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高校美术教育全文(5篇)

前言:小编为你整理了5篇高校美术教育参考范文,供你参考和借鉴。希望能帮助你在写作上获得灵感,让你的文章更加丰富有深度。

高校美术教育

第1篇:高校美术教育范文

1.1传统的教育观念根深蒂固

由于受传统教学理念的深刻影响,很多教师仍然采用老旧的教学方式,在课堂上教师占据主导地位,学生很少有发言的机会,教师和学生之间的有效互动较少,整个课堂气氛低迷、沉闷,导致学生的学习兴趣低下,而且这种固定式的教学方式束缚了学生的思维和个性,与美术教育的初衷背离。其次,传统的教学手段比较单一,教学途径也比较少,教师基本上都是采用“黑板”、“画板”等教具进行教学,多媒体技术应用程度不高。而且,教师在教学过程过于重视美术专业理论知识的传授,忽视了实践教学,导致美术专业学生的实践能力普遍较差。

1.2美术教育理念有一定偏差

目前,很多高校并没有对美术教育进行全面的认识、了解,将美术教育视为一般的技术类课程进行教学,忽视了美术教育的特殊性,自然也就不能指导学生深刻的领悟美术教育的文化内涵,学生在创作的过程中,无法将本土文化和美术作品进行有机融合,这也是导致现代美术作品缺乏新意和活力的主要原因。美术是伴随着人类发展慢慢产生、发展起来的,蕴含了我国深厚的传统文化底蕴,如果高校对于美术教育的理解、认识不足,忽视了美术教育的本质,必然会成为美术教育发展的重要瓶颈之一。

1.3教学质量评估不合理

美术教育和其它纯理论性的学科有所差异,评估学生的学习质量需要采用具体、全面的措施,然而我国当下高校美术教育质量评估的方法较为单一,主要以学生的专业理论知识掌握程度作为考量标准,单一的教学质量评估方式并不能完全适应美术教育的实际需求。高校开设美术教育课程主要目的是为了引导学生全面、深刻的认识美术,了解美术的一般规律,培养学生养成良好的美术素质,为学生以后进行美术创作奠定良好基础。因此传统的理论知识考试评估方式和美术教育的初衷相背离,很多学生也会因此而注重美术专业理论知识的学习,而忽视了自身素质的建设和发展。其次,高校美术教育的最终目的是为了培养学生的实践能力,仅仅采用理论式的教学质量评估很难全面的评价学生的学习效果,也不能准确反馈美术教育过程中存在的问题。

2学习、借鉴国外美术教育的成功经验

国外有很多国家在美术教育方面的教学水平较高,很多先进的教学经验值得我们学习、借鉴,笔者主要以美国、日本两个国家为例进行简单的探讨。

2.1美国美术教育

美国对于人的艺术能力、艺术素质培养非常重视,同时明确指出新时代人们应该具备科学技术能力、艺术素质两大基本素质,经过多年的发展和实践,美国目前已经形成了一套极具民族特色、国家特色的艺术教育体系结构。美国的明尼苏达州具体提出了青少年美术教育的要求,不仅要求学生应该仔细观察实际生活中较为常见的一些艺术表现形式,同时也需要了解这些艺术作品创作者。并且,鼓励青年学生们将日常生活中诗歌、戏剧、音乐、文学、舞蹈等几种常见的艺术形式尝试着联系起来,启发自己的创造性思维,积极进行创新,创造出别具一格、极具特色的艺术作品。其次,明尼苏达州还会帮助学生了解不同艺术流派、不同文化之间存在的差异,熟悉世界上著名的艺术大师以及主要的艺术流派。不难发现美国的艺术教育对于学生的创造性思维和创作能力比较重视,不仅仅要求学生掌握基础艺术理论知识,同时也强调学生实践。

2.2日本美术教育

在日本,进行美术教育的目标主要是促进学生的全面发展,指导学生养成健全的人格,侧重学生的个性发展,培养学生的自我意识,提高他们的自我管理能力以及自我教育能力。其次,日本对美术教育的重视度很高,将其视为继承、保护、发展国家民族传统文化的一种方式,也将其作为和国际其它国家进行文化交流的工具和途径。通过美国、日本对美术教育的态度分析,可以看出美术教育应将理论教育和实践教育并举,不能一味的重视学生的理论教育,而忽视学生的实际操作能力、创造能力的培养和训练。

3当下我国高校美术教育的发展趋势分析

3.1应树立全新的艺术教育观念

美术教育的本质主要是根据学生的性格、个性进行针对性教学,将专业理论教育和实践教学融合,丰富学生的基础专业知识和技能,使学生在实践过程中不断完善自己,实现自我价值。然而,目前由于受多元化社会思想的冲击和影响,尤其是在社会世俗价值观的不良影响下,高校美术教育观念应该倾向于商品化教育层次,以提高学生的美术专业技能为主要教学任务,忽视了对学生艺术修养的训练、培养,导致艺术创作的经济性过强。结果艺术创作形式虽然比较新颖,但是创作的内容消极、空洞。想要促进高校美术教育的健康、长远发展,实现新的突破性发展,高校应准确定位美术教育的目标和职能,将美术教育的标准及要求提高,将美术理论教育和学生实践操作训练并重,促进学生的全面发展。

3.2应加强美术教师队伍素质建设

想要实现美术教育的健康、快速发展,不仅需要正确的艺术观作为指导,同时也需要一支高素质的美术教师队伍。美术教师的素质水平对于美术教育的质量具有直接的影响,高校应重视美术教师队伍素质建设,不仅应多招聘一些热情、具有活力的青年教师,为整支美术教师队伍注入新鲜的血液和活力,同时也应将中年教师的作用充分发挥出来,作为队伍的中流砥柱力量。青年教师年轻,勇于创新,敢于探索,中年教师的实际教学经验比较丰富,打造一支中青年美术教师优势互补的教师队伍,可大大提高美术教师队伍的整体素质水平。其次,高校应执行“引进来”、“走出去”的策略,应不断学习、借鉴国内外高校美术教育的成功经验,同时应安排学校美术教师参加一些艺术交流活动,学习、了解一些先进的教育理念和教学方法,使美术教师和学术的最前沿保持同步。

3.3应注重社会实践在美术教育过程中的作用

美术教育的应用性较高,如果仅仅强调理论教育并不能满足学生的学习需求。美术教育的理论知识教学主要是为了引导学生正确认识美术,理解艺术内涵,提高学生的专业性。但是理论教学并不能使学生将这些美术理论知识应用于实际,在当今社会,只有实践能力强的学生才具备竞争力,因此在高校美术教育中应注重对学生实践能力的培养。在学生掌握基础美术理论知识的同时,加强训练学生的实际操作能力。社会实践是实际操作训练的有效方式,教师应让学生参与到社会中,深入现实生活和自然世界中,让学生通过亲身实践发现美、感知美,让学生能够将学习的理论知识和社会实际有机结合,创造出属于自己的美术作品。开展社会实践有利于拓宽学生的艺术视野,将美术教育从课堂上延伸到现实生活和社会中,引导学生在实践交流中迸发创作灵感,寻找新的创作思路,从而提高学生的创造能力。

3.4注重美术教育的文化内涵,加强其和其他学科的联系

第2篇:高校美术教育范文

关键词:民间美术;高校;美术教育

为了提高我国高校美术教育质量,就要充分融入优秀的传统文化,将民间美术与高校美术教育相结合。这样不仅可以提高学生的艺术素养和文化修养,还可以保证高校美术教育落到实处,为培养优秀的人才奠定坚实的基础,进一步实现对传统文化的传承。

一、民间美术在高校美术教育中应用的现状

随着我国民俗文化的不断发展,需要使其具有相应的载体,才能体现出民俗文化的精髓,民间美术就是其重要的载体之一。民间美术中包含我国劳动人民的思想、情感和审美意识,在创作民间美术作品时,通常会体现出强烈的民族特色和地方特色。民间美术大多就地取材,其作品风格朴实纯正,却也不乏壮丽之美。民间美术具有区域性、寓意性和象征性,与日常生活息息相关,是人们在不断的实践中所总结出的美术经验。民间美术在生活中无处不在,比如剪纸、陶瓷、年画、石雕等都属于民间美术的范畴。在高校美术教育中应用民间美术,不仅可以发挥出民间美术的优势,还可以有效提高教育质量。近几年来,我国高校美术教育越发受到重视,各地区会结合教学内容对美术教材和教具进行相应的补充,针对美术课程的设置进行合理的分类。尽管有些地区的美术教材中融入民间美术的内容,但在实际操作的过程中并没有确保民间艺术与高校美术教育有机结合。虽然有些高校专门开设与民间美术有关的课程,但课时十分有限。大多数高校美术教育倾向于西方美术中的素描、油画等内容,并没有对我国民间美术进行系统、有针对性的教育。

二、民间美术在高校美术教育中的作用和价值

(一)丰富教学内容在高校美术教育中应用民间美术,可以提高美术教育的内涵,丰富美术教育的内容。由于民间美术与人们的日常生活息息相关,而且种类较多,可以结合实际情况将其融入美术课程之中。比如,可以将剪纸等典型的民间美术融入教学之中,组织学生亲手制作窗花,使学生能够充分感受到民俗风情,从而对美术学习充满积极性,使学生对传统文化认同。由于民间美术的内容比较多,内涵丰富,因此,可以确保学生拥有更加广泛的文化创作空间,也可以激发学生的创作灵感。

(二)不断完善美术教育体系高校美术教育需要充分融入地方特色,因此,应用民间美术势在必行。将民间美术融入高校美术课堂之中,不仅可以激发学生对美术学习的积极性和主动性,还可以使高校美术教育充满浓厚的地域特色,对现有的美术教育体系进行改进和创新。

(三)确保学生学以致用民间美术拥有极高的使用价值,其所涉及的领域众多,在建筑和装饰方面也多有应用。将民间美术融入高校美术教育之中,可以使学生更好地传承民间美术的精华,实现对优秀传统文化的传承。由于民间美术与实际生活息息相关,在美术教育中可以充分将理论与实践相结合,不断提高学生的创造能力和实践能力。

(四)实现对传统文化和艺术的保护与传承由于民间美术拥有悠久的历史,是中国劳动人民的智慧结晶,在美术教育中融入民间美术元素,不仅可以丰富教学内容,还可以使学生深刻感受到传统文化的魅力,使学生拥有更加成熟的审美观念和能力。目前,中国民间传统艺术的地位正受到多方面的冲击,诸多民间技艺正濒临灭绝。民间美术与这些民间技艺息息相关,将民间美术与高校美术教育相结合,可以使学生走出课堂,真切感受民间艺术的魅力,还可以使学生能够肩负起责任,对我国传统文化进行保护和传承。

三、在高校美术教育中应用民间美术的途径

(一)补充教学资源当前,我国高校美术教育教学资源较为匮乏,这样不仅会降低教学质量,还会导致学生对美术知识的理解不到位。因此,在高校美术教育中应用民间美术可以有效对教学资源进行补充。美术教师需要采取多种方式对民间艺术的资源进行收集和整理,可通过互联网积极收集与之相关的资源,或者不断阅读与民间美术有关的书籍,对民间美术的精华进行有效提炼。为确保教师了解民间美术的重要性,学校可通过举办讲座、培训等方式,使更多教师能够在教学中应用民间美术。要加强与其他高校的交流,互相交换优秀的民间美术资源,实现资源共享。

(二)转变教学形式目前,高校美术教学的形式普遍比较单一,这样就会导致学生对美术学习缺乏热情。为改变现状,就可以在教育中融入民间美术,丰富美术教学的内容,转变传统的教学形式。教师可以组织学生参与到交流讨论会之中,分享民间美术的学习心得;通过美术鉴赏的方式使学生能够更加深入地了解民间美术,不断提高学生的学习兴趣,使学生对美术作品有更加深刻的感悟。

(三)培养学生的创造思维我国古代劳动人民不仅对生活充满热爱,还具有艰苦奋斗的卓越品质与非凡的创造能力,民间美术就是对古代劳动人民生活情况的一种反映。我国劳动人民有其自身的精神追求,其在日常生活和劳作中会不断创造艺术,这也是民间美术与日常生活息息相关的主要原因。民间美术可以为许多作家创作带来丰富的灵感,对现代美术创作具有很大的启示。在高校美术教学中应用民间美术,可以创新美术教育的观念和形式,激发学生参与的积极性。教师要确保学生能够充分意识到民间美术的重要性,定期组织学生开展美术作品鉴赏活动。可以提前制作与美术鉴赏有关的课件,明确鉴赏的主题,在课堂中将民间美术和现代美术有机结合,通过多媒体技术为学生展示与之相关的内容,不断提高学生的创造思维,使学生能够充分了解到民间美术的意义。要鼓励学生运用民间美术进行创新,使其能够自由地参与到创作活动之中,运用多种创作手法使作品具有创意。

(四)从多个角度接触民间美术在开展美术教学时,要充分意识到民间艺术的价值,要不断丰富教学资源,使学生能够感受到美术教学的趣味性。教师要鼓励学生以各种民间美术作品为临摹对象,积极从民间美术中获得创作的灵感,不断借鉴、学习、创新,使学生的美术作品别具特色。民间美术与许多艺术作品息息相关,学生通过民间美术可以见证历史的变迁与时代的更迭,在学习美术时就会融入更多的思考。民间美术与建筑、物理和化学等知识密切相关,如果学生可以充分接触民间美术,就可以能够更好地穿梭在美术和理工科之间,完善知识体系。在多个学科之中融入民间美术,不仅可以加深学生对美术的理解,还可以确保学生有更加丰富的课外知识,具有良好的发散思维。

(五)加强对民族文化的认同在高校美术教育中,民间美术可以通过潜移默化的方式渗透到大学生的思想之中。自改革开放以来,西方文化不断涌入我国,使得我国部分大学生对于本国民间文化知之甚少,对西方文化非常崇拜,这会导致大学生的思想、审美出现偏差,也不利于民族传统文化的传承。将民间美术与高校美术教育相结合,可以确保教学内容更加丰富,使学生充分接触到优秀的传统文化,使学生对我国文化更加认同,逐渐具备爱国主义精神。为保证学生真正发现民间美术的美,就要采用多媒体技术,为学生呈现各种民间艺术,使学生通过不断的学习和鉴赏,领略到博大精深的中国民间艺术的魅力。教师可以将西方艺术与中国民间艺术进行对比,一方面可以确保学生了解到中西方文化的差异,另一方面可以使学生以辩证的思维看待问题。学生可以逐渐具备正确的审美意识,理性看待中西方艺术,既不会过分崇拜西方艺术,又不会对其充满排斥感,还可以充分感受到中国传统艺术的精髓,对传统文化、艺术更加认同,自觉肩负起文化传承的责任。

(六)培养学生具备正确的审美观念和完善的人格在民间美术中不仅包含着我国优秀的传统文化精髓,还承载着人们对美的追求和探寻。在民间美术中包含着各种传统文化形式,将民间美术与高校美术教学相结合,可以使学生具备正确的审美观念。随着时代的不断发展,人们的精神需求正在不断提高,对于民间美术开始进行深入挖掘和研究。因此,在高校美术教学中开展民间美术相关教学就可以保证学生具备更加深厚的文化素养,使学生具备去伪存真的能力。教师要善于利用民间美术的优势,帮助学生分析民间美术作品的内涵,使学生能够通过作品深入思考,具有更加远大的理想,对待生活乐观向上。

(七)通过民间美术发展美术教育在开展美术教学的过程中,许多学生往往只能将知识的学习寄托于课堂之上,在日常生活中往往很难真正接触到民间美术和艺术。如果美术教育脱离实际生活,就会使得教育成为无根之木,很难真正提高学生的审美能力和艺术素养。应用民间美术可以使学生充分接触生活和大自然,教师可以为学生在课堂上展示与劳动生产有关的工具,并将其与民间美术相结合,激发学生的学习兴趣和探索热情。为了确保学生更加热爱民间美术,就要体现出民间美术的实用性。在开展教学时,要将生活和劳动与民间美术相结合,展示出民间美术的魅力和情调,要引领学生回归自然、亲近自然,使学生能够了解到自然之美与民俗风情。

四、结语

恰当应用民间美术,可以保证教学质量得到有效提升。民间美术在高校美术教育中的应用可以保证学生的素质得到进一步提升,更可以激发学生对美术学习的热情。要充分了解民间美术在高校美术教育中应用的作用和价值,并制定相应的解决对策,才能发挥出民间美术的功效。教师要充分做到以学生为本,使学生通过认真学习民间美术后,对中国的传统文化更加认同,提高学生的民族自豪感和爱国主义意识,使学生能够认真继承和发扬优秀的传统文化,使其在进行美术创作时能够拥有源源不断的灵感。

参考文献:

[1]陈素绿.传统民间美术在美术教育教学中价值探索[J].湖北开放职业学院学报,2019(22).

[2]刘又菡.传统民间美术在高校美术教育中的传承与应用[J].戏剧之家,2019(35).

第3篇:高校美术教育范文

【关键词】民间美术;高校美术教育;关系;价值

一、我国民间美术和高校美术教育发展的关系

民间美术是人民大众在日常生活中为美化环境或者丰富民俗活动而创作的美术作品,是我国优秀传统文化的重要组成部分。由于我国地域广阔、民族多样、信仰丰富,各地区在地形、气候、环境以及习俗上的明显差异,所以各地区的民间美术的类别和特点也各具特色。美术教育在21世纪以来得到了全面蓬勃发展的繁荣时期,但是在很长一段时间里,我国美术教育的模式和内容很大一部分都是全盘西化的,非常重视西方美术理论和西方绘画技术的研究,恰好忽视了我国本民族民间的美术,严重缺乏民族性特征,故而在内容和形式上显得空洞。尤其是我国高校美术教育自20世纪80年代开始,随着我国改革开放的到来,在西方强势文化冲击下,诸多原因造成民间美术与现代美术教育形成断层,从而也使得一段时间里我国美术作品严重丧失了本民族的文化身份。例如民间工艺美术与现代设计的关系,其实他们在本质上两者都是追求实用与审美的统一。民间工艺美术在制作传统技能和审美思维等诸多方面都是值得现代设计学习的,所以说民间美术作为现代美术教育中创作(设计)而言,是取之不尽、用之不竭的源泉。重视民族民间文化元素,发扬我国传统民族文化优势,创作出来的作品才更具国际竞争力和影响力。因此重拾民间美术的光辉,寻找其创新点,也是当今高校美术教育发展的需要和目标。另外,就现阶段我国高等教育的培养目标而言,高校美术教育培养不是只会描摹的画匠,而是需要一批具有独立思维和创造力的应用型人才。民间美术是我国优秀传统文化的重要组成部分,反映了本民族人民大众的智慧思想以及文化价值观。我国高等教育是传承文化的桥梁,青年知识分子更是优秀传统文化的实践者和传承者。通过对民间美术的认识,有利于培养他们的民族自信和增强民族自豪感。所以如何将民间美术与高校美术教育更好地对接,是当前民间美术和高校美术教育共同发展重要的任务。

二、民间美术在高校美术教育应用中的价值和必要性

(一)通过学习民间美术可以促进高校美术教育的内涵建设现代高等美术教育应当是同时具备东方与西方审美相结合,现代艺术视野与创作技术相结合,同时注重体现自身民族文化内涵的科学教育体系。而我国很长一段时间的美术教育基本上是全盘西化,导致我国传统文化的没落,美术课堂内容单一等诸多问题。教育部曾经的《全国学校艺术教育发展规划》中明确指出:“艺术教育应该充分利用和开发本地区、本民族的民间文化艺术资源……逐步实现教学形式的现代性、多样性,拓宽艺术教育的空间。”民间美术资源从材料、形式、造型及观念都是美术创作(设计)可以借鉴的重要元素,所以将民间美术资源引入到现阶段的美术教育体系中,探索一条有效的美术教育方法,也必然会促进现代美术教育在培养模式、内容、方法等方面的改革,实现促进高校美术教育内涵建设的全面发展。特别是对于我国区域性的民间美术,应当鼓励地方高校抓住该区域民间美术特色,在打造自身优势学科建设上,走出一条独具特色的教育道路。例如西安美术学院依赖自身身处西北的地域优势,在获取丰富的民间美术资源方面具有得天独厚的区位优势,所以该校设立《民间美术》课程特色鲜明,获得省级精品课程荣誉。同时该校本原文化研究所招收的民间美术方向硕士研究生,也是民间美术在高校美术教育实际应用中的典范。

(二)通过学习民间美术可以培养和开发大学生的审美和创新能力高校美术教育在新时期发展下,应当在培养大学生能熟练掌握丰富的美术专业知识和技能的同时,尤其重视培养他们的现代审美和创新能力,这样才符合新形势下培养目标中提到的创新型人才的教育理念。民间美术是广大人民群众在日常生活中的智慧结晶,其简洁概括的造型语言,个性鲜明的色彩表现,以形写神的造型美学等都与其他国家(地区)有着明显的区别。通过对民间美术的学习,不仅能提高学生的审美能力,保持其特有的民族性特征,逐渐形成具有中华民族特色的审美观。同时在大学生掌握必要的现代创作技能的前提下,重点强化对中国民族民间美术理论及创作技法的训练,介入创新性思维,这样也能更好地健全和完善当代大学生对“大美术”世界观的全面认识,从而提高其综合素质和创新能力。通过这样的训练促使当代大学生建立起独特的审美意识和健全的文化素养,也有利于弘扬我国优秀传统文化。

(三)通过学习民间美术可以对民间美术起到传承与保护的作用联合国教科文组织曾在巴黎召开会议时,起草的《保护民间艺术创作建议案》中就明确地提出了:“……要以适当的方式进行民间艺术创作的教学与研究,并将其纳入教学计划……,尤其是对青年学生进行宣传,对民间艺术的传承与保护要采用多种必要手段进行。”所以在高校中开展民间美术教育,对于民间美术在寻求传承和保护的新路径是一种很好的尝试。大学教育中增加民间文化的学习,是培养学生认识和了解传统文化的最好时机。大学生通过了解民间美术的现状与价值,从而形成良好的保护意识,必然会增强他们保护和传承民间美术的积极性和自觉性。同时还可能会出现一批热爱民间美术,有志于传承和保护民间美术的青年群体,投身于民间美术,从而更有力地保障民间美术在当下得以薪火相传和重焕光彩。

(四)通过学习民间美术可以提升大学生的爱国精神和民族文化认同感高校教育不仅仅是对学生专业技能的训练,更加重要的是培养大学生高尚品德。民间美术中包含的民族精神、民族意识、民族价值、民族审美都为大学生综合素质的培养提供了丰富的资源。通过对民间美术知识的学习和实践,让学生深入了解到民间美术中所承载的文化内涵和精神追求,体验我国传统文化中博大精深的魅力。从而唤起他们对本民族审美趣味的记忆,建立起民族文化认同感和自信心,进一步加强对我国及民族的热爱。所以在高校美术教育中,通过民间美术的教育,使得民间美术不断传承和发扬光大,在全社会逐渐形成一种社会责任和义务,中国文化和民族精神才能永远屹立于世界之中。

三、结语

民间美术是广大老百姓为了满足生活需要自己创作的,并在劳动群众中广泛流传的美术。民间美术体现了最为完整、最为丰富的中国本源文化和哲学思想,其中的造型和色彩呈现出神秘、绚丽的民族特征。文章从民间美术与我国高等教育的发展关系谈起,重点论述了民间美术在高校美术教育中应用的价值和意义,从民间美术对于促进高校美术教育内涵建设、提高学生审美和创新能力、培养学生对民间美术传承和保护意识以及爱国情怀等四方面一一论述。最终目的是寻找一条适合我国国情,能够培养出一批熟悉民族民间文化、实践能力强、具有创新精神的优秀人才的教育新路径。

参考文献:

[1]郑适.永州纸马艺术“活态”现状调研分析[J].美术大观,2019,(9).

[2]林炳旺,郑适,刘锦其.论永州纸马艺术对版画创作的启示——以湖南科技学院为例[J].湖南科技学院学报,2018,(3).

[3]郑适.浅析“非遗”视域下民间美术活态传承与保护——以永州纸马为例[J].美术教育研究,2019,(14).

第4篇:高校美术教育范文

一、民间美术与地方高校美术教育融合的意义

(一)有利于促进民间美术的保护与发展

民间美术是劳动人民为适应并满足自己的生活需要和审美要求,利用地方资源进行手工制作的一种艺术形式,具有很强的实用性,是劳动人民智慧的结晶。同时也具有强烈的民族精神。因此,在地方高等艺术院校中融入民间美术,对于民间美术的保护与开发有着积极作用。而把民间美术作为正规美术教学的一个重要分支,也是对传统美术教学的重要补充。

(二)是对大学生进行“爱国爱家”教育的有效途径

“爱国爱家”教育是大学生思想政治教育的重点内容。把地方民间美术融入美术教学之中,更能激发大学生的爱国情怀,增强民族自尊心、自信心和自豪感。因此,学习民间美术绝不单纯是为了艺术知识的掌握和技艺的提高,更是实施爱国主义教育的有效途径。爱国首先要爱家,学习和研究中国民间美术可以从研究本土民间美术开始,这样有利于大学生增进对家乡的情感,树立“以建设家乡为己任”的观念。

(三)有启迪教化功能

民间美术的内容中大多倡导的主题都是真、善、美。这些都是我国代代传承并倡导的美德,也是当代人文素质教育的重要内容。时至今日,民间美术的文化教育功能在现代社会的意义仍不可忽视,它除了艺术价值外,所倡导的主题内容也能唤起人们的社会责任感和使命感,不断启发我们去思考世界观和价值观。通过对民间美术进行深入了解,可以从其塑造的艺术形象中得到很多启示,从而认识到民间美术的文化教化功能。

(四)有利于促进地方旅游经济发展

中国历史文化悠久,名胜古迹无数,旅游文化资源丰富。自改革开放以来,为了发展地方经济,各地相继开发了一批有地方文化特色的旅游项目,不仅丰富了人民群众的精神文化生活,也推动了地方经济的发展。但仔细考察我国的旅游市场就会发现,除了自然景观各具特色外,工艺美术纪念品却大同小异,鲜见独具地方特色和值得收藏的工艺品。长此以往,很可能影响各地经济及旅游规模的发展。把民间美术融入地方高校,培养专业人才,不但可以传承和保护地方民间美术,还能开发、创新出既有传统特色,又融入现代新意的民间工艺品与地方纪念品,从而推动地方经济及旅游业的发展。

(五)有利于优化学生的知识结构

现在,各地方美术高校的美术教育中应专门开设民间美术课程,并成立民间美术系及相关专业。目前,只有中央美术学院等高等学府开设了民间美术系和民间美术专业,地方美术院校及高师院校也应加快脚步,跟上时代步伐,把民间美术与地方美术教育有机融合,注重学生对地方民间美术教学的实地调查,引导其对于本地区民间美术进行更深的了解。这样就形成了多学科的交叉、融合,对于拓展大学生文化视野、增强文化内涵有着积极作用。

二、在地方高校中拓展民间美术的途径

(一)把民间美术纳入高校美术教育的课堂

高校可以在美术专业中开设地方民俗文化、民间美术作品赏析以及民间美术工艺品的简单制作课程,在非美术专业开设民间美术选修课,以公共欣赏课的方式来激发学生对于地方民间美术学习的兴趣,让其进一步了解和认识民间美术。为了激发学生对民间美术学习的热情,可以加强实践教学,引导学生把民间美术的元素融入艺术创作之中,进而增加文化内涵。

(二)构建地方高校民间美术课程体系,组建民间美术教研室

让民间美术纳入地方高校的美术教育。首先,我们应该解决怎样建设课程体系的问题。地方高校应根据本地方的特色来开发和制定民间美术课程内容,突出地域性与民族性特点,在教学内容与教学手段方面,可以突破传统,真正拓展地方高校美术教育的范围,让地方高校真正成为研究地方民间美术的一个重要基地。因此,我们可以通过建立民间美术教研室来完成教学和科研的任务,另外,可以由本校教师和当地的民间艺人来共同完成研究工作。

(三)利用地方民间美术的资源,拓展教学空间

可以组建民间美术的校外实训基地,使学生近距离接触民间美术,亲自去考察并参与实践,或是以“外出采风”的形式让学生去感受、挖掘民间美术并收集、整理成第一手资料。这样拓展美术教学的空间,让学生对民间美术有更深刻的认识。实践教学也是对平时理论教学的补充,可邀请当地民间美术研究者及优秀的民间艺人授课,以此来激发学生对民间美术学习与创作的热情。

三、开展民间美术教育已成为国际化教育发展的新趋势

第5篇:高校美术教育范文

关键词:高等学校;美术选修课;本土民间美术;教育改革

随着近些年我国部分高等学校开始引入民间美术文化,同时将本土的民间美术文化引入到课堂中,美术文化的传承与发展工作得到了更好的融合。这种文化与艺术的融合是美术发展的必然之路,也为现代的高等学校的美术教育改革指明了方向,更为地方本土民间美术文化的发扬光大提供了路径。

一、本土民间美术对我国高等学校美术教育发展的意义

一种文化的存在必然有其所能够利用的价值。作为本土的民间文化在自身的发展过程中也必然积淀了很多文化精髓。本土民间美术在通过各种途径引入到高等学校的美术教育之后,所涵盖的丰富文化内涵也一定能够有效推动高等学校美术教育走上一个全新的台阶。其意义主要体现在下面几个方面。(1)本土民间美术的引入对改善高等学校美术学习者研究事物的方式有很大的帮助。美术教育绝对不仅仅是画画如此简单的事,而更应该是在学有所成之后对艺术以及文化的理解。在现阶段高等学校的美术教育课程中,绝大多数学习者所学习的内容都是西方焦点透视法。而我国本土的民间美术文化在传承与发展过程中,所使用的透视法不但和西方的焦点透视方法有本质的差别,另外也和传统绘画透视有所不同。这种透视的方法演示为观察,而此类观察方式在真正使用的过程中往往不会受到地点的限制,同时也不会受到时间的限制。需要特别说明的是,不同美术作品,其在创作的过程中也需要创作者从多个角度来理解,部分作品甚至可以从几个视角甚至是十几个视角认知。在实际的绘画过程中往往也要求作画者可以有效地体现出事物原貌,同时通过自身情感的传达而达到表现事物美感的目的。所以,把本土的民间美术引入到高等学校的美术教育过程中,对学习者科学地鉴赏民间美术有很大的帮助,这种鉴赏也能够突破传统相对较为单一的欣赏方法,对学习者感受不同的生活有不同程度的影响。(2)对改变高等学校美术学习者创作色彩的认知有积极的意义。不同文化引导下会有不同的作品表现。在西方美术文化中,美术创作的色彩使用往往更多强调使用大自然中在光的作用下所传达出来的色彩,强调“自然”,而在这种文化背景下其创作作品所传达出来的情感与我国美术文化有所不同。有学者通过研究发现,色彩观念很容易让学习者拘泥于某些相对较为客观的颜色与形体,很多学习者在这样的文化熏陶下往往也会忽略自身对色彩的实际认知。我国本土的民间美术在色彩方面往往更加强调阴阳观,包括八卦观与五行观。我国传统民间泥玩具往往都是五行色为最原始的色彩条件,换言之就是通过金木水火土这几种相对较为简单的物质进行色彩表达。(3)对于增强高等学校学习者对本土文化的使命感以及认同感有积极的推动意义。美术与文化往往是互为存在的,美术作品的存在也必然是一种文化与情感的传达。在我国高等学校的美术教育过程中,很多学习者往往可以在设计以及绘画中依据自身关注的物体,最大限度地表达其内在的情感。对于文化传统与发展而言,本土民间美术不管是在图式构成方面,还是情感传递方面都能够充分表达出学习者的情感,同时把民族文化和现代的美术文化结合起来,这样才能够创作出独树一帜的美术作品。

二、高校美术选修课程引入本土民间美术教育改革的具体方法

(1)从学校教育理念方面入手,积极转变教育教学观念。现阶段我国高等学校美术教育不管是在教育观念还是学校教育理念方法上都存在下面几个问题:现阶段我国部分高等学校学生在长期现代教育意识的思想影响下,逐渐遗忘甚至是荒废了对本土民间文化的学习。很多学生都不能静下心来去学习与研究中国传统的民间文化;教育者方面,部分教育者认为西方美术形式相对于传统中国文化形式而言更加的高雅,认为本土的民间美术形式以及文化都更为陈旧简陋,因此在教育教学过程中往往也会自然地推崇西方美术文化价值,这种教育以及教学的观念实际上就是对中国传统文化以及中国美术文化的一种忽视。也正是在这样的观念指导下,我国高等学校美术教育无法有效的对本土民族文化进行传统与发扬。所以,在当前高等学校美术教育教学课程的改革中,需要将中国传统民族文化引入到教育教学中。另外,作为高等学校的学生应该深刻地认识到丰富自身文化内涵与注重对传统文化学习的必要性。(2)组织学习者积极参与民间艺术学习和相关活动。只有当文化的学习与认知达到了一定的水平,美术作品才能够体现其应有的价值。为了能够在高等学校的美术教育教学过程中更好地将中国传统文化以及本土民间文化融合其中,作为教学者与管理者可以通过组织学习者参与相关的民间艺术活动而达到对文化认知与理解的目的。让学习者能够在文化活动中更加深入地感知相关本土民间艺术的博大精深,这样就能够不断培育学习者的本土文化情感。这是对事物固有的认知,涵盖了民间美术创作。也可以通过采取和艺术家交流的形式,不断探索与创新中国传统文化。(3)不断创新与传承中国本土的民间美术文化。文化的传承与发扬首先需要学生能够积极地投身于文化学习中,了解中国固有的美术文化精髓,通过不断探索美术文化价值,最终达到传承与发展的目的。在现阶段我国高等学校的美术教学过程中,作为学生可以通过多种途径满足本土民间文化学习的目的,比如可以组织学生积极学习民间美术造型以及色彩样式等,科学有效地把当代的美术元素以及本土民间美术相关的文化元素科学合理地结合起来,让学生能够在学习本土民间美术形式的基础上更加熟悉美术作品的内涵,同时将中国的传统文化有效地融入到自身美术作品创造中。另外,作为高等学校相关管理者,还需要从自身意识形态以及管理方面入手,转变传统美术教育形式,多角度、全方面地让学习者学习美术文化以及美术创造。

三、结语

近些年我国高等学校的美术教育逐渐出现趋同化现象,很多高等学校的美术课程教育开始引入本土的民间美术,这对美术文化的发展有非常积极的促进意义。这种本土化的民间艺术不但可以有效解决高等学校美术教育中民族成分的缺失问题,同时还能够达到促进美术教学改革的目的,对地方美术的发展以及传承都有着非常积极的意义。美术的发展实际上是文化的传承与发展,对于高等学校而言,其美术教育该从文化入手,而中国传统文化博大精深,将传统文化融入到美术教育教学过程中,才能够更好地启发学习者,使美术文化能够和本土民间美术共同发展。

参考文献:

[1]谷利民.湘西民间美术在本土高校美术教育教学中的传承思考[J].戏剧之家,2016(13):183.

[2]闫莉.高校美术课程引入本土民间美术教育改革的分析[J].美术教育研究,2015(6):108.

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