英美文学课教学改革之路的热点。基于此,笔者本文结合自己的教学实践就英美文学作品赏析的意义及教学策略作如下探讨。

一、英美文学作品赏析的意义

1.提高文学素质

文学作品的内涵决定了人们要了解一个国家,一个民族,就要去了解它所呈现出来的文学作品,因为文学作品是人类传承历史的主要方式,在大学英语的学习中,势必要去了解英语的国家,而学习英美文学则是主要的途径,英美文学作品就像一个民族文化宝藏中的颗颗璀璨的明珠,除了使学生从中更加深入地了解英语国家的文化、思想等内容外,那些优美的文学作品还可以使学生开阔视野,受到文学艺术的熏陶,由此,不断跨上文学素质提升的新台阶。

2.提升语言运用能力

学生通过赏析英美文学作品,可以积累词汇,逐渐熟悉各种语法的用法等,更好地理解英语的语言现象,大量地阅读和赏析英美文学作品还会有效地提高学生的理解能力,能够准确地把握文学作品更深层次上的意义,在作品赏析中所获得的这些知识能够促进学生英语的交流交际能力。

3.使学生受到良好的思想教育

如果在学生赏析英美文学作品的过程中,能够有效地进行引导启发,将会使学生受到良好的思想教育,比如,在赏析《环球航行》这篇文章时,教师要引导学生通过对65岁的弗朗西斯切斯特尽管身患重症,但依然不惧艰险,挑战自我,完成了历史上单人航海的最远航程事迹的品读,去欣赏这位伟大的老年冒险家的光辉形象,以此帮助学生在自己的人生道路上,建立一种为了实现自己的目标勇于拼搏,永不言败的积极心态。

二、英美文学作品赏析教学策略

1.通过研讨式教学促进学生主动探究

英美文学作品的赏析教学,在过去很长一段时间一直实施填鸭式的教学方式,为了促进学生对作品进行主动的探究,我认为,在学生对作品进行了阅读并形成一定的理解后,开展研讨式教学是十分有效的教学策略,比如,结合作品中的某一方面设计问题,鼓励学生带着问题去阅读,去理解,开展调查研究,以这个问题为点引发学生发散性的思考问题,在这个过程中,可以让学生针对探究中的新发现,发表自己独特的见解,并可以在师生间、生生间展开讨论,在研讨活动中赏析的文学作品,其所涉及的四个要素是作品、作家、作品所反映的问题现象及读者,它从更深层次的意义上分析,应该是作者的人生体验、思考、社会生活的等诸多方面的综合表达,作为赏析作品的读者,能够在这个过程中与作家产生心灵的共鸣,并在对作品的逐步理解中融入自己的人生感悟,才能真正的理解所赏析的文学作品,因此,我在执教的过程中,善于对学生运用启发式及引导式的教学方法,以此有效调动学生参与的主动性和积极性,充分创造条件让学生自己去感受体验,使学生在巩固了所学的语言知识的基础上,去发现并欣赏那些作家的语言特色,从他们的作品中更深刻地剖析社会,感悟生活,感受不同的人生经历,逐步提升学生的文学欣赏能力。

二、激发学生的学习兴趣提升实践能力

1.引导学生阅读作家完整作品

教材中的英美文学作品的选用,基本都是选取了某一具有代表意义的精彩片段,这样容易使学生在赏析过程中失去了整体性的把握,其感觉也很容易是零散破碎。只有对文学作品进行了整体性的阅读,才能真正的了解一部作品,一个作家,其写作的语言特点、社会背景等,从而形成自己的观点,比如,你认真地读完了莎士比亚的《哈姆莱特》,才能对莎士比亚创作有一个全面的了解,才能够与别人一起来讨论哈姆莱特、才能感受到这一形象身上人文主义理想和对现实的悲观认识的冲突,也才能形成自己的评论,因此,在教学的过程中,我们要引导学生结合课文中选取的文章片段,去阅读整体的文章,让学生从中获得更深刻的启发。

2.指导学生学会如何欣赏作品

随着信息技术的飞速发展,现在的大学生很容易就能通过网络、电子书库的等方式搜集到过去在课堂上所学的知识,这为学生欣赏英美文学作品提供了非常有利的条件,因此,我认为,今后执教的重点应该进行转换,应该是指导学生掌握欣赏和分析作品的方法。例如:我在讲授美国作家海明威的短篇小说《杀人者》时,以问题的形式让学生去了解《杀手》的主要内容,比如,本文所揭示的主题是什么?安德森选择等待死亡而不是逃亡?有人说,海明威的小说一般运用对话描写、叙述、议论等,你认为是这样吗?这些问题有效地调动了学生的积极性,在这样的欣赏过程中,他们慢慢学会了如何欣赏文学作品,使学生在赏析课的学习中变被动为主动,增强文学素养,提高了英语水平,取得较好的教学效果。

三、结论

综上所述,英美文学作品对于学生的文学素养、语言运用能力的提高及思想教育都具有积极的意义,我们在教学中要善于运用研讨式的教学方式、适当引导学生对作品进行整体的阅读,激发学生对英美文学作品的兴趣。并通过对英美文学作品的赏析,引导学生在实践中提高英语的运用水平。

参考文献

[1]刘意青.从赏析到阐释——英美文学经典及其在我国教学与研究60年.[J].石河子大学学报(哲学社会科学版).2010,24(5):85—88

[2]胡小红.英美文学赏析在大学英语教学中的积极作用.[J].科教文汇.2011(32):121—122

[3]李应雪.思想灌注+作品赏析——英语专业英美文学课教学新思路.[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版).2011(2):120—122

第4篇:文学作品赏析范文

一、 杜拉斯及其文学作品

玛格丽特・杜拉斯,原名玛格丽特・陶拉迪欧,是法国著名的剧作家、作家以及电影编导。杜拉斯出生于1914年,家住越南嘉定,父亲和母亲都是教师,他的父亲在她7岁的时候就去世了,“杜拉斯”是她父亲家乡的地名,因此她在进行写作的时候就采用这个笔名,其主要原因是希望能够得到父亲的关爱,这也是她名字的来源。杜拉斯被称为法国文坛上的一位旷世奇才,她不仅能够引导世界文学的时尚之风,还能坦然的走入通俗读者的群体内与之进行交流。自从她的自传体小说《抵挡太平洋的堤坝》在1950年发表之后,就在文学界引起了极大的轰动,后期她又创作了《情人》和《广岛之恋》等文学作品,奠定了她在文学界的崇高地位。杜拉斯的一生中获得了很多荣誉,她的作品曾多次被改编成电影,尤其是杜拉斯晚年的《情人》这部小说,曾获龚古尔文学奖,这是法国文学界最高奖,在世界许多国家都获得了畅销,在整个文学界引起了极大的反响。在中国,《情人》的汉译本出现之后,也曾掀起了一股“杜拉斯热”。

二、 小说《情人》和电影《情人》

杜拉斯小说《情人》中,作者采用一种沧桑伤感的笔调叙述了一位中国有钱人家的少爷和一个贫穷的法国少女的悲剧爱情故事,故事凄凉赶人,情感细腻。1991年著名导演阿诺将《情人》改编成电影,1992年正式上映,获得了大卖。男主人公是侨居越南的中国北方青年,女主人公则是法国殖民地的一位白种人,并且当时男主人公已经30岁且家庭非常富裕,女主人公却只有15岁,她一无所有。当时的社会中很多人还存在着种族歧视的思想,再加上不同的国家,不同的文化以及家庭背景的巨大差距,使他们的恋情不被世人所理解。电影中的男主人公是由香港著名的影帝梁家辉扮演的,而女主人公则是由法国著名女星珍・玛琪((Jane Marc)扮演。影片通过对主人公的人物服饰以及动作等的设计,将无声的小说变成有声有形的电影,让人们能够通过视觉和听觉去欣赏和感受两人的情感纠葛,以及在爱情的困境中的两个人如何扫除情感的绊脚石的过程。整部影片将两个人的爱情演的伤感而又浪漫,将小说中的唯美和浪漫表现的非常到位,让人回味无穷。

三、 电影《情人》中的形象语言分析

(一)《情人》中的服饰语言对人物形象的塑造

每一部艺术作品都是创作者与欣赏它的人所进行的对话与交流。在这部电影中,阿诺将对人物形象的塑造与情节的发展紧密的结合起来。

在女主人公第一次出场的时候,电影中有一段以会议的方式插入的旁白,采用的是纵向流动的镜头,对女孩的穿着进行了从头到脚的详细展示,这与杜拉斯在小说中的描述契合,她的打扮与常规女孩的打扮有点不符合,但是简朴宽松的连衣裙下细腻的肌腹暴露了她的青春朝气,而不合时宜的男士礼帽则让她略显叛逆,这为她在后来与男主人公相恋的情节发展中为了爱情而勇敢的冲破世俗的界限埋下了伏笔,同时,磨破的高跟鞋一方面显示了她女性意识的觉醒,另一方面也反映了她贫穷窘迫的生活状态。男主人公在出场时是穿着纯白的西装,从一名专职司机驾驶着的乌黑锃亮的高级轿车里走出来,轿车与女主人公乘坐的破旧的公交车形成了鲜明的对比,他的西服象征着他所接受的西方教育,洁白的颜色也暗示了男主人公真情浪漫的性格特点。另外,男主人公走出车门之后掏出手帕,优雅地轻轻在额头印了印以拭去汗水,这精妙的勾画出衣服富家阔少的斯派。

在电影的结尾,男主人公在家庭的压力下,与一位中国女子结婚了,他像一个木偶一般迎娶父亲为他指定的这个新娘。阿诺将这场婚礼的场面设计得喜庆而又隆重,张灯结彩的划船,喧闹的鼓号和唢呐。女主人公也来到了婚礼的现场,她没有任何的吵闹,只是静静地靠在栏杆上,观看着这场不属于她的婚礼,注视着男主人公,平静的脸上带了一点忧郁。她头上还是戴着那顶男士礼帽,但是身上穿的却是越南当地的带有东方特色的衣服,这暗示了女主人公不惜背叛自己的身份,想要跨越与男主人公之间的种族界限的心理。男主人公偶然抬头,看到站在不远处的女孩,两人在喜庆的鼓乐中无言地凝视对方,一切的无奈和痛苦都不言而喻。杜拉斯在小说中采用的是新小说的叙述手法,而在情节安排上则采用了双线发展的方式,这也是阿诺这部电影拍摄的主要思路,电影通过象征、暗示等方式,将作者在小说中所展现的两人痛苦、无望的爱情淋漓尽致的表现了出来。

(二)《情人》中的肢体语言对主人公情感的表达

无论是小说还是电影,每一个情节的发生都是要有前因和后果相互呼应的。阿诺在进行电影执导的时候,为了能将男女主人公的恋爱精神层面转化到肢体接触上,使整个故事的发展能够产生一种巧妙的契合,他在影片中加了一段原小说中没有详细描写的场景。这个场景主要描述的是男女主人公从湄公河渡船上岸之后,男主人公要求送女主人公回学校,当轿车经过一座凹凸不平的木桥时,两个人都同时将手放在座椅上来使身体保持平衡,不经意之间的碰触,让男主人公心动,他小心翼翼地握住了女主人公的手,在这种肢体的亲昵中表现了两个年轻人心中对对方的爱恋,微妙的勾画出一幅暧昧的画面。为后来两人的情爱缠绵提供了可观、可信的脉络。

四、《情人》中女性意识的脆弱本质

杜拉斯在《情人》这部小说中对敢于挑战旧的社会原则、追求精神世界里的自我的女性意识进行了诠释。通过这部小说的阅读,我们能够清晰地看到一个在男权覆盖的社会里,一个女性为了自己的爱情而挣扎、而奋斗的过程,当然她也不仅仅是为了爱情,也是为了追求一种独立和自由。《情人》站在女性的视觉角度上,对女性思维自我思想意识和心理变化等进行了揭示和暴露,向我们展现了女性意识的产物,进而使小说的主题得到了升华。女主人公在处理问题的时候并不盲从,能够脱离感情的本身对其隐含的处境进行冷静的分析,并结合现实中的金钱和权力对自己的处境有了清楚的意识。虽然女主人公对于男主人公确实有物质上的需求,但是她的内心深处是有自己的追求的,她渴望能够摆脱家庭的束缚,自由地去实现自己的价值。然而,男主人公却被家庭的枷锁所束缚。女主人公无论是在自己的家庭纷争中,还是在与男主人公进行情感交流的时候,都展现了一种独特的女性思想意识,体现了女性的独立价值,更是对女性饱满的情感和对生活意义的追求进行了有效的突出。但是,当强烈的女性意识与残酷无情的现实世界发生碰撞的时候,梦想与自由只有被撕扯得不堪入目。杜拉斯在女性独立世界的书写时,通过肉体的遏制等个人感受和经历,对女性内心深处的梦想和现实之间不可调和的矛盾进行深刻的揭示。电影中的一个片段对这种心理状态进行了细致的展现:女主人公发现男主人公的黑色轿车在学校门口停着,感觉到男主人公在等她,她慢慢地走过去,隔着玻璃车窗亲吻男主人公。两个人内心都非常激动,但是最终都没有推开那层象征着家世、地位和种族的玻璃窗,这不仅为电影的悲剧结局做了铺垫,同时也体现了女性意识中脆弱的本质。

第5篇:文学作品赏析范文

废墟吞没了我的企盼,我的记忆。片片瓦砾散落在荒草之间,断残的石柱在夕阳下站立,书中的记载,童年的幻想,全在废墟中陨灭。昔日的光荣成了嘲弄,创业的祖辈在寒风中声声咆哮。夜临了,什么没有见过的明月苦笑一下,躲进云层,投给废墟一片阴影……”(原文略)

《废墟》作者余秋雨,1946年生,浙江余姚人。上海戏剧学院毕业后留校任教。在海内外出版过史论专著多部。曾任上海戏剧学院院长,辞职后潜心写作。其散文集《文化苦旅》先后获上海市文学艺术优秀成果奖、台湾联合报读书最佳图书奖、金石堂最具影响力的书奖、上海市出版一等奖等。

多年来,余秋雨以长途旅行方式实地考察文化。从国内走到国外,足迹延展到亚非欧。这期间,完成了以考察中华文明记录的《文化苦旅》和《山居笔记》,考察伊斯兰文明记录的《千年一叹》以及西方文明记录的《行者无疆》。从而完成了对人类历史的三大文明的关注和考察。

初读余秋雨的《废墟》,扑面而来的即是清新淡雅又不失磅礴大气的笔触。“我诅咒废墟,我又寄情废墟”,这对废墟复杂的感慨便是作者留给读者的第一个疑问,而当文中提到“废墟文化”时,读者就更加疑惑,这里的废墟到底是什么呢?是什么样的废墟令他既恨又爱呢?

废墟是历史留下的印记。秦始皇陵的废墟告诉我们一代君主的沉浮与霸气,黄鹤楼的废墟告诉我们建筑史上的辉煌与曾经,圆明园的废墟告诉我们旧中国的腐朽与无能……废墟,终结了一个时代、一个王朝曾经鼎盛的文化。废墟象征着毁灭,象征着没落,它是残忍地将我们心中最美好的事物埋没在历史的烟尘中,留下的只是世人的嗟叹与哀惜。然而这种废墟何尝不是美的?人们的雕琢与大自然的鬼斧神工完美地展现在人们的眼前,废墟的悲怆与破败,历尽沧桑的残垣断壁讲述着过往。历史用废墟警告人们,谁再重蹈它的覆辙!

历史的车轮轮回,弹指一挥间,千百年转眼即逝。废墟是文化的开始。当废墟还带着曾经的文化,还带着世人的叹息的时候,新的文化开始了,它在废墟上重建。黄鹤楼重建了,却不失古朴与简洁;雷峰塔装潢了,却不失苍劲与典雅;万里长城整修了,却不失庄重与大气……这一切都是人们对历史的追忆,在新的文化开始的时候又不忘,不忘那曾经的烟尘所埋没的废墟。然而,这重建的废墟又怎么能说是定然美丽,定然璀璨的呢?冥冥之中,那废墟中却透露着一种完美的遗憾。黄鹤楼用钢筋连接,用砖瓦垒砌;雷峰塔用现代涂料和电脑技术上漆;万里长城竟用混凝土和黄砖修补……丢失了的废墟让自诩“文化”的我们放弃了发觉,而觉醒的人们开始在废墟外发现唯美的文化。于是新与旧,笑与泪,苦与乐在废墟这个交点上汇聚。

我们其实不必去掩盖悲剧,去掩盖废墟,历史的轨迹总会有一天帮它们解脱枷锁。欲盖弥彰的侥幸心理,只会在历史的长河中留下一段败笔。既然如此,何苦去追寻远在天涯的完美,何不坦坦荡荡地行走于荒寂的废墟?当有一天,你的眼前尽是古人留下的遗迹,尽是沧桑的废墟时,不要退缩,更不要闭上你的双眼。收起那颗怜悯的心,当手触到那粗糙的岩壁时,请用心去感受废墟的心跳。把心头的忧虑与苦行撒手在废墟,让时间将它们掩埋。它仿佛是开启时光隧道的钥匙,又仿佛是一面识透人间万象的词典。

读罢《废墟》,仿佛刚刚从一处处废墟上走过,满目疮痍,满目萧瑟,满目凄凉。现代人在印证着历史、印证着民族、印证着人类的废墟上烙上了现代人的印章。我们已看不见历史的车轮曾经碾过,我们已忘却了民族还有的或残存的骄傲的灵魂,或是悲壮的哀鸣!

有着“万园之园”美誉的圆明园是哭泣的。这座昔日压倒群芳震惊世界的园林建筑奇珍,今日已成了绿树丛中断壁颓垣、伤痕累累的废墟。毁灭圆明园的大火整整烧了三天三夜,一个古老的民族就痛苦地抱着头蹲在火边哭泣,一群强盗狂妄地站在火边狞笑。那熊熊的冲天大火滚着血腥的浓烟,在一个民族的历史上永不能失去,对于一个善良智慧的民族有着世世代代刻骨铭心的启迪。真实的废墟,才有真实的文化,真实的历史。保存废墟而不假饰废墟,开发废墟而不是重建废墟。因为那样是对历史的戏弄,对文化的糟践。在经过那么多岁月之后,眼前这般断壁残垣,静立无语的石柱,仿佛是一座纪念碑,向世人昭示着圆明园往日的风采,也记录着英法联军践踏中华文明的滔天罪行。圆明园不曾消逝,唯有那场百年前的大火,依然灼伤着我们民族一个时代的悲哀。

在地球上行走,没有一处不是废墟。现在的建筑,将来的废墟,现在的孩子,将来的老人,时间一直在流淌,不曾回头。而废墟的价值在哪里?虽然没有一处建筑可以做到永垂不朽,但是它们承载的文化信息足可以安慰为生存理念而惶惑的后代。曾经的废墟都安谧了,新的废墟还在产生,生生不息,无限循环。

余秋雨的散文独特之处在于,打破了传统散文文体的束缚,开创了散文的一代新风。这种艺术特色主要体现在三个方面:第一,主题和题材的扩展超越;第二,对小说艺术形态的借鉴;第三,对原有散文文体模式的突破及创新。读余秋雨散文的第一感觉就是,篇幅宏大;另外,在写作手法上,并非以抒情为主,而是以议论为主。核心成分是议论,但又多以抒情的笔法来表达,这种抒情与议论的水融,使文中的议论充满了睿智与情趣,使读者总能在理性的思考中获得一种特有的精神享受。可以说他的散文,已跨越了纯文学的界线,走向文化领域。他开创了散文的一代新风,以崭新的范例拓宽了当代散文的领域,创造了新的散文审美形态,使散文的河流改变了流向,由小到大,由浅到深,由个体意识的抒发到整体精神的张扬。

在余秋雨的散文中,最具特色和最有魅力的部分,不是来自生动的场面描写,也不是来自温情脉脉的抒情,而是这种用抒情的笔法,进行理性思考的议论。

首先在于拟人手法的运用,赋予笔下的物以生命。文章第二小节中动词的运用非常经典,如“废墟吞没”, “瓦砾散落”,“石柱站立”,“ 幻想陨灭”, “明月苦笑”等,生动形象地描绘了废墟的荒芜,侧面写出了作者“诅咒”的原因。

其次是借助类比的手法,在无声无息中达到抒情的效果。“废墟有一种形式美,把拔离大地的美转化为皈附大地的美。”接着以母亲与儿子的关系引发黄叶与大地的关系,得出“没有黄叶就没有秋天,废墟就是建筑的黄叶。人们说,黄叶的意义在于哺育春天,我说,黄叶本身也是美。”接着,作者又以“雪峰”、“登月”、“人生”的伟大和希腊悲剧等类比得出“没有悲剧就没有悲壮,没有悲壮就没有崇高”的结论。

再次是善于引入中国历史,借助史实来达到抒情的效果。“中国历史充满了悲剧,但中国人怕看真正的悲剧。最终都有一个大团圆,以博得情绪的安慰,心理的满足。”接着指出“屈原”、“杜甫”、“曹雪芹”、“孔尚任”、“鲁迅”、“白先勇”等人不想大团圆,从而饱含深情地赞美“他们保存了废墟,净化了悲剧,于是也就出现了一种真正深沉的文学。”

第6篇:文学作品赏析范文

关键词:小学美术教学;赏析教学;审美水平

美术赏析是美术教学中的一类重要教育方式,其通过学生对自然与美术作品等的欣赏与评析,来激发学生内心的审美意识,并在赏析、认识的过程中逐步培养、提升学生的美术素养与鉴赏能力,带动学生美术欣赏水平的提高。而要有效培养学生的审美水平与艺术观念,相应的赏析教学手段必不可少。因此,本文以小学美术教学中的赏析教育为研究出发点,对其具体的教学策略与措施做详细的探究分析。

一、利用多媒体技术创设美术赏析情境

赏析教学本身是一种需要建立在视觉体验和感受基础上的教育方式,而多媒体技术凭借其将图像、音乐等感官接受方法集于一体,以及它所具备的强烈感官刺激的特性优势,能为小学美术赏析教学提供直观、便利的教学条件与环境。多媒体教学多种感官刺激所形成的美术作品艺术氛围与情境,更能吸引学生快速投入对作品与自然美的欣赏、评析进程中,进而开动学生的思维来进行艺术认知与感受。

比如,在赏析《雄伟的塔》这一作品时,教师可先在课前利用多媒体软件播放舒缓优美的音乐,同时在大屏幕中播放世界各国著名塔类建筑的图片,让学生沉浸在欣赏图片的氛围中。之后伴S轻松愉悦的音乐,教师提出相应的问题,学生在音乐激发下会带着一种放松、舒适的心情去提出问题、思考问题、解决问题,也为接下来的课堂讲解奠定了基础。

二、指引学生从作品画面与情感两个角度进行赏析学习

在进行小学美术赏析教学特别是赏析艺术作品的进程中,教师可从画面与情感两个角度出发,指引学生对作品进行欣赏评析,以促进学生赏析品位的提升,并带动学生艺术认知与美术鉴赏能力的优化。在具体的课堂教学实践中,教师可以使用设问法、探讨法等方式进行赏析教育。比如,教师提出与美术作品相关的设问,并将学生分为若干学习小组进行合作分析,让他们在组内交流互助中处理、解决教师所设问题,进而在学生的探究学习中,培养学生的自主学习意识,并带动班级内积极学习、合作交流氛围的建立,提升学生的美术赏析效果,促进其审美趣味的发展优化。

例如,在六年级赏析教育中,教师可组织学生赏析、评鉴国画作品《黄土情》。在学生欣赏过程中教师可通过各类言语、提问进行诱导指引,鼓励学生对艺术作品从画面与情感两个角度进行欣赏评析,在学生对国画作品有个初步的、自我的视觉认识之后,教师可提出设问:“该幅作品中的安塞腰鼓具有怎样的艺术形象?”组织学生针对这一问题进行合作探讨与深入赏析。之后教师可依据本幅作品的图像结构、线条运用、色彩搭配等特点,指引学生对其作品的构图技术与手法做鉴赏评价,进而针对艺术作品的互动式提问进行交流,来提升学生对国画的认知水平,带动其美术赏析与思维理解水平的发展。

三、赏析教学以学生自主学习为重点并给予合适的评价

赏析教学活动应注重发挥学生的学习主体作用,教师在教育进程中担任指引者、辅助者的角色,在教学时应以学生的自主学习、赏析为重点,在其欣赏艺术作品、自然美的同时,通过引导激励,推动其在欣赏过程中发现艺术价值,建立审美情感与创新认识。同时,每个学生的美术欣赏与认识方式各不相同,其看待艺术作品的角度与感受也互有偏差,即使存在片面之处也是学生真实情感的反映,教师在教学过程中应对学生的赏析结果与观念给予尊重、鼓励,不轻易批评学生的赏析认识。

在小学美术教学中,美术赏析教育是至关重要的方法措施之一,同时赏析活动本身也是一个自由开放、充满学生个性认识的学习过程。学生在教师的指引下,对艺术作品与自然美做充分的感受和领悟,从中发现美术价值,提高审美能力,实现全面发展。

参考文献:

[1]王 静.图像分解赏析法在小学低年级美术教学中的运用[J].艺术教育,2016(7).

第7篇:文学作品赏析范文

关键词:中专美术;鉴赏比较;探讨分析

美术这门课程中,鉴赏比较是其重要的组成部分。美术鉴赏是对美术作品进行分析和感受,进而通过观赏者个人的经验、感知和记忆进行综合评析美术作品,通过这样的鉴赏学习,可以使学生能够学到更多的美学知识。在中专美术鉴赏比较教学中,老师应该思考如何才能够使学生进行作品赏析,进而通过美术鉴赏教学,提高学生的鉴赏能力,使学生能够积极参加学校组织的美术鉴赏活动,进而在不断地课内外美术鉴赏教学活动中,提高自身的美术鉴赏能力和审美观,进而促进自身的综合发展,不断完善自己。本文就美术鉴赏比较教学的模式进行分析和讨论。

一、在中专美术鉴赏比较教学中引入传统文化教育

时代的发展和社会的进步,使我国人们的思维方式、思考方式、价值观等方面发生了翻天覆地的变化,目前中国的文化背景使学生在审美观等方面越来越具有时代的特色,但是,中国五千多年的传统文化仍然会对学生具有十分重要的影响。因此在中专美术教学中,可以在鉴赏比较教学中引入中国传统的文化教育,进而提高学生的审美观。

在中专美术鉴赏比较教学中引入中国传统文化的方法具体有:①在中专美术鉴赏比较教学中进行文化情景模拟,可以在实际的美术教学中,逐渐加强学生在鉴赏美术作品中所具有的传统文化和精神的鉴赏能力,进而使学生掌握美术作品鉴赏能力。比如说,在进行中国画的作品鉴赏时,可以使学生首先掌握必要的传统鉴赏语言,进而使学生在欣赏中国画的时候,利用这些基本语言组织描绘绘画中所体现的情感、格调、个性、功力以及其与中国传统的书法作品之间的关系,同时还可以从传统的审美观念出发,赏析作品中所传达的意境,进而欣赏传统中国画中的“有我之境”和“无我之境”。②利用鉴赏原作的方法使学生能够对美术教学产生兴趣,这样能够提高学生对传统的美术作品的鉴赏能力,同时采用多种教学形式,不断地扩大学生学习美术的知识面,使学生能够有更多的美术资源进行分享和鉴赏,比如说去博物馆、美术馆,采用现代化多媒体教学等模式,使学生在视觉、听觉等各种感官方面受到刺激,提高学生的兴趣,使学生掌握更多的传统美术信息,进而提高美术鉴赏能力。

二、在中专美术鉴赏比较教学中引入网络文化教学

时代的发展带动着网络文化的发展,随着多媒体网络技术的普及,在中专美术教学中也开始进行网络式的教学模式。在中专美术鉴赏比较教学中引入网络文化教学,能够使学生通过网络这个平台进行信息搜索和信息交流,改变了传统的学生被动教学模式,老师和学生进行互动,通过多媒体演示,使学生能够主动参与到实际的美术教学中,进而能够促进学生创新思维能力,进行更加深层次的教学,增强学生的情感体验,使学生能够在电脑网络文化中进行高层次的互动和学习。

在中专美术鉴赏教学中引入网络文化教学,主要是为学生创设网络教室,使学生能够通过鼠标、键盘等设备进行美术作品的选择和细节放大,进而能够使学生更加仔细地进行美术作品欣赏,然后在网络这个大平台中,与老师和学生进行鉴赏体验交流大会,这样不仅能够提高学生的学习兴趣,同时还能够使美术教学具有更加卓越的效果。

三、在中专美术鉴赏比较教学中参考“百家讲坛”

众所周知,在教学过程中,学生是学习的主体,这是毋庸置疑的。因此,在中专美术教学中,学生积极、主动参与到实际的美术鉴赏教学过程中,才能够真正地去学习美术作品的多元化价值,拓宽自己的美术视野,进而能够形成自己的独特的审美观。因此,在中专美术鉴赏比较教学中,应该适当地参考“百家讲坛”,通过这种形式,使学生能够对美术作品进行真实的体验,使学生通过“百家讲坛”,获取自己的情感取向。比如说,在欣赏《蒙娜丽莎的微笑》这幅美术作品时,大家讨论的重点就是其神秘的微笑,不同的人有不同的看法,有的人认为其微笑比较神秘,给人一种心事重重的感觉,而有的人却认为其微笑娴雅、端庄;有的人从那永远的微笑中体会到一种乐观向上的态度,有的人从那微笑中感觉到悲伤之情。不同的人有不同的看法,在欣赏的过程中,让学生进行交流,各抒己见。

在美术鉴赏教学中设置“百家讲坛”的目的,主要是为了在学生当中产生“百家争鸣”的格局,使学生能够真正地表达各自的想法和意见,并能够踊跃地提出自己的想法和观念,在不断地学习和发表意见的过程中,使学生逐渐加强对美术作品的审美能力,进而提高美术作品的鉴赏能力。

四、在中专美术教学中进行鉴赏比较教学

在中专美术鉴赏比较教学中,比较常用的鉴赏方法有比较方法。这种方法通过对美术作品进行纵向和横向的比较,或者是同类或异类之间的比较,使学生能够对美术作品有比较深刻的认识,进而对作品进行赏析。在鉴赏美术作品时,尤其是一些具有时代特色的作品,老师应该引导学生去探寻作品的产生时代背景以及该时代下的作品共同的特点,然后引导学生进行同类作品比较或者是同时代作品比较,亦或是不同时代的作品比较,通过比较,使学生能够找到不同作品之间的差别,进而使学生能够有更多的审美体验,进而加强他们的审美鉴赏能力。

五、总结

在中专美术教学中,进行相关的鉴赏比较教学模式,引入传统文化、网络文化、“百家讲坛”、比较鉴赏法等模式,能够不断地提高学生对美术作品赏析的兴趣,进而使学生能够主动在教学过程中参与进来,然后,在不断的美术作品赏析过程中,体会不同的艺术氛围,进而能够在这种艺术熏陶中,享受艺术所带来的乐趣,进而提高审美能力和鉴赏能力。

【参考文献】

[1]易万春.中专美术鉴赏教学解读[M].南京:江苏教育出版社,2011

第8篇:文学作品赏析范文

关键词:美术作品;人文精神;鉴赏;文化情境

一、文化情境中进行美术作品鉴赏的原因分析

艺术家在进行艺术创作时,不仅要重现事物的美,更重要的是把艺术家自身的思想感情融入其中,通过对各种学科综合知识的巧妙运用,使得“美”在其笔端得到升华。在进行艺术创作的时候,要对美术作品创作的基本能力、空间想象能力、逻辑能力机型综合运用在,这样才能创作出一幅完美的作品。所以,我们在欣赏这样一幅作品的时候要对这些思想感情、多学科知识进行综合的分析,才能很好地提高鉴赏效果。

二、在文化情境中进行美术鉴赏的简述

随着社会的不断进步,我国对美术作品的鉴赏与研究也在发生变化,将美术作品放到特定的历史环境下去分析其蕴含的深层意味,可以对画家创作时的情景进行真实的在现,这样可以很好的提高我们的鉴赏水平。所谓文化情景就是一件美术作品的创作过程当时所处的文化环境、时代背景、文化特征等等。在对美术作品进行鉴赏的过程中,分析其文化背景至关重要。在鉴赏美术作品的时候,不应该只对作品的技巧进行分析,还要明确作品的历史背景、社会人文以及科学特征等等,把作品融入到当时的文化环境当中去,对画家创作时的内在情感进行分析。优秀的美术作品作为我国文化遗产的一部分,在社会文明中有着不可替代的作用。美术作品的优秀思想、优良的精神可以运用到社会生产实践当中去,这样不仅可以有效的促进社会的进步,还能引导人们的心态向积极健康的方向发展,而且对研究人员的想象力、创造力有很好的促进作用。此外,还有很多非常深奥的哲学思想蕴含在美术作品中,这就更加要求我们在做美术作品鉴赏的时候不仅要分析其历史环境,而且要分析画家在创作的时候内心的思想与情感。画家在进行美术作品创作的过程,实际上是对多种不同文化与知识的综合运用,所以,加强文化情景中美术作品的鉴赏可以提高人们的基本素质。这种鉴赏本身就是对生活的一种很好的还原,但是不是对生活简简单单的那种描述,而是把价值观、审美观与文化情景进行统一。人们在进行美术作品鉴赏的时候,应该通过视觉感受来体会作品中蕴含的深层次的思想与感情,努力与作者产生共鸣,在鉴赏美术作品的时候使自身的思想也得到进一步的升华。

三、文化环境中进行美术鉴赏

俗话说“艺术源于生活高于生活”不同地区的美术艺术也有不同风情,所以我们在鉴赏美术作品的时候,要近距离的对美术作品进行感受。例如黄永玉前辈的《山鬼》有着浓厚的湘西本土特色,黄老塑造的“山鬼”这一形象其实是在湘西本地神话故事中有着悠久的历史,黄老在创作这幅作品的时候也让“山鬼”这一形象有了鲜明的特点。这个时候,我们要结合湘西本地的文化对“山鬼”这一民间形象和艺术形象进行对比分析。使我们在认识“山鬼”这个艺术形象的时候更加深刻。在对美术作品进行鉴赏的过程中,可以通过视觉、心理等方面的共鸣来进行,从视觉与心理上对作品进行感受,在这一过程中体验作者想要体验的情感与意境。例如在传统的国画进行赏析的时候,我们要对作品被创作出来的时代背景及其历史文化有所了解,在鉴赏这种作品的时候应该对当代历史文化有很好的掌握,还可以借助古典音乐来进行联想,体会作者创作时的情感。中国古典画作和古典诗歌一样很多都是托物言志、借景抒情的,了解了这一点很有利于对美术作品的鉴赏。在进行美术作品鉴赏的时候,我们还要注意美术与其他学科之间的连接,由于美术作品在创作的过程中,不仅仅是美术技巧的简单堆叠,其过程结合了很多其他学科的科学内容,其蕴含的知识是比较广泛的,这就要求我们在鉴赏的时候,融入当地的政治、经济、文化、历史等方面的内容,这样可以很好的提高鉴赏的效果。例如:在对文艺复兴时期的美术作品进行鉴赏的时候,我们要很好地了解当时当地的历史背景、文化背景、经济背景等等,把这些背景有机的结合起来,接受画家生活年代、国家发展面临的环境和当时的世界环境。这样可以加强对作品的思考,得到作者想通过作品传达出的深层思想。在鉴赏的过程中还要注意与生活联系起来,艺术源于生活高于生活,生活中有着丰富多彩的美术作品,所以想要在文化情景中鉴赏美术作品可以从身边的美术作品入手,以此来提高自身的美术鉴赏能力。美术鉴赏还要与自然美进行有机结合,用自然美来发展自身的思维意识与审美能力。将美术鉴赏与行为艺术相结合,用这样的方式来提高美术鉴赏效果。

四、结语

不同的美术作品其蕴含的思想不同,再加上画家在创作它们的时候,融入了当时画家生活的环境与时代背景,所以我们在鉴赏美术作品的时候,要注重作品的历史文化背景,对画家生活的历史时期的社会文化和进行深入了解,才能更好地体会到作品深处蕴含的深刻内涵。

参考文献

[1]梁汉.试析在文化情境中开展美术鉴赏[J].美术教育研究,2013,(12).

[2]张媛媛.“在广泛的文化情境中认识美术”理念初探[J].科学大众•科学教育,2011,(6)

[3]伍慷.在文化情境中学习美术——关于加强高等美术院校文化素质教育的思考[J].美术教育研究,2011,(9).

第9篇:文学作品赏析范文

一、抓住方向,明确出题者意图,有的放矢

在高中语文课对文学作品的复习中,首先,教师要引导学生研究《考试大纲》。通过研究《考试大纲》中对文学作品欣赏的要求,我们可以看到,要求并不高。“鉴赏评价”包括两个方面:一是“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧”,二是“评价文章的思想内容和作者的观点态度”。从这两个要求出发,我们可以看到解答这种题型主要从两个方面进行分析:一是形式、表现手法;二是内容、思想情感。从这两个方面对文学作品进行简要的赏析,就能抓住出题方向,有的放矢地积极备考。其次,教师要引导学生研究历年的高考试题。虽然高考试题每年都是变化多样的,但是却都是根据考纲要求进行设计的,考察的本质、出题者的意图有可能是一样的。所以,我们要研究历年的高考试题,从中找到出题者的目的,或是考查学生的理解、概括、鉴赏、评价等形象思维能力;或是检测学生的知识储备和语言的实践运用能力;等等。教师要引导学生进行深入系统的分析,从而明确自己的复习方向,为我们的高考复习做好准备。

二、加强思想引导,帮助学生掌握技巧

在对学生进行文学作品的欣赏指导时,我认为,首先要教会学生怎样读好文学作品本身,在整体上把握文章的脉络,同时,一定要教会学生掌握一些常见的答题技巧,使之在答题时不犯常识性的错误。

(一)读文章,引导学生整体把握文章脉络要对文学作品进行欣赏就要对文学作品本身有所了解,很多学生粗粗地读了一遍作品,就急于做题,这样的做题效果是不理想的。学生必须要学会怎样读好文学作品本身,这样才能在此基础上做好题目的解答。因此,教师在指导学生读作品时,可以教学生进行速读和精读。所谓速读,即指第一遍的阅读,要求学生快速浏览全文,在大概了解各段或全文大意的基础上,思考作者的态度和把握文章的主题,可以进行简单的思考:作者对文中人、景、事的态度如何?作者想要表达什么主题,什么思想?同时结合文尾两三段的议论句、抒情句,进行印证,最终定出文章的主旨。这样的阅读之后,学生对文章有了一个整体的印象,把握了文章脉络,为以后的解题奠定了坚实的基础。然后学生再进行第二遍的阅读,即精读,先读问题,再带着问题回原文,细读各道题所涉及的段落,从这些段落中寻找解决问题的答案。

(二)做好审题,掌握一些常见的答题技巧首先,学生要审好题。很多学生在考完试后,非常懊悔:“哎呀,我看错了!”“哎呀,我以为是”等,此类的言语不胜枚举,归纳起来就一点,审题粗心、马虎、大意,导致回答问题驴唇不对马嘴,最终失分。所以,学生一定要审清题意,知道问的是什么,再进行作答。审题时一要审明考点,不同的考点有不同的解题要领、不同的答题术语,所以学生一定要读懂题目考什么。二要审明疑问代词。如“怎么样”是考手法,“为什么”是考作用与感情主旨,“哪些”是考筛选整合,等等。三要审提示词,这关系着我们答题内容的多少,如果有简析、分析、赏析这些词,我们就应该知道结合原文词句展开回答,否则进行简单的回答即可。其次,学生要掌握一些答题技巧。总体而言,要有两个答题原则:一是在原文中找答案。因为一般而言答案在原文中都能找到,就算原文没有直接的答案,也有答案的信息依据,所以学生要紧扣原文内容进行作答。二是学生要遵循“字不离词,词不离句、句不离段(篇)”的原则,在原文中分析,同时要用原文的术语进行回答。

三、透析文章,加强练习,提高学生的欣赏能力

对文学作品欣赏能力的提高不是一朝一夕就能实现的,需要学生在平时的训练中不断练习,不断进步。

(一)做好文学作品欣赏题的三个步骤文学作品欣赏题一般可以分成三个步骤进行解答。步骤一:说明采用什么样的艺术表现手法,如采用了什么样的表达方式,自称还是对称,倒叙还是插叙;什么样的表现手法,象征还是对比,讽刺还是渲染;运用了什么样的结构方法,开门见山还是首尾呼应;主要修辞方法有哪些,比喻、借代、拟人还是夸张;主要艺术特征有哪些,抑扬结合还是虚实相生。步骤二:表达什么样的思想感情,即通过文章表现出来的中心思想和作者的写作意图。步骤三:从文中举出具体事例展开分析。

(二)进行文学作品欣赏需要注意的几个问题

1.进行文学作品的艺术形象、语言、表达技巧、构思和主题思想等的欣赏时,首先要注意语言通畅、连贯,字迹要清楚,层次要清晰,不要有错字、语病,答非所问。其次,不离话题。也就是说,题目问什么,答案要围绕问题进行回答,全面理解,准确概括。具体的构思过程是先要简定标题,让阅卷者一目了然,然后首段总结,将自己的意思写清楚,然后总写话题,给老师一个总体的印象,最后具体分析,有理有据。再次,赏析要结合文章的具体事例,使之更具有说服力,不能进行空洞、干瘪的表述。

2.对文学作品进行欣赏、评论一定要做到:审题准确中心明,具体分析层次清。也就是说,在答题时,要所答即所问,言简意赅,不废话、不啰嗦,还要注意答题要点的次序,不能太过杂乱。在对文章欣赏、评价时,要全面、辩证地评价,要有理有据,具体、充分、有深度,不可含糊笼统。