高校美术教育全文(5篇)

摘要：高校在开展美术教育时，为了达到理想的教学效果，就要充分融入民间美术的精华。民间美术具有其自身的独特性，在我国，民间美术是中国传统文化的重要组成部分，其在高校美术教育中具有很高的应用价值。为了进一步提高高校美术教育质量，使更多美术学生可以意识到民间美术的价值所在，就要仔细分析民间美术在高校美术教育中应用的作用和价值，并对其具体的应用措施进行相应探讨。

关键词：民间美术；高校；美术教育

为了提高我国高校美术教育质量，就要充分融入优秀的传统文化，将民间美术与高校美术教育相结合。这样不仅可以提高学生的艺术素养和文化修养，还可以保证高校美术教育落到实处，为培养优秀的人才奠定坚实的基础，进一步实现对传统文化的传承。

一、民间美术在高校美术教育中应用的现状

随着我国民俗文化的不断发展，需要使其具有相应的载体，才能体现出民俗文化的精髓，民间美术就是其重要的载体之一。民间美术中包含我国劳动人民的思想、情感和审美意识，在创作民间美术作品时，通常会体现出强烈的民族特色和地方特色。民间美术大多就地取材，其作品风格朴实纯正，却也不乏壮丽之美。民间美术具有区域性、寓意性和象征性，与日常生活息息相关，是人们在不断的实践中所总结出的美术经验。民间美术在生活中无处不在，比如剪纸、陶瓷、年画、石雕等都属于民间美术的范畴。在高校美术教育中应用民间美术，不仅可以发挥出民间美术的优势，还可以有效提高教育质量。近几年来，我国高校美术教育越发受到重视，各地区会结合教学内容对美术教材和教具进行相应的补充，针对美术课程的设置进行合理的分类。尽管有些地区的美术教材中融入民间美术的内容，但在实际操作的过程中并没有确保民间艺术与高校美术教育有机结合。虽然有些高校专门开设与民间美术有关的课程，但课时十分有限。大多数高校美术教育倾向于西方美术中的素描、油画等内容，并没有对我国民间美术进行系统、有针对性的教育。

二、民间美术在高校美术教育中的作用和价值

（一）丰富教学内容在高校美术教育中应用民间美术，可以提高美术教育的内涵，丰富美术教育的内容。由于民间美术与人们的日常生活息息相关，而且种类较多，可以结合实际情况将其融入美术课程之中。比如，可以将剪纸等典型的民间美术融入教学之中，组织学生亲手制作窗花，使学生能够充分感受到民俗风情，从而对美术学习充满积极性，使学生对传统文化认同。由于民间美术的内容比较多，内涵丰富，因此，可以确保学生拥有更加广泛的文化创作空间，也可以激发学生的创作灵感。

【摘要】随着世界经济文化的全球化进程，我国传统文化受到了西方文化的强势冲击，民族民间美术作为我国传统文化的重要组成部分，濒临失传甚至灭绝的境地。而高等教育是传承和发展中华文化的重要途径之一，文章首先提出我国民间美术在高校美术教育中实际应用的现状及存在问题，同时阐明民间美术在高校美术教育应用中的价值，旨在为我国民间美术与高校美术教育搭建起一座有利的桥梁。

【关键词】民间美术；高校美术教育；关系；价值

一、我国民间美术和高校美术教育发展的关系

民间美术是人民大众在日常生活中为美化环境或者丰富民俗活动而创作的美术作品，是我国优秀传统文化的重要组成部分。由于我国地域广阔、民族多样、信仰丰富，各地区在地形、气候、环境以及习俗上的明显差异，所以各地区的民间美术的类别和特点也各具特色。美术教育在21世纪以来得到了全面蓬勃发展的繁荣时期，但是在很长一段时间里，我国美术教育的模式和内容很大一部分都是全盘西化的，非常重视西方美术理论和西方绘画技术的研究，恰好忽视了我国本民族民间的美术，严重缺乏民族性特征，故而在内容和形式上显得空洞。尤其是我国高校美术教育自20世纪80年代开始，随着我国改革开放的到来，在西方强势文化冲击下，诸多原因造成民间美术与现代美术教育形成断层，从而也使得一段时间里我国美术作品严重丧失了本民族的文化身份。例如民间工艺美术与现代设计的关系，其实他们在本质上两者都是追求实用与审美的统一。民间工艺美术在制作传统技能和审美思维等诸多方面都是值得现代设计学习的，所以说民间美术作为现代美术教育中创作（设计）而言，是取之不尽、用之不竭的源泉。重视民族民间文化元素，发扬我国传统民族文化优势，创作出来的作品才更具国际竞争力和影响力。因此重拾民间美术的光辉，寻找其创新点，也是当今高校美术教育发展的需要和目标。另外，就现阶段我国高等教育的培养目标而言，高校美术教育培养不是只会描摹的画匠，而是需要一批具有独立思维和创造力的应用型人才。民间美术是我国优秀传统文化的重要组成部分，反映了本民族人民大众的智慧思想以及文化价值观。我国高等教育是传承文化的桥梁，青年知识分子更是优秀传统文化的实践者和传承者。通过对民间美术的认识，有利于培养他们的民族自信和增强民族自豪感。所以如何将民间美术与高校美术教育更好地对接，是当前民间美术和高校美术教育共同发展重要的任务。

二、民间美术在高校美术教育应用中的价值和必要性

（一）通过学习民间美术可以促进高校美术教育的内涵建设现代高等美术教育应当是同时具备东方与西方审美相结合，现代艺术视野与创作技术相结合，同时注重体现自身民族文化内涵的科学教育体系。而我国很长一段时间的美术教育基本上是全盘西化，导致我国传统文化的没落，美术课堂内容单一等诸多问题。教育部曾经的《全国学校艺术教育发展规划》中明确指出：“艺术教育应该充分利用和开发本地区、本民族的民间文化艺术资源……逐步实现教学形式的现代性、多样性，拓宽艺术教育的空间。”民间美术资源从材料、形式、造型及观念都是美术创作（设计）可以借鉴的重要元素，所以将民间美术资源引入到现阶段的美术教育体系中，探索一条有效的美术教育方法，也必然会促进现代美术教育在培养模式、内容、方法等方面的改革，实现促进高校美术教育内涵建设的全面发展。特别是对于我国区域性的民间美术，应当鼓励地方高校抓住该区域民间美术特色，在打造自身优势学科建设上，走出一条独具特色的教育道路。例如西安美术学院依赖自身身处西北的地域优势，在获取丰富的民间美术资源方面具有得天独厚的区位优势，所以该校设立《民间美术》课程特色鲜明，获得省级精品课程荣誉。同时该校本原文化研究所招收的民间美术方向硕士研究生，也是民间美术在高校美术教育实际应用中的典范。

（二）通过学习民间美术可以培养和开发大学生的审美和创新能力高校美术教育在新时期发展下，应当在培养大学生能熟练掌握丰富的美术专业知识和技能的同时，尤其重视培养他们的现代审美和创新能力，这样才符合新形势下培养目标中提到的创新型人才的教育理念。民间美术是广大人民群众在日常生活中的智慧结晶，其简洁概括的造型语言，个性鲜明的色彩表现，以形写神的造型美学等都与其他国家（地区）有着明显的区别。通过对民间美术的学习，不仅能提高学生的审美能力，保持其特有的民族性特征，逐渐形成具有中华民族特色的审美观。同时在大学生掌握必要的现代创作技能的前提下，重点强化对中国民族民间美术理论及创作技法的训练，介入创新性思维，这样也能更好地健全和完善当代大学生对“大美术”世界观的全面认识，从而提高其综合素质和创新能力。通过这样的训练促使当代大学生建立起独特的审美意识和健全的文化素养，也有利于弘扬我国优秀传统文化。

1当下高校美术教育中存在的主要问题

1.1传统的教育观念根深蒂固

由于受传统教学理念的深刻影响，很多教师仍然采用老旧的教学方式，在课堂上教师占据主导地位，学生很少有发言的机会，教师和学生之间的有效互动较少，整个课堂气氛低迷、沉闷，导致学生的学习兴趣低下，而且这种固定式的教学方式束缚了学生的思维和个性，与美术教育的初衷背离。其次，传统的教学手段比较单一，教学途径也比较少，教师基本上都是采用“黑板”、“画板”等教具进行教学，多媒体技术应用程度不高。而且，教师在教学过程过于重视美术专业理论知识的传授，忽视了实践教学，导致美术专业学生的实践能力普遍较差。

1.2美术教育理念有一定偏差

目前，很多高校并没有对美术教育进行全面的认识、了解，将美术教育视为一般的技术类课程进行教学，忽视了美术教育的特殊性，自然也就不能指导学生深刻的领悟美术教育的文化内涵，学生在创作的过程中，无法将本土文化和美术作品进行有机融合，这也是导致现代美术作品缺乏新意和活力的主要原因。美术是伴随着人类发展慢慢产生、发展起来的，蕴含了我国深厚的传统文化底蕴，如果高校对于美术教育的理解、认识不足，忽视了美术教育的本质，必然会成为美术教育发展的重要瓶颈之一。

1.3教学质量评估不合理

美术教育和其它纯理论性的学科有所差异，评估学生的学习质量需要采用具体、全面的措施，然而我国当下高校美术教育质量评估的方法较为单一，主要以学生的专业理论知识掌握程度作为考量标准，单一的教学质量评估方式并不能完全适应美术教育的实际需求。高校开设美术教育课程主要目的是为了引导学生全面、深刻的认识美术，了解美术的一般规律，培养学生养成良好的美术素质，为学生以后进行美术创作奠定良好基础。因此传统的理论知识考试评估方式和美术教育的初衷相背离，很多学生也会因此而注重美术专业理论知识的学习，而忽视了自身素质的建设和发展。其次，高校美术教育的最终目的是为了培养学生的实践能力，仅仅采用理论式的教学质量评估很难全面的评价学生的学习效果，也不能准确反馈美术教育过程中存在的问题。

民间美术是中华民族艺术的母体艺术，也是传统文化精华之一。它根植于民间，是劳动人民在漫长历史进程中创造出的灿烂文化。然而，随着社会的进步，人们对那些似乎与现代观念格格不入的民间美术渐渐有所忽略。学生们对民间美术文化更是知之甚少，因此把民间美术融入地方高校美术专业之中具有重要的现实意义。

一、民间美术与地方高校美术教育融合的意义

（一）有利于促进民间美术的保护与发展

民间美术是劳动人民为适应并满足自己的生活需要和审美要求，利用地方资源进行手工制作的一种艺术形式，具有很强的实用性，是劳动人民智慧的结晶。同时也具有强烈的民族精神。因此，在地方高等艺术院校中融入民间美术，对于民间美术的保护与开发有着积极作用。而把民间美术作为正规美术教学的一个重要分支，也是对传统美术教学的重要补充。

（二）是对大学生进行“爱国爱家”教育的有效途径

“爱国爱家”教育是大学生思想政治教育的重点内容。把地方民间美术融入美术教学之中，更能激发大学生的爱国情怀，增强民族自尊心、自信心和自豪感。因此，学习民间美术绝不单纯是为了艺术知识的掌握和技艺的提高，更是实施爱国主义教育的有效途径。爱国首先要爱家，学习和研究中国民间美术可以从研究本土民间美术开始，这样有利于大学生增进对家乡的情感，树立“以建设家乡为己任”的观念。

（三）有启迪教化功能

摘要:近些年，随着我国教育体制改革的不断深化，我国教育教学中相关学科的教育改革也在不断深入。美术教育作为高等学校非专业学生非必修课程，是高校中很多学生接触美术课程的唯一途径。近些年我国高等学校的美术教育逐渐出现趋同化现象，很多高等学校的美术课程教育也逐渐开始引入本土的民间美术，这对美术文化的发展具有非常积极的意义。这种本土化的民间艺术不但可以有效改善高等学校美术教育中有关民族成分的缺失，同时还能够促进美术教学改革，对地方美术发展的以及传承都有着非常积极的意义。

关键词:高等学校;美术选修课;本土民间美术;教育改革

随着近些年我国部分高等学校开始引入民间美术文化，同时将本土的民间美术文化引入到课堂中，美术文化的传承与发展工作得到了更好的融合。这种文化与艺术的融合是美术发展的必然之路，也为现代的高等学校的美术教育改革指明了方向，更为地方本土民间美术文化的发扬光大提供了路径。

一、本土民间美术对我国高等学校美术教育发展的意义

一种文化的存在必然有其所能够利用的价值。作为本土的民间文化在自身的发展过程中也必然积淀了很多文化精髓。本土民间美术在通过各种途径引入到高等学校的美术教育之后，所涵盖的丰富文化内涵也一定能够有效推动高等学校美术教育走上一个全新的台阶。其意义主要体现在下面几个方面。(1)本土民间美术的引入对改善高等学校美术学习者研究事物的方式有很大的帮助。美术教育绝对不仅仅是画画如此简单的事，而更应该是在学有所成之后对艺术以及文化的理解。在现阶段高等学校的美术教育课程中，绝大多数学习者所学习的内容都是西方焦点透视法。而我国本土的民间美术文化在传承与发展过程中，所使用的透视法不但和西方的焦点透视方法有本质的差别，另外也和传统绘画透视有所不同。这种透视的方法演示为观察，而此类观察方式在真正使用的过程中往往不会受到地点的限制，同时也不会受到时间的限制。需要特别说明的是，不同美术作品，其在创作的过程中也需要创作者从多个角度来理解，部分作品甚至可以从几个视角甚至是十几个视角认知。在实际的绘画过程中往往也要求作画者可以有效地体现出事物原貌，同时通过自身情感的传达而达到表现事物美感的目的。所以，把本土的民间美术引入到高等学校的美术教育过程中，对学习者科学地鉴赏民间美术有很大的帮助，这种鉴赏也能够突破传统相对较为单一的欣赏方法，对学习者感受不同的生活有不同程度的影响。(2)对改变高等学校美术学习者创作色彩的认知有积极的意义。不同文化引导下会有不同的作品表现。在西方美术文化中，美术创作的色彩使用往往更多强调使用大自然中在光的作用下所传达出来的色彩，强调“自然”，而在这种文化背景下其创作作品所传达出来的情感与我国美术文化有所不同。有学者通过研究发现，色彩观念很容易让学习者拘泥于某些相对较为客观的颜色与形体，很多学习者在这样的文化熏陶下往往也会忽略自身对色彩的实际认知。我国本土的民间美术在色彩方面往往更加强调阴阳观，包括八卦观与五行观。我国传统民间泥玩具往往都是五行色为最原始的色彩条件，换言之就是通过金木水火土这几种相对较为简单的物质进行色彩表达。(3)对于增强高等学校学习者对本土文化的使命感以及认同感有积极的推动意义。美术与文化往往是互为存在的，美术作品的存在也必然是一种文化与情感的传达。在我国高等学校的美术教育过程中，很多学习者往往可以在设计以及绘画中依据自身关注的物体，最大限度地表达其内在的情感。对于文化传统与发展而言，本土民间美术不管是在图式构成方面，还是情感传递方面都能够充分表达出学习者的情感，同时把民族文化和现代的美术文化结合起来，这样才能够创作出独树一帜的美术作品。

二、高校美术选修课程引入本土民间美术教育改革的具体方法

(1)从学校教育理念方面入手，积极转变教育教学观念。现阶段我国高等学校美术教育不管是在教育观念还是学校教育理念方法上都存在下面几个问题:现阶段我国部分高等学校学生在长期现代教育意识的思想影响下，逐渐遗忘甚至是荒废了对本土民间文化的学习。很多学生都不能静下心来去学习与研究中国传统的民间文化;教育者方面，部分教育者认为西方美术形式相对于传统中国文化形式而言更加的高雅，认为本土的民间美术形式以及文化都更为陈旧简陋，因此在教育教学过程中往往也会自然地推崇西方美术文化价值，这种教育以及教学的观念实际上就是对中国传统文化以及中国美术文化的一种忽视。也正是在这样的观念指导下，我国高等学校美术教育无法有效的对本土民族文化进行传统与发扬。所以，在当前高等学校美术教育教学课程的改革中，需要将中国传统民族文化引入到教育教学中。另外，作为高等学校的学生应该深刻地认识到丰富自身文化内涵与注重对传统文化学习的必要性。(2)组织学习者积极参与民间艺术学习和相关活动。只有当文化的学习与认知达到了一定的水平，美术作品才能够体现其应有的价值。为了能够在高等学校的美术教育教学过程中更好地将中国传统文化以及本土民间文化融合其中，作为教学者与管理者可以通过组织学习者参与相关的民间艺术活动而达到对文化认知与理解的目的。让学习者能够在文化活动中更加深入地感知相关本土民间艺术的博大精深，这样就能够不断培育学习者的本土文化情感。这是对事物固有的认知，涵盖了民间美术创作。也可以通过采取和艺术家交流的形式，不断探索与创新中国传统文化。(3)不断创新与传承中国本土的民间美术文化。文化的传承与发扬首先需要学生能够积极地投身于文化学习中，了解中国固有的美术文化精髓，通过不断探索美术文化价值，最终达到传承与发展的目的。在现阶段我国高等学校的美术教学过程中，作为学生可以通过多种途径满足本土民间文化学习的目的，比如可以组织学生积极学习民间美术造型以及色彩样式等，科学有效地把当代的美术元素以及本土民间美术相关的文化元素科学合理地结合起来，让学生能够在学习本土民间美术形式的基础上更加熟悉美术作品的内涵，同时将中国的传统文化有效地融入到自身美术作品创造中。另外，作为高等学校相关管理者，还需要从自身意识形态以及管理方面入手，转变传统美术教育形式，多角度、全方面地让学习者学习美术文化以及美术创造。