文学艺术设计全文(5篇)

第1篇：文学艺术设计范文

1、双主教学模式。这一新型教学模式在保留传统的“传导———接收”教学活动开展方式的基础上，更多地为学生提供了自主思考、自主探索的机会。艺术设计是一个自主创作的过程，在艺术设计教学中，充分利用双主教学模式，能够强调学生的主体地位，使学生的自主创造能力得到有效发挥。教师要注重情景的建构，使学生能够利用已有认知结构中相关经验对新知识进行顺化，并使其根据反馈信息形成对问题解决方法的自主构思。此外，双主教学模式还强调学生间的合作学习与多媒体工具的使用，学生在教师指导下组建学习团体，通过各类信息设备的支持开展相关理论、课题的讨论，使学生间形成思维共享，共同实现知识的意义建构。

2、3P1D教学模式。当前艺术设计的教学模式主要采用教师布置课题、学生搜集资料、构思、确定设计方案、设计图展示、教师评价的顺序，课堂上教师对教学过程的把握与学生交流存在一定缺陷，利用3P1D模式能够有效处理这些问题。这一新型教学模式要注重以下几个基本点：

（1）教学中的课题选择（Project）：教师的课题的选择上可以是实际设计项目或非实际练习，教师在备课阶段就要注重对课题内容的构想，在保障课题要求符合教学大纲的基础上，选择具有可操作性与时代性的课题，并根据实事求是原则制定规范的评定标准，便于学生把握艺术设计方向。

（2）课堂教学质量（Process）：教师要注意设计具有针对性的课堂练习项目，对学生的设计创新能力和审美意识进行系统性提升，在学生课堂项目评定上，教师要根据教学目标，结合学生的自我评价与相互评价对学生作品开展点评，最大限度激发学生的教学参与热情。

（3）设计说明（Description）：教师应把学生的设计说明作为其成绩的重要参考因素，培养学生对课题认识、设计方法探索、图纸模型绘制能力，在艺术设计过程中使学生得到眼、脑、手的全面训练。

（4）课题陈述（Presentation）：教师在学生进行课题陈述的过程中要注重对其设计构思、问题处理方式、语言组织能力等多方面因素考量，结合学生设计方案为学生指出设计亮点及存在问题，在设计实践中对学生进行设计师基本素质的培养。

二、艺术设计教学理论体系的完善策略

1、与时俱进，提高艺术设计教学创新性。艺术设计是一门更新速度极快的学科，在具体教学实践中，若只关注于学生对事物形态的描摹能力，则易使学生丧失应有的个性表达与自主创新能力。因此，要建立完善的艺术设计教学体系，教师首先要对教学手段加以创新，在课堂教学中可适当地融入新型教学手段与流行设计元素，充分发挥多媒体设备在艺术设计教学中的作用，利用具有时尚元素的影视剧展示等手段向学生表现艺术设计的美学价值，从而提升学生的审美情趣与自主创造欲望。

2、推进教学目标分层化。教学活动开展前，教师应针对不同学生对具体教学目标进行有计划、有层次的设定，例如大一学生要加强对基础课程的巩固，大二学生要实现专业课程的初步入门，大三则要全面提高专业素养。在完成教学目标时，可采用多种手段辅助教学，充分利用现代信息技术，艺术设计教学内容设计尽量做到简明扼要，让学生在轻松的课堂氛围中完成对专业知识的理解。

3、建立艺术设计教学整体框架。在图形技术、色彩、传播等艺术设计基础原理方面，有必要对艺术设计教学的整体框架进行科学建造。在课程体系的设置中，务必保证课程间的相互联系，建立系统的课程体系，使对学生的专业能力与素质培养能够始终贯穿在各门课程的学习中。

第2篇：文学艺术设计范文

随着社会的发展，为了满足人们的审美和情感表达的需要，艺术设计也随之而产生。除此之外，艺术设计不仅要满足人们审美的要求，还要满足人们心理和生理方面的要求，要充分的表达出人们所有表达的感情思想。具体来说，艺术设计是人们情感外在表现形式的一种，人们将自己的情感需求与具体的事物进行了创造性的结合，从不同角度来表达自己的感情需求，再设计的同时，力求将情感表达和科技融为一体，使其相对平衡，使得艺术设计产品在今后的销售当中既满足人们的审美需求又满足商家的利益需求。例如，手机作为一款大众化的产品，正逐渐从功能的追求向艺术设计需要转型。所以，手机市场上出现了很多具有丰富内涵的产品。例如LG的巧克力手机就受到了恋爱中的客户的青睐，究其原因，主要是因为设计中包含了情感，是情感和科技完美融合的一种体现。

2、实际应用中的形式美与功能美

2.1艺术设计中形式美的表现

在艺术设计中，相对于功能美来说，形式美更为抽象，功能美表现在外在形体中，而形式美却是对具体设计产品抽象美的创造，主要表现为在创造产品过程中，物体自然属性随机组合或者有机组合产生规律的集中反映，这种美的表现不仅是体现在实际物体上的，还要从实体产品上感受其观念的形成。从根本上来讲，形式美的审美观念超出了一般意义上的设计内容，除了需要保留设计产品本身的性格特点外，还要反映超越产品本身的审美含义。形式美的具体内容不仅包括了构图形式，还包括了色彩、造型以及艺术技巧这三个方面，这三者可以说你中有我，我中有你，是不可分割的整体，由他们共同组成了艺术设计中的形式美。产品要想脱颖而出，那么对形式美的要求也就应该越高。艺术设计产品的本质属性决定着形式美的高低，首先人们观察到的形式美表现为自然美，这种美属于人们对形式美的初级认识，通过艺术技巧将自然美升级，表现为更为高层次的美，这种艺术技巧就是产品的设计与审美统一，通过特殊的艺术表现形式来展现所要设计的内容，是功能美展现的艺术表现方式。

2.2艺术设计功能美的表现

功能美主要指的是人们在日常生活中产生的审美感受，任何物体之所以产生都具有一定的实际意义，从最初的简单造物到现在的科技造物，这不仅是设计产品功能应用的提升，更是产品设计产生功能美的过程。从一开始的应用造物，到现在结合艺术美进行的创造行为，无一不是对功能美的加工和提炼，这是一个漫长而悠久的发展历程。一般人们对功能美的定义为产品完成人们对预定功能的需求即可，只要艺术设计与功能完美的结合，人们就会认为产品具有功能美。因此当人们在运用设计产品的时候就可以既满足对产品功能的需求，又达到人们对产品审美的体验。所以，在艺术设计当中功能美相比形式美要更具有功利性的特点，具体表现在人们使用设计产品的过程当中，使其感到满足和快乐。从本质上理解，功能美其实就是人们在进行产品设计时目的性与规律性的有机结合，从而创造或者改造某些物品。

3、结语

第3篇：文学艺术设计范文

实践教学培养目标应当以市场需求为基本参考，为创意产业的发展需求提供坚强的人才保障。目前我国创意产业正处于起步阶段，发展速度逐渐加快，这反映了一个基本事实，那就是在未来的发展中仍会出现新的需求，为此人才培养目标也要根据这些需求做出适当的调整。因此，实践教学培养目标是不断的优化和变动的过程。确立和优化培养目标应当重点做好以下几个方面的工作。

（1）注重人才基础素质的锻炼和强化

基础素质是创新素质的关键，对于艺术设计专业教学来说，基础素质包括艺术理论、各种技能的丰富性和熟练性。在这一教学阶段应当注重解决课堂教学的实效性。确保学生在课堂上做好理论知识的学习，这样才能在今后的实践锻炼中做好转化工作。当前我国艺术设计的理论教学存在诸多问题，例如学生的积极性不高，学习效果低下，理论教学内容无法满足这些学生需求，教学方法单一，没有创新性可言等。这些问题都与教学目标的模糊定位存在很大关系。为此应当在确立教学目标阶段将实践教学的认为细化到课堂教学当中[2]。不断的培养和提升理论教学的效果。

（2）做好市场需求的调研工作

实践教学培养目标应当以市场需求为基本方向。以培养市场需要的合格人才为基本指导原则。同时还应当更加重要的培养人才需求计划，同时还应当更加有效的满足人才在这些方面的培养任务，加强人才在培养过程中的完善程度。做好市场调研工作，深入市场和行业实际环境，了解艺术设计岗位群的需求特征和任务数量。以这些丰富的调查数据作为实践教学的基本指导，将市场需求转化为教学目标。我国创意产业的发展推动着教育教学工作的完善程度，同时这些创意产业的需求特征也成为人才培养工作的主要参考。教育部门应当在实践教学中加强校企联动，及时的将人才需求信息反馈到实践教学当中。

（3）培养目标应体现人才综合素质

培养目标应当结合人才的综合素质提升，所谓综合素质包含了知识素养、创新精神、动手能力等等。其中创新精神最为关键，创新是创意的关键和基础，同时也是整个创新工作的动力和源泉，只有这样才能不断保障整个创新工作的基本前提[3]。同时综合素质的养成需要结合卓有成效的实践教学。实践教学的基本功能应当在教学工作中有效发挥出来。在实践教学培养中应当体现人才各项素质之间的融合，形成一个有机统一体。

2在校企合作中实现实践教学目标

校企合作是培养和提升人才实践素质的重要途径，同时实践教学的最基本方式。为此深挖校企合作机制的潜力，不断规范和调整实践教学机制的科学性和可行性是主要努力方向和突破口。具体而言应当做好以下几项工作。

（1）继续拓展校企合作的实效性

校企合作在我国艺术设计实践教学中已经具备了一定的经验。在实践教学培养工作中也取得了一定的成就。但是随着人才需求的不断升级当前的校企合作环节又出现了一些新问题。一些艺术设计专业实习生在企业实践锻炼中没有基础到与自己专业相关的实质性岗位，所学理论知识没有得到有效转化，校企合作的实效性不高。这一问题的存在使得学生及时参加了校企合作锻炼也不能很好的培养自己的素质、锻炼自己的动手能力。因此校企合作也长期处于低效运转状态。为此，提升校企合作的实效性是当前实践教学中的一项重要任务[4]。具体而言提升校企合作的实效性应当到以下几点。首先，建立严格的实习规范机制，该机制主要目标是为了确保实习生岗位分配环节能够被派遣到适合他们的专业岗位当中，目前艺术设计人才在企业实践中有的从事与艺术设计和创意产业毫不相关的工作岗位，例如行政文秘、企业管理等岗位。他们的艺术设计能力不能在这些岗位上充分发挥出来。为此院校和企业应当制定严格的合作制度，确保人尽其用。其次，学校应当做好实践锻炼的考核评估工作。在当前这种不合理的校企合作机制当中，大部分实习生却都能顺利通过考核。这说明考核评估工作的科学性不足。为此应当重点完善和规范这方面工作。

（2）搭建校企合作公共平台

校企合作中企业方的积极性不足成为影响校企合作实效性的一个关键因素。创意产业在我国的发展正处于关键阶段，企业资源有限，没有足够的精力照顾实习学生。这一客观问题若不得到及时的解决将始终是校企合作的阴影。为此我们应当在这样的基础上更加重视企业积极性的调动。调动企业积极性应当发挥政府作用。具体而言注意做好两方面工作，一是制定优惠政策，为参与校企合作的企业减轻负担，提升他们参与这种实践教学的积极性。其次，就是搭建一个高效的校企合作平台，为企业选择院校和院校寻找企业创建一个顺畅的机制。而且对于参与这个平台的企业应当进行资质认证和政策优惠。这样不仅解决了企业积极性不高的弊端，同时还对校企合作整体质量的提升做出重要贡献。具体而言，地方政府应当对当地创意产业的整体情况做好调研工作。认真分析创意产业中的企业优势和特色，给企业贴上特色标签。另外，对院校艺术设计人才培养状况也应当在这一平台上尽可能的呈现出来，为企业选择适合自己的人才提供便利。校企合作平台的搭建必须发挥政府职能，联合行业协会和教育部门共同制定科学的培养方案[5]。同时还应当最好三个方面的保障，一是资金保障，二是制度保障，三是组织保障。这三个方面的保障工作是维持平台顺利运行的基础。其中资金保障是基础，政府必须设置专项资金用于校企合作平台的日常运营和维护。另外做好组织保障也是维持这样工作正常运行的必要条件。政府和相关单位部门应当抽调专门人员负责平台的日常管理，信息收集，双方协调洽谈等工作，而且人员素质和部门工作效率也直接影响平台价值和潜力。

（3）打造一支素质过硬的“双师型”教师队伍

第4篇：文学艺术设计范文

1.采用主题性设计教学模式

主题性设计教学就是以学生为本，采用启发式教学，教师在讲述基本色彩理论之后给学生设计一个课题，提出问题，让学生开动脑筋进行分析思考，教师只关注学生的思路变化，及时为他们提供素材，启发引导他们朝着正确的方向思考，师生互动学习研究，合作完成作业，不断提高学生的色彩理论水平和技法技巧，不断拓展学生的色彩视野和创作思维。这种主题性设计教学，引入色彩设计观念，以色彩研究为手段，强化了色彩创新能力的培养。这种主题性设计教学，设计主题可以多元化，扩大色彩研究学习范围，使学生学习兴趣具有广泛性，学生专业知识具有全面性，夯实探索色彩表现力、创造性运用色彩的基础。

2.运用电脑多媒体现代教学手段

艺术设计专业学生，一般都学习了素描与色彩写生课程，基本掌握了色彩的调配、组合、表现、造型知识。色彩教学就是要使学生系统认识色彩理论、掌握色彩形式法则，运用色彩对比、调和、统一关系使画面色彩优化组合。在色彩教学中运用电脑多媒体现代教学手段，引入“电脑辅助设计”思想，把传统手绘与现代计算机技术结合起来，让学生认识电脑在艺术设计中辅助作用，也为专业课学习打下坚实基础。传统手绘与电脑辅助手段各有优劣，不可能以一种替代另一种，要结合使用，优势互补，但电脑辅助设计的优势是强大无比的，恰当运用电脑辅助手段，可以培养学生的色彩审美能力和创新能力，能实现教学模式由以教为主向以研究为主方向转化，取得最佳的教学效果。

3.改革色彩课程教学体系

建立一个适合艺术设计专业的色彩教学体系，提高色彩教学在课程中所占比例，强化色彩基础训练，提高学生的色彩表现能力及创造能力。在色彩课程教学体系中要提高色彩调和练习和色彩对比练习的实践课时比例，锻炼学生的色彩创造能力。普通高校和高职院校的艺术设计专业在色彩课程设置中要各有侧重，要区别对待、显示特色。要适当调整色彩课程内容，不断探索出一个科学有效的色彩课程教学体系。高职院校的色彩教学不能与高职院校完全匹配，要以培养学生色彩调和能力、色彩表现能力和色彩创造能力为侧重点。如高职院校的室内设计主要侧重于空间色彩认知和色彩搭配，所以要多安排“色彩调和”内容，使学生受到严谨的色彩构建训练、理解色彩调配的重要作用，提高学生的专业技能水平。

4.改变色彩课程授课方式

高校艺术专业的色彩课程是一门基础课程，所以在教学中要改革传统的色彩教学方法，要注重培养学生良好的观察方法，教师要求学生口述物体色相，以及物体之间的色相区别，写生时要严格尊重事实，不能改变物体色相。在中后期写生过程中，要注意培养学生把握整体画面的能力，要求学生适当提炼物体的色彩偏向，适当添加主观意向，既要画得“像”，又要把握画面氛围，注重画面效果。在讲解动漫游戏专业学生作业时，要注意结合动画或影视场景，让学生知道专业对色彩应用能力的需求，知道色彩课程对后续课程的重要性，激发学生的学习兴趣，引导学生向专业课程方向发展。高校在大学一年级开设《色彩》课程，加强与专业课程的结合，力求提高学生色彩能力。教师在具体教学中要加大由基础课向专业课的引导力度，加强学生主观色彩表现和色彩应用训练，使色彩教学与艺术设计专业的后续课程紧密结合，增强学生独立的色彩设计能力。

二、结论

第5篇：文学艺术设计范文

清华大学美术学院作为国内高校艺术设计教育顶尖水平的代表，其学科结构完整，教学、科研、实验条件完备，教学过程中，注重艺术与技术的结合，注重学术前沿研究，注重学生人文素养的培养，在国内外享有极高的声誉。对清华美院艺术设计教学现状进行分析有助于我们对国内高校相关专业教学现状有一个大体的认识。

1.注重艺术与技术的结合

以信息艺术设计专业为例，信息艺术设计是在信息产业飞速发展的背景下产生的，借助数字化的手段，以信息界面、产品或环境为媒介，为用户创造和谐的交互方式和体验的一门学科。信息艺术设计主要应用于交互设计、界面设计、虚拟现实设计、数字娱乐设计等领域，与信息技术、计算机技术、人工智能等新型技术联系紧密，具有开放性、交叉性、综合性等特色。为满足文化创意产业发展的需求，实现设计、艺术、文化等学科领域的交汇与融合，针对信息艺术设计的特色与应用领域，清华美院信息艺术设计专业为不同层次的学生设定了不同的研究方向。这些方向不仅反映了艺术设计学科发展的新动态，而且代表了文化艺术与信息科技结合的新方向。

2.注重学术前沿研究

以工业设计专业为例，该专业以加强学术交流的方式，时刻关注国内外相关专业发展的最新动态。以第六届清华大学艺术•设计学术月为例，活动期间举办了国际设计教育工作坊、国际艺术设计教育研讨会、国际可持续设计学术研讨会等一系列学术活动，邀请了芬兰、日本、美国、韩国、瑞典、英国等国家的20余位专家学者、设计师和艺术家，围绕“设计与创新”这一主题，共同探讨艺术设计教育和研究的新动向与新思维，开拓了师生学术视野，营造了良好的学术氛围，推动了教学科研与学科建设的国际化步伐，带来了对艺术设计教学改革及发展策略的启迪与思考，在中西方创新思维的激烈碰撞中确保该专业学术水平始终走在国际前列。

3.注重与市场及企业紧密联系

以服装设计专业为例，随着服装市场的进一步细化，要求服装设计专业培养的人才也必须越来越专业化。为此，清华美院服装设计专业根据市场需求的变化不断调整教学大纲，从刚开始的男装、女装、设计、制版等单一课程延伸到内衣、针织、裘皮、配饰等细节方面。在教学过程中，该专业还注重与知名企业保持紧密的联系。以毕业设计为例，每年毕业设计展都能得到众多商业机构的赞助，其中不乏哥本哈根皮草行、Gucci等享誉全球的跨国公司。通过与国际知名企业的良性互动，可以将世界一流企业的资源，包括信息、财力、项目等各类资源转化为教学资源，在开阔学生学术视野的同时，帮助学生站在一个更高的角度认识整个设计产业。通过对比，可以发现，两所高校在艺术设计教学过程中都注重培养学生的创新精神和创新能力，提高学生的综合素质；都强调与社会保持紧密的联系，为学生创意、科研、自我表达及学术交流提供宽松、自由的环境；都强调跨学科多领域教学，在学科的交叉融合中发现新的研究方向。所不同的是，伯明翰艺术设计学院更加注重学生理解能力、学习能力、表达能力等综合能力的培养，注重学生个人发展规划，并落实到整个教学过程中。而清华美院则更加注重学生人文素养的培养，教学过程中注重艺术与技术的结合，注重学术前沿研究，强调培养具有人文、艺术和科技观念的复合型人才。

二、结语