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现代音乐教学全文(5篇)

现代音乐教学

第1篇:现代音乐教学范文

将现代教育技术与小学音乐教学进行结合,并不是那么简单的事情。下面就来对现代教育技术与小学音乐教学结合的问题进行分析。教师过分依赖现代教育技术在小学音乐课堂中应用现代教育技术,是为了发挥现代教育技术的优势,让其辅助教师开展教学活动。但是,在当前的小学音乐教学活动中,教师对于信息技术的依赖过大。教师利用网络去搜集相关内容,在课堂中展示多媒体资源以及网络资源,这是十分可取的教学行为。但过多的展示,让教师在课堂教学活动中的主导地位得不到体现,也无法有效地组织课堂。教师的语言与行为都被多媒体代替,教师成为课堂中的课件播放者,没有创新性与独立性。过分依赖现代教育技术,反而让现代教育技术的优势无法体现。小学生年龄与认知特点影响小学生正处于活泼好动的成长阶段,受到年龄以及身心发展特点的影响,他们的认知还处于形象阶段,对于一切生动的事物有着强大的追求欲望。教师利用多媒体进行相关资源的展示,是为了提高小学生的音乐学习。但是,一些小学生往往会沉浸在多媒体课件中不能自拔,在关注多媒体课件内容的同时,忽视了小学音乐课本中的内容,造成教学质量的下降。过于丰富与鲜活的课外材料会导致小学生注意力的分散,而要再次集中小学生的注意力则是十分困难的。现代教育技术方法指导不足现代教育技术与小学音乐教学的结合,不仅仅是教师与现代教育技术的结合,更要让小学生成为现代教育技术的使用者。教师要引导小学生自主利用网络或者其他现代技术去搜集自己喜欢的课外资源,从更多角度去学习音乐知识。但是,教师很少在小学音乐课堂中去讲解现代教育技术的应用方法。在课下,小学生不知道从哪方面入手进行资料的查找,也不知道如何去选择音乐知识,还有可能会沉迷于网络中。因此,加强现代教育技术使用方法的指导是十分重要的。

2现代教育技术与小学音乐教学结合的方法分析

将现代教育技术与小学音乐教学活动进行结合,是促进小学音乐教学升级的重要手段。开发正确且丰富的结合方法,对于小学生音乐学习快乐感的提高十分重要。下面就来对现代教育技术与小学音乐教学的结合方法进行分析。应用现代教育技术,激发学生音乐学习的主动性在过去的小学音乐教学活动中,教师是学习活动中的主体,学生一直被动地配合教师进行教学活动。当代小学音乐教学中,教师应当更多地肯定学生的主体地位,对学生进行引导,利用有效的师生互动,让学生参与到课堂活动中来。小学音乐教学的目标是促进小学生音乐技能的形成,审美能力、表达能力以及鉴赏能力的全面提高,加强小学生综合素质的提高。这些素质的提高,需要建立在小学生主动、积极学习的基础之上。在小学音乐教学中,突出小学生的主体地位,能够使小学生的学习主动性得以提升。现代教育技术的出现,给小学生提供了更多的音乐学习材料,小学生可以从自己的兴趣爱好出发,选择满足自己胃口的音乐作品,从而参与到学习活动中。在教学实践中,教师可以利用网络平台引导学生进行系统化的音乐学习、欣赏以及交流。在课堂中,教师利用多媒体为学生展示视频与动画,促进画面与音乐的结合,让音乐学习内容可以在动静结合、声像结合中得以表达,会让学生享受音乐学习。比如在讲解《玩具兵进行曲》的时候,教师可以为学生展示一些玩具的图片或者播放《玩具总动员》的片段,让小学生关注音乐作品描述的主体。之后,让学生聆听音乐,在有效的情感基础上对音乐作品进行欣赏。这样一来,小学生可以参与到学习活动中,教师再引导学生分享自己的欣赏感受,可以突出学生的主体地位,促进教学效率的提高。应用现代教育技术,加强音乐教学方法完善性现代教育技术在提供丰富的资源的同时,也给小学音乐教师的教学活动带来很多便利之处。利用网络平台,教师如果已快速地了解与教学内容相关的音乐家及其作品,更能从音乐主题出发进行相关视频或者动画的搜集。在小学音乐教学活动中,活泼生动的内容是必不可少的。在现代教育技术的支持下,更多的小学生可以在音乐课堂中欣赏他们喜爱的音乐作品,也能通过这些资源的欣赏去更好地理解音乐作品,促进小学生艺术鉴赏能力的提高。利用现代教育技术去加强教学方法的完善,会让小学音乐课堂更加丰富、更加充实。像在引导学生学习《闪烁的小星星》的时候,教师可以为学生展示一些小星星的图片,最好是星星闪烁的动态图片,让学生去模仿小星星。之后,为学生播放一个相关视频,让学生跟着视频进行律动,在课堂中动起来,从而丰富课堂教学内容。同样,教师可以利用多媒体为学生讲解作者的背景知识,利用竞赛活动去考察,促进课堂质量提高。应用现代教育技术,加强音乐教学活动针对性教学活动的针对性,对于教学活动的全面性有着重要的影响。教育活动是面向全体学生的,教师要考虑到不同的学生在小学音乐学习方面的不同需求,利用分层教学去促进全部学生的进步与发展。在传统的教学中,如果教师一起提出三个层次性问题,会让学生觉得迷惑。而教师如果利用课件提出三个问题,并将三个问题分给不同层次的学生,则会显得更加清晰。比如在讲解《过新年》的时候,教师可以将歌曲分为三个部分,根据难度分给学习能力低、中、高三个层次的学生,让学生通过努力可以习得歌曲,帮助学生建立起音乐学习的自信心,从而加强课堂参与度。

3结语

第2篇:现代音乐教学范文

关键词:音乐教学;现代电教手段;优化

多媒体等现代电教手段具有形象生动、图文并茂的表现特点,符合学生的认知规律,能够使课堂变得生动活泼,焕发新的生机与活力,调动学生参与的积极性,让学生自发地参与到音乐学习中来。那么,如何用现代电教手段优化音乐教学呢?

一、利用现代教学手段丰富教学内容

在教学过程中,教师要充分发挥多媒体技术的优势,提高教学内容的丰富性,开阔学生的视野,让学生接触更多的音乐知识,提高学生音乐素养。在传统教学过程中,教师采用的教学方式就是为学生播放音乐,让学生跟着音乐哼唱。这种方式局限性很强,学生学习的方式单一,缺乏创新元素,学生的发展会受到很大的阻碍,对学生的身心发展也非常不利,更会影响学生音乐素养的提升。因此,教师需要借助多媒体技术辅助教学,丰富教学形式,为课堂教学注入新的生机与活力。首先,运用多媒体技术辅助教学,可以让学生接触更多和音乐相关的声像图文信息,了解更多音乐作品,丰富学生音乐知识,提高学生音乐素养,促进学生全面发展。其次,多媒体信息技术实现了资源的共享,为我们提供了更大的信息分享平台,学生可以接触更多不同类型的音乐,避免单一的音乐类型使学生产生厌学情绪。

二、用电教手段增强歌唱的教学效果

在传统的音乐教学中,教师的教学方法单一乏味,教学手段陈旧落后,主要依靠黑板与钢琴,通过教师的领唱和言传身教来实现教学目标。这样的教学方法存在诸多弊端,尤其在书写过程中,容易造成调号、谱号、拍号、音符、连线、和弦的不规范标记,从而导致学生出现错误的理解与判断,不利于教学效率的提高,也不利于预期目标的实现。而多媒体技术图文并茂、声形兼备,集声音、文字、图片、动画、视频于一体,是一种非常重要的辅助教学手段。在歌唱教学中,运用多媒体技术可以化抽象为形象,引导学生入情入境,激发学生的学习热情。例如,教师可以利用五线谱书写软件,将音律和旋律完成呈现出来,不但节省了课堂时间,而且纠正了书写不规范的问题。此外,与传统歌唱教学相比,利用多媒体技术可以将音效以多层次、多角度、高精准的方式呈现出来,能有效提高学生对音乐旋律的认知程度,提升学生对音效的辨识度,达到视听感官的完美结合,帮助学生解决学习难点。例如,在实际教学中,教师在讲解抽象的音乐知识时,可以反复播放一个或几个和声片段,培养学生良好的乐感,提高学生对音像的感知能力。这样的教学方式不但可以加快教学速度,而且可以提高学生对音乐的理解能力,还能节省大量的课堂时间,为学生自主实践做好铺垫。又如,多媒体中包含很多声音功能与自动配置,可以对不同旋律进行搭配,并合成适当的和声,完成以上制作后,教师可以再对这些和声配置进行简单讲解,进一步纠正学生在歌唱方面存在的问题。

三、通过录制微课展示学生的才艺

立足于理论知识的音乐微课鉴赏教学是较为宽泛的教学,不但需要教师在制作过程中投入时间和精力,而且需要学生的大力配合。在录制过程中,教师要鼓励学生积极参与,通过微课来展现自己的音乐才华,并诠释自己对音乐内容的理解。此方式激发了学生的学习兴趣,提高了学生的积极性,引导学生在音乐鉴赏学习过程中获得成功体验,让音乐鉴赏教学变得更有意义。例如,在教学“民歌”之后,为了引导学生对民歌知识进行全面总结,促进学生对不同民族音乐风格的深入理解,教师可以用微课给学生布置作业,让学生利用微课视频表演具有民族风格的舞蹈,用自己的肢体语言来演绎民歌,借助微课平台充分展示自己的才艺。学生在得知这一任务之后都兴致勃勃地参与练习,并在舞蹈中创新性地融入自己对不同民族歌曲的理解,有的学生甚至借来民族服装,一边播放音乐一边翩翩起舞,实现了音乐欣赏和艺术表演的完美结合。

四、巧妙运用电教手段把握音乐韵律

新课标强调学生应掌握知识的形成过程,这实际上是对知识的探究过程,也是一次选择与创造的过程。为了帮助学生经历知识的形成过程,教师可以利用微课巧妙授课,实现对传统课堂教学的改革,提高课堂教学效率。微课时间较短、直观形象,符合学生的认知规律,运用微课实施教学有助于调动学生的积极性和主动性,促使学生在微课引导下积极探究和思考,从而提升学生的音乐鉴赏能力。作为音乐教师,我们要充分发挥自身引导作用,带领学生在音乐的海洋中徜徉,帮助学生掌握韵律与节奏,让学生通过节奏体会蕴含于音乐当中的情感因素,全面激发学生对音乐的学习热情。为了帮助学生更好地理解音乐内涵,教师可以将美国著名音乐剧《音乐之声》中的《doremi》插曲制作成简单的音乐微课,利用生动活泼的画面,创设和谐愉悦的学习氛围,引导学生聆听音符的美妙声音,帮助学生在不知不觉中掌握音乐节奏。同时,教师应将学生需要掌握的重点节奏标记出来,让学生可以在学习过程中有的放矢。此外,教师要善于借助微课来调动学生的学习欲望,营造真实生动的教学情境,激发学生的学习热情,最终取得意想不到的教学效果。总之,多媒体等现代电教手段符合我们的音乐教学特征,现代电教手段和音乐相结合是势在必行的。所以,音乐教师必须要重视现代电教手段的应用,并积极探索有效教学途径,从而实现教学的优化。

参考文献:

[1]阎博文.媒体下的音乐理论学科教学法的革新路径分析[J].北方文学,2017(4).

第3篇:现代音乐教学范文

关键词:中专音乐;教育;教学

通常情况下,声乐是用人声演唱的一种音乐方式,其中的演唱方式分别为美声、民族以及原生态唱法。演唱方式是声乐中较为重要的演唱方法,这里所叙述的便是唱法,唱法需围绕喉咙和呼吸以及喉头等方面的技术进行演唱。怎样才能使得每位在校学生提高演唱技术我认为每位老师都清楚,这与学生在课题上的学习分不开。

一、音乐教材为教学音乐提供了良好的蓝本

根据当前教材内容,选用的教材作品应是艺术精品。进行编选教材过程中,除去思考各类因素以外,所选用的音乐作品也应达到学生对审美上的需求。中专音乐教材需要展示出应有的审美内容,通过情绪为主要的表达线路,其中欣赏是主要内容,这需要加强对音乐最根本的理解与掌握能力。主要的内容为欣赏,需要先倾听在歌唱,采取对比的方式,来真正的感受音乐带来的美妙。这便需要在感知上了解作品带来的情绪变化。当配置齐全全套的音响磁带,加之教师的引导和理解作品,便会热烈的受到学生的欢迎。安排教材中其余内容,需要以应用和表现为最终目的,积极的指导学生参与意识以及相应的创作愿望,对于教材的安排,应根据学生心理特点展开音乐方面的教育,从而迈出令人欢喜的一步[1]。

二、音乐教育变为德育教育中非常重要的方法与形式

在音乐教育中,进行德育教育是非常重要的方法,通过音乐教育的形式,才能展示出真正的德育功能,音乐教育能在一定程度上培养学生高雅的审美情趣,从而改善学生本身的素养。在此过程中,进行德育教育可通过音乐教育为中心,达到提升学生本身素质、健全人格塑造等方面的实践活动,使得音乐教育在德育教育中达到积极的作用[2]。音乐教育拥有寓教于乐的特征,它能够协助学生树立积极的人生观与价值观,例如:《黄河大合唱》。此音乐曲调非常的大气、富有激情,能带给人强大的精神力量,让人情绪奋进,学生通过学习此曲,能滋生一些爱国情愫,让人不由产生强大的自豪感,从音乐作品学习中,更能了解祖国丰富多彩的文化,从而激发学生对生活的热爱。

三、多注意观察生活

所有的艺术都来源于生活中,可以说艺术是社会生活中的一个缩影,由此可见,音乐也是一样。从各种音乐作品中能看出,存在的各种社会生活状态,这便需要学生在日常生活中能发现与体会。只有他们有充足的耐心以及细致的观察能力,才能发现音乐随处都能见到,美也是随处可以看到。聆听到小鸟清脆的叫声时,是不是也可以想到自己曾听过的一些歌曲。当看到野峰在花丛中飞来飞去,是不是也能想到著名的钢琴曲,只有让学生静下心俩,才能重新认识音乐,对审美有新的认识产生[3]。

四、合理运用现代教育技术,培养学生能力

(一)创设音乐情景,启发学生欣赏美在音乐中,创设优美的音乐情景,可以很好的启发学生欣赏美,这将是审美活动中非常重要的一部分。所有的审美活动都应从感受美的形态出发。这样才能真正感受到美与欣赏,美,了解美,从而发展想象的去创造美。进行音乐教学中,需有意识的引导与创设足够的情绪色彩以及生动的场面,这样才能引起学生有足够的情感。通过各式各样的教学方法,来进行实物演示,采取图画、录像以及多媒体的方式再现情景,运用音乐来感染,以语言的方式来描述情景。这样才能激发学生真实的情感,从而帮助学生理解一些教材,推动学生全方位的发展。在历史长河中,众多思想家、教育家一级艺术家都较为欣赏美,但是并不绝不足够的艺术欣赏能力。更好的感受美与欣赏美。这样才能更好的展示人的创造才能。所以,才能启发人的智慧,让人感受到应有的灵感与领悟,帮助展示人的创造才能。这样才有利于发展他们应有的创造才能。凭借现在网络,可以激发学生的审美情趣,帮助他们更好的展示创造能力,为音乐教育创造形声兼具的音乐情景,从而加强音乐时空效应,唤醒学生足够的美感,提升他们欣赏美的能力。感受美与欣赏美可以更好的激发学生审美情趣,帮助他们创造应有的才能。在信息网络的背景下,可以为音乐创造相应的教学情景,加强音乐时空效应,来唤醒学生应有的美感,提升学生的美感以及欣赏美的能力。例如:《鸭子拌嘴》这篇教学打乐曲。采取的合奏方式为一群鸭子嬉戏的进行“拌嘴”,这可爱的情景,能在一定程度上启迪学生更好的欣赏美的能力。但是,如果只听录音很难欣赏到它的美,还有可能会抑制学生的学习兴趣,达不到教学最终目的。所以,老师在搜集相关音乐资料时,可编制成现代化信息技术进行网络教学。采取图文并茂的方式,启发学生欣赏能力。课程一开始,可先从计算机屏幕中认识串木鱼等相关的打击乐器,之后辨别他们的音色,清楚他们的音色。了解刮击、轮击等方面的表演技巧与出现的不同音色。在此基础上逐渐知道学生集中指导学生欣赏乐器中的合奏表演,响起乐曲,便可熟练的表演各种演奏技巧。例如:时而刮击、轮击,将其音乐学科与信息技术相融合。

(二)信息技术在主题教学中的应用在课前可先让学生体会到信息技术在主题课中的应用。学生通过最大的知识库因特网,可以有目的的去搜索需要进行的区域,进而取得与主题有关的知识,为主题储备提供知识。这样,学生不但能主动发现存在的问题,还能实现自主探索学习。

结语

综上所述,针对中专音乐教学,作为教师应有效的与现代信息技术相连接,让教师可以了解学生心理需求,清楚学生想要什么,通过转换的方式将其变为感人的音乐小故事,来启发学生,感染学生,这样才能使得音乐课堂达到理想的效果。

参考文献

[1]刘萍.中专音乐课堂问题情景教学模式的探讨[J].佳木斯职业学院学报,2019,(06):287-288.

[2]孙叶蛟.中专音乐教育面临的问题与对策[J].中国建材科技,2019,(09).

第4篇:现代音乐教学范文

2020年10月,中共中央、国务院印发《深化新时代教育评价改革总体方案》提出,“把中小学生学习音乐、美术、书法等艺术类课程以及参与学校组织的艺术实践活动情况纳入学业要求”“推动高校将公共艺术课程与艺术实践纳入人才培养方案”,目的在于促进学生全面提升感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。音乐作为美育的重要组成部分,越来越受到人们的重视,而了解音乐的起源、发展、种类等基本情况,对于音乐学习者非常重要。《中国近现代音乐史(第三次修订版)》,是由汪毓和撰写,于2009年6月经人民音乐出版社出版的音乐史类图书。该书在之前版本的基础上进行细节充实,重点修订了第三章到第七章的内容,新加论述音乐的理论和思想研究,尤其关于我国近代传统音乐的“乐例”,更能体现近代音乐发展的具体脉络。

《中国近现代音乐史(第三次修订版)》一书,共划分为八个章节,其中第一章介绍了鸦片战争后中国传统音乐的新发展,包括新民歌、城市小调和民歌改编曲的发展,以及说唱、戏曲音乐和民族器乐的新发展;第二章节论述了西洋音乐文化的传入及中国新音乐的萌芽,主要讲述了基督教音乐和学堂音乐的萌芽、发展;第三章节讲述了中国近代新音乐文化的初期建设,介绍了近代初期新音乐文化的发展类别及其时代色彩。第四章介绍了“救亡抗日”时期的中国新音乐,突出介绍了左翼音乐运动及聂耳、吕骥等人的音乐创作;第五章讲述的是抗日民族统一战线影响下的中国新音乐,细分为新形势下的抗日音乐运动及其创作,贺绿汀及冼星海及其音乐创作;第六章介绍了20世纪40年代“沦陷区”和“国统区”的中国音乐,详细介绍了当时著名音乐家的贡献;第七章讲述了20世纪40年代“边区”和“解放区”的音乐,细述了“边区”和“解放区”音乐文化的类别及形式,突出了秧歌剧及新歌剧的发展;第八章主要讲述的是民主革命时期的音乐思想和理论研究,对民主革命时期音乐理论的发展及研究进行梳理。此书梳理和分析了近现代时期音乐的演变和发展史,具有明显时代特征和借鉴意义,在了解音乐历史的同时,也能感受到强烈的文化冲击。《中国近现代音乐史(第三次修订版)》,既体现了我国古典音乐发展的文化脉络,又展示了借鉴、吸收西方音乐文化而产生的成果,具有重要的教育意义和研究价值。首先,在教育意义上,《中国近现代音乐史(第三次修订版)》,自出版后一直被列为各音乐院校的教材。书中不仅阐释了各个时期音乐产生的社会背景、饱含的民族情感以及历史影响,而且罗列出大量的歌词乐谱,是极为珍贵的文献资料。其次,在研究价值上,近现代史是我国历史上最为动荡的时期,历经了近一个世纪的沧桑,期间无数革命先烈、爱国人士为国献身,无数珍宝付之一炬,只有音乐事业不曾间断;尤其是西方乐器和西洋音乐的传入,与我国古典音乐相结合,更是爆发式地诞生了无数经典名曲,如《海燕》《夜上海》《白帝城》等,更有历史学家、考古学家从这些歌曲中考证史料、验证史实,从这个角度来讲,《中国近现代音乐史(第三次修订版)》有较大的研究价值,可为历史学科、艺术学科甚至教育专业研究提供参考。

《中国近现代音乐史(第三次修订版)》,可作为音乐专业的政治教育素材。受社会环境的影响,19世纪末至20世纪中期,社会各界人士都在以不同的方式表达对祖国的情感,音乐更是如此。书中介绍,鸦片战争后,新民歌、城市小调和民歌改编曲,都流露出民众对封建主义和资本主义剥削、压迫的不满。如《种大烟》《义和团》,都表达出人们反抗帝国主义侵略和民族压迫的思想情感。20世纪40年代,音乐作品形式趋向多元化,充满开朗、乐观的时代气息,反映出我国人民不卑不亢、团结一致的精神面貌。《中国近现代音乐史(第三次修订版)》,以艺术角度展现了不同时期中国爱国人士的政治心声和爱国情怀,是面向音乐专业学生实施政治教育的优秀教材。

作者:刘羽 单位:山西师范大学 音乐学院

第5篇:现代音乐教学范文

关键词:现代音乐视唱;教学;应用;发展

在二十世纪中叶以前,我国主要以俄国的视唱体系进行教学。它包含了二十世纪以前西方音乐中各个历史发展过程中产生的音乐作品。并且形成了以自然大小调和声基础为主的完整的视唱练耳体系。之后,在经过我国视唱练耳专业学者多年来的反复斟酌与不懈的努力,并吸取了各国视唱教学体系中的优点,逐渐形成了具有中国特色而又融汇了各国视唱教学的视唱练耳教学体系,为我国的基础音乐教育在培养人才等各方面做出了巨大贡献。

一、现代视唱的发展过程

视唱练耳教学的发展。以泛调性、调性扩展、自由无调性、十二音序列等为主的近现代视唱作品越来越广泛地进入了课堂。并对传统的视唱练耳教学产生了很大的冲击。视唱训练课程主要分为两大类:一类属于有调性且调性变化丰富的转调作品,通常称为“传统视唱”:另一类是无调性音乐作品,被称之为“近现代视唱”。传统视唱中的音高关系与音程关系是相互并存的,以主音为主而结合的调式体系。在视唱练耳的常规教学与训练中,多采用自然大、小调调式的训练方式。目的在于培养学生的音程及调性感。我国民族音乐作品中的视唱练习,多以民族五声调式来培养学生的调性感。在转调以及变化音的练习中,虽然调性及音程都存在着或多或少的变化。但从教学的本质上来说,传统的视唱是建立在以调性关系为主的调式体系上。而近现代视唱产生于20世纪初期。它是在不同的音乐作品中采用不同的调性在丰富自己的调性感。经过近现代视唱的不断发展,已经逐渐摆脱了单一的调式及调性,出现了“无调式”的创作方法。使音高关系摆脱了调式调性的束缚。在视唱教材中,以无调性为主并创作视唱作品的音乐大致有:调性拓展视唱、泛调性视唱、自由无调性视唱和十二音视唱等无调性视唱。随着社会的发展,传统视唱教学与现代音乐视唱教学逐渐融合,面对大多数具有“绝对音准”的学生,视唱练耳教学必须要顺应时代的要求。在确保传统视唱教学正常进行的前提下,还要不断的融入近现代视唱教学体系,并在两者之间找到一个解决融合问题的突破口,才能够彻底将现今的视唱练耳教学体系明朗化。

二、现代音乐视唱教材

如今,在我国高等音乐院校的视唱练耳教学,一直以来,各个音乐院校都比较注重传统视唱练耳教学,而对现代音乐视唱教学体系教学掌握能力较为薄弱。在现在的视唱教学素材中,对于我国现代音乐视唱具有一定训练价值的教材中,最具代表性的教材是刘永平先生的《现代音乐视唱教程》刘永平先生的这本书与其他相关书籍有很多不同之处,其不同之处在于,大多数的视唱教学素材往往以曲谱为主,并没有对曲谱的自学以及教学加深讲解,而在这本教材中,则对视唱教学在实际中的应用进行了有理有据的分析,是一本理论与实际相结合的教学素材。教学素材中所例举的曲谱既可以用于课堂教学中,又有一定的训练价值,素材内容既有器乐作品;又有声乐作品。曲谱以及谱例涉及的范围也及其广泛。

三、现代音乐视唱教学

1.训练中的难点

在现代音乐视唱教学中以及训练中,容易让学生产生厌烦感的就是对节奏以及音准的掌握。对音准的把握也就是对音高的掌握。只有掌握好音高就可以很容易的掌握音准。传统的视唱练耳教学主要利用自然大小调的训练以及培养音准的方式改变学生的视唱方法。而在现代音乐视唱教学中,则多以“无调性训练”作为音高训练来被广泛运用,虽然难度较高但效果较好,无论有无音高的调性关系,都可以以无调性音阶来建立音高间彼此的平衡,使学生摆脱调式功能的框架。以刘永平先生的《现代音乐视唱教程》为例:在刘永平先生的《现代音乐视唱教程》里,虽然第一章和第二章都属于传统调性音乐,然而却出现了很多不利于调性统一的乐音,从而减低了对音乐的控制力,作品中调性呈现片段性出现的特点。在第二章中泛调性音乐作品中,各种变化音程频繁地出现,调性感也让人感到难以捕捉;综观刘永平《现代音乐视唱教程》的旋律特点,从而分析出,它的旋律非常的难以掌握,而旋律的这些难点同样体现于多声部。

2.教学中的重点

无论是传统视唱教学还是现代视唱教学,必然会形成音程关系。因此,在视唱的教学中,现代音乐视唱的核心便转为了音程感的构成。调性感虽然作为传统视唱中的主要核心内容,但在训练音程感的同时也可以促进调性感的建立,而借助于调性感的稳定性不仅可以保证学生的音准,同时也可以帮助学生建立音程感。因而,要使音程感独立,就要打破传统音乐的常规理念,这也训练听觉的重要基础。在进行音程感训练的同时,想要达到预期的结果,就要依据近现代视唱教学的变化形势来进行相应的训练。从前段分析音程感难点训练中可以看出,“半音化、全音音阶、复音程、变化音程”都与音高之间的距离把握度相关。在此之外,为突出近现代音乐的扩张力,在采用固定唱名法进行视唱的基础上,还可加上自编歌词来进行视唱,了解歌词的大意,有助于提高视唱在音乐中的表现力。

四、总结

随着时代的进步,近现代音乐视唱作品一定会越来越多的融入到视唱练耳教学当中,可以看出传统视唱与近现代视唱有着千丝万缕的关系。尽管视唱素材的写作手法越来越新奇,尽管视唱作品的风格越来越丰富,视唱的难度不断增加。只要我们能够了解音与音之间的联系。不断地总结并完善传统视唱与近现代视唱相融合的教学方法。就能够使两者相互并存、共同发展。

参考文献:

[1]王光耀.视唱练耳论文集[C].西安:陕西太白文艺出版社,1999.

[2]刘永平.现代音乐视唱教程[M].长沙:湖南文艺出版社,2003.

[3]刘永平.作曲技术理论与实践文集[C].武汉:长江文艺出版社,2006.