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文学艺术设计全文(5篇)

前言:小编为你整理了5篇文学艺术设计参考范文,供你参考和借鉴。希望能帮助你在写作上获得灵感,让你的文章更加丰富有深度。

文学艺术设计

第1篇:文学艺术设计范文

环境艺术设计包含空间艺术设计、感官艺术设计、光影艺术设计、造型艺术设计等。众多的环境艺术设计种类之间具有明显的分界点,空间艺术设计和其余环境艺术设计种类不同,因为空间的设计属于单独的空间构造,其余的设计种类属于物质形式的改造设计,这就形成了环境艺术设计空间的具体含义。从广义上看,环境艺术设计空间具有可重复性,依托不同事物的重叠能够获得不同的空间效果。从狭义上看,环境艺术空间具有不可复制性,因为任何事物的交叠都不可能是原事物,空间也不可能是原来的空间,因此存在差异,而正是这些差异,导致了空间设计的特殊性。世界上没有两片相同的树叶,因为人们观看树叶的时间、空间、环境、情绪以及树叶本身都存在差异,正是这些不同事物之间的差异引导着人们对艺术的不同追求。环境艺术设计的空间既有空间层次的不同,又有组合效果的不同。因此,空间含义定性为随时改变又具有永恒性质,这涉及哲学领域。

二、环境艺术设计空间教学探讨

空间既是多变的又是不变的,所改变的是对空间的设计。我们在划分空间构成时,可以将空间分为多层次空间、多元空间、立体空间三个种类。多层次空间的教学理论形成于文艺复兴时期的意大利。许多文艺复兴时期的艺术家认为空间是有层次的,这里的层次并不是物理学所指的多维空间,而是一种空间的层次感。如,底层空间摆放什么造型能够最大限度地发挥空间的效果,高层空间摆放什么样的物品能够发挥出高层空间的艺术特性,这些分层的空间感形成了环境设计师的空间层次。教师在教学的过程中不应着眼于流行的空间划分,而应当注重对现实层次空间的把握。多元空间与多层次空间的区别在于,层次是指空间各个方面的空间容积,而多元是指空间与人、与物之间形成的联系特性。在环境艺术设计上,我们总是强调搭配设计,认为设计的根本在于搭配物品之间的艺术魅力,这一艺术设计形式来源于多元空间设计,它强调人、环境、物品三者之间的天然联系,在不同的空间中摆放不同的物品,营造不同的环境氛围,不同的人观赏所产生的感受也不同。每个事物或者人在其中都充当了“元”,空间也不是具体的“容积”,而是由多个“元”构成的艺术形式。立体空间是多元空间的进化。在教学过程中有学者提出,“元”的构成能够直接影响空间的每一面,让空间从虚幻的触碰感中回归现实,即“现实与虚拟世界的完美融合形成了以人的认知为根本的立体效果”。因此,无论中西方教学,都将立体空间的设计感观看作环境艺术设计的重要教学方向,通过不同事物的搭配以及空间特性,使空间效果逐步释放,使它和人产生真正的联系。环境艺术教学的构成和培养是需要时间积累的,这是人文艺术的积累,更是对空间把握的积累。它注重锻炼思维的创造能力,如刘勰在《文心雕龙》当中提到“歌谣文理,与世推移”,时展会使得文学艺术的创作环境发生变化,文艺创作以及设计观念也应当随着时代的发展而不断改变。在不断发展的时代以及不断变化的社会审美需求中创造出更好的作品,非常重要的一点就是具备创造性思维。在空间构成教学中,教师要随时注意空间设计最新的发展动态,通过网络资源以及新媒体,有效整合最新的设计观念与思路。新的语境为空间构成教学带来了鲜活的时代意识,教师在课堂上可以对时下一些优秀的空间设计案例进行欣赏与分析,提升学生的创作兴趣,开阔其设计思路。没有个性与文化内涵的环境艺术形象无法产生足够的吸引力。因此,教师在空间构成教学中,需要加强学生的整体意识。环境艺术根植在周围环境中,同周围环境保持着内在的联系。

三、结语

第2篇:文学艺术设计范文

关键词:民间美术;艺术造型;现代设计

引言:

近年来,人们对民间艺术的兴趣增加了,但有人认为民间艺术不应纳入当代艺术设计中。有人认为应重点关注大力宣传民间美术文化。民间艺术是劳动者智慧和劳动产物的结晶,民间艺术作品与劳动人民的生活息息相关。民间艺术元素在当代艺术设计中的应用必将为当代艺术的发展奠定良好的基础。

1民间美术艺术造型概述

1.1民间美术艺术造型的手法

1.1.1工人阶级在进行民间艺术创作时,创作方式和手法十分多样,客观事物对其创作没有影响,作品具有自然的秩序和律动。经过分析,多数作品虽各有特色,但都蕴含着相似的情感,作品造型别致,形态各异,具有十分明显的抽象效果,充分体现了民间创作的思想理念。

1.1.2民间艺术造型在很大程度上反映了人与自然和谐相处的概念。换句话说,人类是自然的一部分,两者是统一的不能分离。它们都具有抽象的表达形式,并且通过体现抽象的内容试图在自然与抽象之间进行协调,以追求自然的和谐与美丽[1]。

1.2现代美术艺术造型手法

本体论是民间艺术的创新原则,其反映在现代艺术创作中,例如美术作品,包装设计或三维雕塑中,这些现代艺术创作都符合民间文学艺术的传统。我们的员工在此基础上对美学概念进行了升华。它融合虚拟与现实的艺术建模技术,使得现代艺术建模的形式更加多样化。例如,中国银行的标致标志采用虚拟和真实的形状。在这方面,现代风格设计可用它设计内容丰富且充满魅力的作品。这也是保证作品长期生命力的有效方法。对于一些无特定形状的自然事物,例如烟火,云气等,在现代艺术设计中,可以改变其形状的不确定性,并通过实体的有效形式来表达抽象对象。例如,2008年设计的奥运火炬吉祥云的形状实现了从抽象事物到实体的过渡,不仅形状巧妙,而且非常自然,易于接受。例如,中国民间剪纸艺术和中国结制作艺术在现代艺术设计中的应用,图形设计中的剪纸设计及品牌包装均显示现代艺术与民间艺术相结合的美丽。民间艺术与现代艺术设计的完美结合是时代潮流,极大地促进了中国艺术设计的发展[2]。

2在现代美术艺术设计中的应用

在当代艺术设计中,创作者应对民族文化有深刻的了解,选择文化特征,朴素的风格和丰富的民间艺术色彩真实内容,才能有效地提高艺术作品的内涵和真实性。创造者须充分了解民间艺术,据此获得艺术设计的灵感。将民间艺术应用于现代艺术品可使设计的作品更真实,并更好地弘扬传统文化和作品本身。例如:在包装设计中,应该注意到,包装应使观众具有良好的视觉感受,让他们注意到产品,有购买产品的意愿。民间艺术色彩更容易引起人们注意,在包装设计中,能有效地将产品、自然和不同颜色融为一体。色彩是包装设计中最亮眼的语言,将它运用到包装设计中能取得显著的效果。另外,在服装设计中运用民间艺术色彩,我国大多数设计师的作品都充分表现民间艺术,并且运用各种色彩。目前,我国的建筑设计发展迅速,人们越来越重视室内装修和装饰,在装饰设计中适当、灵活地运用民间艺术色彩,不仅使作品具有独特的风格,而且满足人们审美的需要[3]。民间艺术色彩在现代艺术设计中的应用主要体现在以下几个方面:现代图形设计的运用,通过对近年来较成功的图形设计作品的分析,发现其设计思想是从零开始的。首先,我们必须深刻理解民族的文化传统,然后合理吸收它,以便将其有机地整合到自己的图形设计中。民间色彩具有明显的文化特征,纯真的风格和新的设计理念。在图形设计方面,它为设计师提供了许多设计灵感和设计艺术内容。即使是具有中国风格的图形设计作品也与传统民间艺术密不可分。设计完成后,作品不仅有效地继承和吸收民族文化,而且有效的促进和宣传民间设计。

4结束语

在现代艺术设计中,民间艺术元素恰好反映了整体设计。可从多个方面对民间艺术的建模进行分析和转换,然后将转换后的形状用于现代艺术设计中。另一方面,民间艺术造型也可用作现代艺术灵感的来源。合理运用民间艺术可以创作出具有民族文化特色的作品,这是继承和弘扬民族传统文化的重要举措。

参考文献:

[1]肖秩凡.民间美术艺术造型和色彩\r在现代美术设计中的应用研究[J].美术教育研究,2019,000(010):68-69.

[2]李杏梅.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用分析[J].明日风尚,2018(20).

第3篇:文学艺术设计范文

我国是一个多民族的国家,在漫长的历史长河中,不同的民族孕育了千差万别的地域文化,而独具特色的地方性民族文化就成为不同民族在当代社会中立足与发展的根基。作为代表各民族文化的民族元素,能够较为独特地反映在民族内部长期传承的内部民俗文化。民族文化元素不仅包含意识形态,同时也展现在民族的日常生活当中。并在其服饰、言语、建筑、饮食、工农业生产等方面不断发展。这其中民族文化元素在不同民族的园林设计风格中体现尤为明显,也极具历史文化价值。作为广西少数民族中人口最多的壮族,以其园林设计中民族文化符号的动植物形象多样、几何图案精美等形成了较强的地方特色。在我国民族文化“百花齐放、百家争鸣”的方针下,探究壮族文化元素在其园林景观设计中的应用,探讨其民族文化孕育的民族风、历史感,对于其民族文化的发展与传承有着重要的美学、文学、史学价值。华中科技大学出版社2018年出版的《壮族元素与园林设计》一书(梁喜献著,ISBN:9787568035125,定价88.00元)从壮族及其元素的发展演进视角切入,结合壮族元素的构成,联系其民族元素特点与本土园林景观的设计,系统扼要地阐明了壮族元素与园林设计的融合思路。组成壮族人民生活的点滴都可以看作壮族文化元素,壮族文化元素源自其民族的发展,同时又是其民族文化的优秀代表。

壮族文化元素本身既包括物质形态内容(饮食、服饰、言语、建筑等),也包括意识形态内容(信仰、文学艺术、民风民俗、歌舞等)。该书在第1篇章着重就壮族的演进过程与发展历程进行了精练的阐述,从政治制度层面将壮族的发展演进划分为5个阶段(土司制阶段、宗族阶段、保甲制阶段、乡村甲制阶段、民族自治阶段)。叙述了壮族元素的由来、表现形式与特点。将壮族文化划分为工艺、饮食、服饰、建筑、歌圩等不同的方面,这些既是壮族文化中延伸和分离出来的符号,也是壮族颇具代表性的文化元素。由文化起源到文化发展,从粗犷的文化形式到细微的文化内涵与元素构成,壮族的文化元素不断发展,并趋于缤纷多彩。本书在第2章中图文并茂地就构成壮族特色文化的“那”文化、信仰、干栏式建筑、铜鼓、绣球、岩画等进行了细分,将抽象化的内容及其背后的寓意具体化。介绍了“那文化”的由来及其影响下的壮族人民稻作生产的社会生活。运用符号化的图像、装饰等阐明了壮族的信仰状况。

归纳了干栏建筑(吊脚楼)的形式美、结构美、功能美。阐明了壮族的铜鼓文化在人民生活中的功能随着社会发展而演变的过程。对壮族的绣球文化元素如何在当下语境中重塑进行了阐释。揭示了左江岩壁画的渊源及壁画所反映的壮族先民的生活场景。园林设计既要了解不同景观要素的特点,又要联系地方文化传统,再借助一定的工程技术和艺术手段,改造局域地形、植被景观、建筑形态、道路铺陈等,实现良好的自然环境和民族特色文化的有机结合。民族文化元素在园林中的应用主要体现在民族文化元素符号的景观化,诸如图像、文字等在亭台、楼阁、道路、绿植等景观中,将符号化的内容通过景观要素的铺陈呈现出全新的表现方式。该书在第3章结合园林设计的概念与构成要素,阐述了传统文化与园林景观设计的关系,指出园林设计需要根据自然规律、艺术设计和工程技术手段,考虑地形地貌、山水泉石、动植物、广场、园路及建筑小品等要素的组合。倡导园林设计的根本是反映民族文化的各异性、独特性,除了考虑自然要素的组合规则,更多的是思考文化内涵与景致的更好融合,实现抽象的内容具体化、具体的内容新颖化,从而更好地将民族文化元素传承和发扬。壮族文化元素在园林景观中的营造方式包括城市雕塑、景观小品、节庆吉祥物、建筑设计和装饰、硬质铺装、植物造景。该书在最后的章节从园林景观小品表现形式的实际应用切入,联系壮族元素在广场平面、园林景观小品中的具体应用,指出作为园林中提供休息、观赏、服务、管理等方便游人使用和观赏的小型设施,景观小品以其独特的风格展示着园林的风采和城市的形象,也反映了城市的发展水平和城市居住环境的品味。

依据当前壮族元素在局域的应用中存在的问题,基于文化弘扬与传承的理念,对壮族元素在园林设计中的应用提出了诸如打造壮族服饰文化景观小品展示区、丰富服饰纹样的应用、用服饰纹样独立构图、注重创新发展、强调“新”的理念、多元文化的融合等建议。壮族文化元素,作为广西区域民族文化视野中耐人寻味的“民族文化符号化”现象的一种,有着丰富的文化内涵与表现形式。该书结合壮族文化元素的应用实例,以时间为轴线,通过对壮族文化的典型元素进行分析、阐述与解读,建立了壮族元素与园林设计的相互关系,对两者的相互交融提出了独到的见解。

作者:马佳博 单位:沈阳理工大学艺术设计学院

第4篇:文学艺术设计范文

关键词:现代艺术设计;民间美术;融合

民间美术作为中华民族文化的重要组成部分,代表了劳动人民创造的价值与审美观念,具有丰富的中华民族文化底蕴,现代艺术设计要想发展必须充分借鉴民间美术来充实其文化底蕴,与此同时,现代艺术设计必须与时俱进、开拓创新使设计的作品既具有传统民族文化,又具有时代美感,这就需要两者之间相互依存、相互融合。所以,民间美术作为现代艺术设计的源头,现代艺术设计的发展之路离不开民间美术的供给。

一、民间美术的概述

民间美术是由劳动人民创造的纯朴艺术,是劳动人民自我创造,自我欣赏、自我使用的实用美术,它丰富了民间风俗活动,并且在劳动人民的日常生活中应用、流行,是劳动人民生活的一种艺术。民间美术反映出了广大劳动人民的实际生活需求,并且成为了劳动人民表达思想情绪,美化生活的主要手段。

二、现代艺术设计

现代艺术设计是一个模糊的概念,涉及到很多方面,现代艺术设计与艺术创作是不一样的,艺术创作是艺术家对作品审美理想的实体化,它可以不去追求物质与功利性,是艺术和个人审美的表现。而艺术设计则不一样,艺术设计体现的是艺术性与实用性两者之间共同的,并且实用性重要于艺术性。现代艺术设计产生于工业生产的背景下,所以现代艺术设计更加侧重于经济性与科技性,主要以追求产品的商业价值和利润为目地的,现代艺术设计可以说是社会历史积淀到一定阶段的产物,艺术设计与文化两者之间相互影响,使艺术设计对人类文化做出新的贡献,并构成文化的一部分。

三、现代艺术设计与民间美术的融合

1.民间美术是现代艺术设计的根源

民间美术的实质是原始美术的延续与发展,在这长期的发展中民间美术始终保持着质朴性,无论社会怎样变迁发展,民间美术的实用性依然是第一特性,民间美术的发展与劳动人民的生活作息息息相关、相互追随,放人们的审美观付诸于民间美术的设计时,民间美术便和现代艺术设计相融合了。作为劳动人民创造的民间美术来说,它是一切文学艺术的源头,所以说人民创造的民间美术是现代艺术设计的源泉,从艺术形式上民间美术即是流又是源,所以现代艺术设计要想长远发展只有不断的以民间美术为给养,发展具有民族化的现代艺术设计。

2.现代艺术设计与民间美术的共通文化

民间美术的产生与发展中始终贯彻着以人文信仰、人生理想等为主的人文观念,始终表现出人们对自然、生命和生活的热爱,对美好生活愿望的祈祷,均以各种各样的形式反映在民间美术里。而在现实的生活中,随着科技网络信息技术的发展与普及,艺术设计在为人们创造丰富的物质产品的同时,正逐渐背离人文精神的道路,因此,现如今的艺术设计应注重艺术和技术的结合,民间美术的人文价值正是现代艺术设计所缺少的,所以现代艺术设计应将民族传统性与现代性、精神和物质融合在一起,发展具有民族与时代性的现代艺术设计。

3.民间美术拓展了现代艺术设计

民间美术在很多方面对现代艺术设计有所启发,其中最主要的就是使现代艺术设计更具创造力,民间美术是广大劳动人民所创造的属于劳动人民自己的美术,并且作为现代艺术设计的源泉,比现代艺术设计更具创造力,例如:民间艺术剪纸,民间剪纸艺人所剪出的动物,他们往往都没有真正的见过动物本身,但他们却能凭借自己的想象力,结合精巧的裁剪手法精妙的构图方式裁剪出栩栩如生的动物剪纸来,因此,民间美术能够通过想象力和创造力,巧妙的运用艺术言语表达出作者的创造力,通过对民间美术的学习,能够培养发现力,能够以不同于常人的眼光来看待同一件事物,锻炼人们的领导组织能力。民间美术的这种创造力有助于在现代艺术设计中拓展思维,使艺术设计能够更深入、广泛、合理。

4.现代艺术设计借鉴民间美术

现代艺术设计的发展离不开民间美术,所以,现代艺术设计在借鉴民间美术的时候应坚持取其精华、弃其糟粕的理念,不能只是一味的照搬照抄。中国民间美术在现代艺术设计的使用应选择符合现代人审美观的因素,吸取其中的精华和文化底蕴,以比来为现代艺术设计所应用。现代艺术设计在借鉴民间美术时不能只注重民间美术的外形与色彩,应该着重借鉴学习民间美术所透露的中华民族文化。现代艺术设计在创作中也不应只着重于物体的外形特征,应结合物体所属的时间、年代、地点等外部环境来确定其物体的形态,将创作对象放在整体的气氛中进行全面深入的考虑,从而把握整体设计的整体美感。

四、总结

现如今随着信息科技的发展,现代艺术设计正在逐渐背离人文主义的道路,更多的去追求物质经济,而作为现代艺术设计源头的民间美术,它是中华民族文化中的一部分,代表了广大劳动人民智慧的结晶,民间美术中蕴含者巨大价值的中华文化底蕴,所以现代艺术设计的发展离不开民间美术,两者之间应相互融合。现代艺术设计的发展并不意味着是对民间美术的否定,而民间美术其中蕴含的中华民族文化底蕴也不会随着现代艺术设计的出现发展而消失,而是两者之间在差异的基础之上相互融合,产生出具有各民族民间美术和艺术风格的现代艺术设计风格,从而使民间美术与现代艺术设计共同发展。

参考文献:

[1]李立芳.现代艺术设计与民间美术内涵的融合山.装饰,2002(10).

[2]马小爱.民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用山.中华少年,2016(8).

[3]秦厚威.传统民间美术与当代设计艺术的融合山.遵义师范学院学报,2015(1).

第5篇:文学艺术设计范文

关键词:传统茶文化;元素;环境艺术设计;应用

随着互联网技术的不断发展,现代环境艺术设计的涵盖范畴已经从传统意义上的室内空间扩展到室外环境,而这种转变事实上也顺应了当前环艺设计发展的需要。在全球化时代背景下,我国对于传统文化的重视程度也愈渐加深,近年来人们对于传统文化回归的呼吁也愈发高涨,社会上也因此出现了“传统文化回归热”的现象。包括茶文化在内的传统文化元素被越来越多地运用到设计、教育等诸多领域,且取得了不错的效果。当前,国内环境艺术设计仍然存在一些不容忽视的问题,比如缺乏文化内涵和审美价值等,正是这些问题的存在导致现代环艺设计止步不前。为了改变时下环境艺术设计的现状,我们不妨“回归”到传统茶文化之中,撷取其中的丰富元素,并将其运用到环艺设计之中。

1传统茶文化元素概述

茶文化元素是从我国传统茶文化中提取出来的相关元素,这些元素既包括茶学典籍、茶文学等精神文化元素,同时也包括茶具等物质文化元素。为了较好地运用传统茶文化元素,我们有必要对其特征及作用加以了解。

1.1传统茶文化元素的特征

对于现代环境艺术设计而言,茶文化元素有着四大特征。首先,传统茶文化元素具有民族性,且该特征是此类元素最为明显的特点。原因在于,传统茶文化根植于我国,茶文化的物质形态和精神外延都或多或少体现了中华传统文化之美,茶文化思想也是华夏先祖的智慧凝结之所在。举例来讲,茶联(以茶为主题的对联)就十分具有民族特征,这种特殊的对联体现了茶人的专属情怀。其次,传统茶文化元素具有审美性。比如,茶道就对制茶、饮茶、茶人着装、茶人言行等都有着一系列的规定,这使得茶道本身具有较高的艺术价值和审美价值。除此之外,茶艺表演、茶文学艺术等也将茶文化元素升华到了艺术层面。再者,传统茶文化元素有着人文性,这主要是因为茶文化中有很多与人文相关联的内容及概念。例如,“倒茶七分满”、“以茶待客”等茶文化习俗,功夫茶、擂茶等地方饮茶方式都综合体现了茶元素的人文性。最后,传统茶文化元素具有现代性,因为此类元素在现代社会的诸多领域都得到了较为具体的运用。茶文化传承至今,这足以证明茶文化元素经过了时间的考验。

1.2传统茶文化元素的作用

经过考察发现,现当代家居环境及室外环境的设计会将茶文化元素融入其中,而这些元素的存在也极大地增强了环境的艺术性和审美性。对于现代环境艺术设计来讲,茶文化元素的融入主要发挥着这样三个作用。其一,茶文化元素可以增强环境艺术设计的文化内涵。正如我们所知,茶文化是我国传统文化的集大成者,其不仅融入了儒释道等流派的思想精华,而且还体现了古朴哲学思想。将茶联、茶画、茶诗等具有文化艺术价值的茶文化元素融入到现代环境艺术设计之中,可以使整个环境充满文化韵味,处于该环境下的人也会因此变得更具文化品位。其二,茶文化元素可以让整个环境艺术设计变得生活化。正所谓“柴米油盐酱醋茶”,茶文化元素与华夏儿女的生活息息相关,在环境艺术设计之中采用茶文化元素也会使得整个环境更加贴近现代人的生活。比如,在家居环境中单独设计茶室可以使受众感受到“不可一日无茶”的乐趣。其三,茶文化元素可以提升环境艺术设计的美感。很多现代环境艺术在设计上十分繁杂,导致受众难以认同其中内涵,而茶文化元素简单又不失美感,质朴又不失高雅,因而茶文化元素有助于环艺设计美感的增强。

2现代环境艺术设计的误区所在

随着社会物质水平的提升,人们对于环境艺术设计的需要也随之增加。然而仍旧有不少环艺设计工作者受到以往工作思维的限制,他们未根据实际需要对环境设计进行适当的改变和创新。当前,国内现代艺术设计的误区主要表现在以下几方面:

2.1抄袭、盲目模仿

相关调查显示,一些设计者在环艺设计过程中存在照搬、抄袭他人的嫌疑。比如近年来,一些地区的环境艺术设计开始流行“复古怀旧风”,自然色及图案被大量运用到室内外空间设计之中,这样构筑的视觉效果也得到了人们的肯定。然而,拿家居环境为例,小户型或错层户型却不太适合这种风格。再者,环境艺术设计是艺术灵感的表达,如果一味地抄袭和模仿他人的设计,整个环境也将会变得索然无味。正所谓世界上没有完全相同的两片树叶,为了确保环艺设计的独特,设计者应该坚决杜绝盲目抄袭的问题。但这并不意味着设计者不能参考其他设计,事实上设计者可以在模仿的基础上进行创新,使整个环境艺术设计焕发新的生机。

2.2缺少文化内涵

随着环境艺术设计领域的不断发展,越来越多的人逐渐意识到文化内涵对于环境艺术设计的重要性。然而现代设计者在环境艺术设计过程中往往会将实用性作为优先考虑项,从而在一定程度上忽视了文化内涵的导入。举例而言,很多都市家居环境只考虑了住宅本身的舒适性和居住性,但却鲜少将饮茶空间等传统文化元素融入其中。再比如一些室外主题公园虽然整体上功能设置齐全,但是,园内石碑的碑文和假山的布局都存在显而易见的漏洞,这些都是环境艺术设计缺乏文化内涵的表现。文化内涵就好比环境艺术设计的“灵魂”所在,因而文化内涵的缺失会使得整个环境设计变得单调乏味,同时也会间接影响到受众的生活质量。

2.3缺乏审美价值

环境艺术设计常常被视作“美”的阐释和表达,因而其对于审美内涵的把握也有着较高的要求。当前某些环境艺术设计存在缺乏审美价值的问题。比如就颜色搭配而言,一些环境艺术的主题色被设定为正红色和鲜绿色,这种对比鲜明的颜色搭配会影响到人们的视觉体验。再者,粉红色会引起烦躁,深紫色会带来压抑,金黄色会伤害眼睛,这些颜色往往不应该被设置为室内环境的主色调。但是,仍有许多设计者并不考虑颜色、图案等因素,导致整个环境艺术设计严重缺乏审美价值。

3传统茶文化元素在现代环境艺术设计中的应用

延伸来讲,传统茶文化元素涉及到许多方面,设计者在使用茶文化元素时可以将其进行简单区分,确保环艺设计能够达到预期效果。考虑到环艺设计存在的误区,设计者可以从以下几点出发展开现代环境艺术设计:

3.1物质元素

茶文化物质元素包括茶具、茶联等物质形态在内,比如紫砂壶就是其中的代表。在环境艺术设计过程中,设计者可以适当地加入茶文化物质元素,借以凸显出整个环境的文化内涵。比如说,设计者在室内空间可以挂上茶联,让环境变得更加贴近生活。对于户外空间的设计来讲,设计者则可以考虑适当运用茶树进行设计,比如在主题公园或公寓衔接区移栽品质好、抗虫害强的茶树品种,并将其修剪成特定的图案,借以优化整体环境,从而使环境变得更加和谐自然。

3.2人文元素

茶文化人文元素主要指茶俗,比如以茶待客等。就“以茶待客”来讲,环艺设计者在设计家居环境时不妨增设茶室空间,或者预留出专门的区域供饮茶使用。设计者可以由茶道出发,将茶道所需的茶桌、茶具等纳入到室内空间,并将茶室空间周围的色调设置为淡雅的颜色或直接采用纯木色,借以凸显出茶室空间的清新淡雅。对于户外休闲环境设计而言,设计者可以在亭台中设计可供饮茶的石桌或木桌,这样人们在途径时可以坐下来享受惬意时光。

3.3思想元素

我们知道,茶文化融合了儒释道等思想,比如“天人合一”、“禅茶一味”等就是茶文化思想。再比如现代人总结的茶道四谛(清、静、怡、真)也属于茶文化思想元素的范畴。这些思想对于现代环境艺术设计具有一定的指导价值。举例来讲,设计者可以秉持“清”、“静”的茶道思想,将整个环境设计为清幽宁静的场所(比如采用隔音装置),这样可以使身处于其中的人们的身心得到彻底的放松。同时设计者还可以采用“怡”的思想,材质选择、空间设计都应该遵循适度原则,确保环境能够做到和谐。最后,设计者可以从“真”的茶道思想入手,采用绿色环保、无污染的材质进行设计,以确保整体环境更加自然。

参考文献

[1]陈冲.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].包装世界,2014(4):104-105.

[2]任君.论中国传统文化元素与现代室内空间环境设计的共生[J].华中建筑,2008,26(6):101-103.

[3]谢科.环境艺术设计中的传统文化及其继承与发展[J].大舞台,2012(12):136-137.

[4]张伟.职业教育视角下传统文化的传承研究———以环境艺术设计专业为例[J].中国职业技术教育,2017(4):74-78.

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