文学与艺术关系精选(九篇)

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第1篇：文学与艺术关系范文

关键词 影视艺术；文学

影视艺术与文学到底应该呈现出哪种关系才较为合理？本文认为影视艺术与文学的关系主要有如下几点：

一、影视艺术与文学是相辅相成的关系

每个事物都有合理存在的一面，而存在的同时都会起着双刃剑的作用。影视艺术直白的表现情感和发展情况，带来的情感共鸣只可能是一时的悲哀或者恐惧或者欢乐。时间久了人们便会发觉那种文化快餐式的累积会使人变得庸懒，情感变得苍白无力。文学抽象而发人思考，只有真正地讲心境投如其中，才能领悟作者所要表达的人类所共有的情怀。在观众集体式的欣赏上，影视艺术不能把作者的倾向性赋于形象性，不能把大段的议论的文字对冲突双方的或对生活的评价表现出来。影视艺术必须在短时间内用具体的，活生生的人和各种镜头给观众视听的综合性审美。

在表现小说《祝福》的孩子被狼吃了这一段的时候，电影中是安排在贺老六吃药的同时，祥林嫂听见几声狼嚎，叫了声：“阿毛”就跑了出去。通过语言，表情，动作，心理传达了文学作品的意思。

二、影视艺术必须含有文学性

我想很多人都有过花很多的时间看一部很烂的影片的经历，觉得不值得花精力在无意义的事物上。一般人看影视艺术作品，是怀着期待和被感染的心态，最后发现只不过是一部商业吵作片或者大成本投资，著名影星汇集的豪华片的时候，会有很多的感触。个人比较偏爱文艺片，认为很多恐怖片和科幻片都是低内涵和缺乏深度思考即兴创作的东西。李安《断臂山》是根据1997安妮・普罗克斯的短篇小说改编，只有数十页的小说，文字精简。李安用自己独特的理解：家庭、责任、爱情与生活；“爱是可以超越文化差异的，当爱降临时，异性之爱与同性之爱是毫无差别的，不妨把性别撇开。”引起了全世界人们的关注。电影《断背山》在优美的西部风光和略显沧桑的吉他音乐的衬托下两个牛仔之间的爱情如歌如泣，达到了“从没有过地如此纯洁、神圣地刻画两个男人间的爱情”的地步，而影片的最后，Ennis目送自己即将与心上人结婚的女儿驱车离去，打开衣橱，凝视着断臂山的明信片，饱经沧桑的脸上老泪纵横，说出那句令人心痛的”I swear”的时候是如此的凄凉，想想这忽然而已的生命中又有多少不能承受的痛苦――看着他们，想着自己，失落的天堂弥漫着每个观者的内心，不失原著细腻优雅的文学色彩。

现代电影如：《恋人曲》《海之歌》是典型的绘画诗；《红气球》是靠造型造成了诗的旋律；《人与兽》《湖畔》是具有散文哲理的电影；《这里的黎明静悄悄》就用黑被和时空交叉方式象散文抒情诗来表现诗意的哲理。

三、影视艺术必须尊重文学

现在的影视作品经常改编文学原著，有时甚至改得面目全非，彻底背离原著的表达意图。导演应具有一定的责任感，不能以追求票房，收视率而刻意迎合大众。我很反感一些文艺作品以激情戏为卖点，过于露骨，矫情。如果观众的口味是大团员结局，就拍那些皆大欢喜的；如果观众期待的是流泪，意外死亡或失忆之类的，就拍感人肺腑的。当今的影视艺术有明显的娱乐化趋势，值得一提的是，当一切艺术文学都为娱乐而活的时候，人们不用承担任何责任的时候，人类文明就会有毁灭的态势。电影版的《祝福》，最后结尾是导演安排了一段祥林嫂捐门槛无效，愤而抗议的时候，她就拿着厨刀去砍庙里的门槛。这个细节是文学作品中没有的，不难看出这其中有导演的用心，对旧社会的强烈的控诉。但是很多人看完以后，有的也认为这是画蛇添足的表现，从祥林嫂的个人性格看，她的思想觉悟还不能做出电影中的行为。《肖申克的救赎》电影还是总体上忠于斯蒂芬？金的原著的。一些细节的改编上，如电影中安迪长得又瘦又高，但原著中，安迪的身材属于短小精悍，而且相貌英俊的那种。原著中说“安迪长得比较矮小，生就一张俊脸……”，同时对安迪还有这样的叙述：“安迪在一九四八年到肖申克时是三十岁，他属于五短身材，长得白白净净，一头棕发，双手小而灵巧。他戴了一副金边眼镜，指甲永远剪得整整齐齐、干干净净，我最记得的也是那双手，一个男人给人这种印象还满滑稽的，但这似乎正好总结了安迪这个人的特色，他的样子老让你觉得他似乎应该穿着西装、打着领带的。”所以，安迪给人的感觉总是非常精神、非常清爽，戴着一副眼镜，更衬托了他的聪明智慧。还有最后结局稍有不同。小说结束在Red前往墨西哥寻找Andy的路上而不确定他能否找到，以“我希望”作为结尾，而电影中Red在墨西哥的海滩找到了Andy这一幕我认为2种版本还是小说最后把希望和就赎展示得比较恰当。

四、好的影视艺术可以给予文学丰富的养分

影视文学比文学拥有更多的群众性，是任何文学作品不能比拟的。因此它必须具有震撼力和表现力。文学的表现工具只是文字，有相对的限制性；影视艺术有无比的精确性和敏锐性，能较好的反应一切复杂的生活现象。《白毛女》这部影片表线的喜儿这个农村妇女，在残酷的地主阶级剥削下，遭到非人的屈辱和迫害，发出了“我要报仇，我要活。”的呼声；在阶级斗争和大自然的斗争中，充分表现了她那种“舀不干的水，扑不灭的火”的反抗性格的形成。它对观众直接诉之于形象，使观众得到的是完全逼真的感受。另外，影视艺术具有政府空间和时间的魔力，我们可以看到同代同代人的生活景象，也可以看见一切动人心弦的历史的重演。《乱世佳人》中瑞德说：“我不求你原谅，我永远也不理解和原谅我自己，如果子弹打中我那倒好了。我是个，我只知道我爱你，即使这倒霉的世界和我俩都变成碎片，我也爱你，因为我们很相像，我们俩都够坏，自私而精明，但我们能够一眼就把事物看清。”的时候，这个南方庄园主的女儿却狂野而不娇纵，一点都没有珍惜的拒绝的场景，具有概括和典型化文学作品的能力。

五、在观众的接受方式上的区别

我们看一幅画，一部文学作品的时候可以反复吟味。对于电影来说，如果观众一个地方没有看懂，或者体会不够，他不可能要求停顿一下，甚至连思索一下的空隙都没有，他只能在感受上留下一个缺口，缺口一多，电影给他留下的印象就会变得残缺不全，也就很难集中精力来欣赏了。所以影视艺术要创造出有血有肉的人物，剧本要准确的刻画人物性格个思想感情，不要把人物局限于某一个固定的场景里；演员的演技要出色到可以和剧本融合；其它的幕后创造英雄要在同意的创造意图下进行工作。

诚然，作为一门综合性的艺术电影从艺术手段，表现内容等多方面受到了文学的滋补，然而反过来想想，在许多高喊文学优越性声音的背后，电影是否也与无声无息之间补给了文学呢？答案是肯定的，电影的视觉性表现方法为文学创作提供了新的途径，当代苏联著名作家阿・伊凡诺夫曾经这样回答记者：“电影给了我特殊的简洁。”约翰・霍华德・劳逊也曾经指出：“许多现代小说都使用了‘摄影机眼睛’的技巧，并模仿银幕上连接出现形象的方法来描述动作。”包括电影的表现手法――蒙太奇，也大量于无意之间进入了文学创作。现在当在人们批评电影媚俗性越来越强的时候，文学又是怎样一番景象呢？当今出现的大多的所谓身体写作，网络文学作品都是想从一种视觉性，直感性的话语效果去直接触动读者的敏感神经，此类作品是其所标榜的另类还是骨子里的媚俗？答案已经了然于我们每个人的心里。

？ ？ 影视艺术就是影视艺术，它不低于文学，不等同于文学，也不依赖于文学，文学所能表达的深度和广度并不是电影所能做到的，而电影所表现的光影与声音的互动也是文学所不能及的，中国传统的电影论试图重现文学曾经对戏剧所获得的成功，一度喧嚣着要建立仅仅以文字形式给人们欣赏的电影文学类型是不可能实现的，文学只是影视艺术要吸收的一个方面，在影视艺术面前，还另有一片广阔而神秘的天地需要后人去不断挖掘。

参考文献

第2篇：文学与艺术关系范文

一、艺术教育与思想品德教育的关系

（一）一个优秀的艺术家应具备高尚的思想品德与情操。

“艺术如人生”，有良好的修养、高尚的人格与情操，方有激励人、打动人、感染人的艺术传达。艺术是陶冶情操、净化心灵的精神产品。一个品位低俗、灵魂肮脏的“艺术家”，其创作是不能打动观众的。正是有了不爱财如命、不附和流俗的伦勃朗，才产生《夜巡》诉讼案，使其生活一落千丈。然而，后人认识他，是巨人，是大师，名留青史。因为巴尔扎克不会哗众取宠，所以在其葬礼上有政府代表称其为“风雅人物”（就连福楼拜也把他归为“二流货色”）。然而，《人间喜剧》这座从浪漫派的云端走到社会现实土壤的世界文学史上最宏伟的系列小说大厦最终诞生。可以毫不夸张地说，这部文学巨著就其规模和气势而言，不仅前无古人，而且直至二十一世纪的今天，也称得上后无来者。雨果称巴尔扎克“是一个天才”，“今天，人们哀悼一位天才之死，国家哀悼一位天才之死”。然而谁又知道荣誉的背后伟大的巴尔扎克在贫困中挣扎、沉浮、呕心沥血的经历呢？

可见，举凡中外历史上优秀的艺术家，无论其人生境遇多么坎坷，都有着高尚的思想品德，有着光照后人的人格操守。中学艺术教育中，介绍中外艺术家时，要牢牢把握住这一点，只有这样才能融德育于美育中，才会丰富中学美育的内涵。

（二）艺术教育对思想品德具有巨大的促进作用。

艺术教育对思想品德教育具有不可替代的巨大作用。一方面，艺术能陶冶人的情操，净化人的心灵，提高人的修养，培养人的审美能力，潜移默化地促进人思想品格的升华。纵观历史，多少思想卓越、品格高尚的艺术大师在生前树起了“德艺双馨”的丰碑，以其品格和作为昭示后人。另一方面，在艺术教育过程中，思想品德教育有独特方式，即是在自始至终的审美过程中实现的。受教育者是在全身心的精神愉悦中接受思想品德教育的，是无意识的、不自觉的，也是最轻松愉快的受教育过程。

二、艺术教育与文化教育的关系

（一）文化教育是艺术教育的强大基础。

一个人文化素养的高低对艺术素养的高低起着决定性作用。也就是说文化素养跟不上，艺术素养的形成只是一句空话。达?芬奇不仅是伟大的画家，而且是卓越的科学家、力学家、数学家和诗人，正基于此，才有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等巨作问世；米开朗基罗不仅是伟大的画家、雕塑家、卓越的建筑师、工程师和诗人，而且解剖学知识超过当时最著名的外科医生，才有伟大而科学的《大卫》、《创世纪》的问世；但丁的《神曲》，德拉克洛瓦的《自由引导人民》，罗丹的《加莱义民》，毕加索的《格尔尼卡》，靳尚谊的《歌手》，罗中立的《父亲》，贝多芬的《命运》，斯美塔那的《沃尔塔瓦河》，柴可夫斯基的《天鹅湖》，施特劳斯的《蓝色的多瑙河》，聂耳的《义勇军进行曲》……哪一件不是在深厚文化沉淀上产生的巨作？

舞台，展厅，是一个平台，一个文化的平台。艺术家在台上是文化的传播者，面对的是台下的接受者。台下坐着的不全是一字不识的农民，有学生，有学者，有教授，有科学家，如果这些人的文化素养比你高得多，那么你又能在台上传播什么呢？外在动作是内在修养、内在情感的迸发。在电视歌手大奖赛中，我们常常看到这样的情况：某些歌手声音条件的确不错，但综合素质问题的回答却总是令人瞠目结舌，不仅会影响其参赛得分、公众形象，更严重的是综合文化素养的问题直接影响对作品的理解与把握，更不用谈对作品的表现与再创作。余秋雨先生说：“你当个普通歌手可以，而如果想当艺术家，想成为大师，对不起，你得学习，文化素质是基础。”

在艺术教育中强调文化教育的重要性有利于从一个独特角度调动学生热爱文化知识的积极性，使其学会学习、学会生活，从而学会做人。

（二）民族文化、地域文化对艺术素质的提高至关重要，大量的生活经验、艺术经验由此产生。

民族绘画、民族音乐的底蕴在民族地域。搞艺术，尤其是搞民族艺术的艺术家应该到社会底层去，到民族地域去，体验、实践。这样才能感受和表达真正的民族的东西。“小米饭把我养大……胡子里长满故事”，罗中立的《父亲》，陈丹青的《西藏组画》，马玉涛的《马儿呀，你慢些走》，李双江的《怀念战友》，多么感人，这些都表现了独特的地域文化、民族文化。列宾为了《伏尔加河上的纤夫》，三赴伏尔加河，与纤夫们同吃同住；为了《查波罗什人写信给苏丹王》三赴乌克兰做长期调查研究。倘若“艺术家们”一辈子待在深宅大院，天天闻着烤鸭唱民歌、画藏民，就只能将汉人的脸上抹得黑黑的，名曰“卓玛”，给北京人头上绑一条白手巾，名曰“汉子”，练几声长调曰“草原”，这样所谓的“艺术”，绝不是真的。

到基层去，到民族地方去，体验和感受生活，在生活中实践，在实践中创作，这才是我们民族艺术的希望；提高文化素质和艺术素养，是艺术从业者成为艺术家的必由之路。

第3篇：文学与艺术关系范文

提问：课堂提问是教学中用得最多却又很难用精、很难用巧的一门艺术。在语文教学中，重视课堂提问，掌握课堂提问的艺术，是提高教学质量的一条重要途径。

质疑：《语文新课程标准》要求学生："对课文的内容和表达有自己的心得，能提出自己的看法和疑问，并能运用合作的方式，共同探讨疑难问题。"爱因斯坦也曾经说过："发现问题比解决问题更重要"。让学生学会质疑，主动质疑，既是提高教学质量的一个有效途径，又是培养学生创新精神的重要方法。

目前，在众多的语文教学方法中，课堂提问的诱导启发与思考问题、解决问题有着密切的关系，课堂设疑提问的质量直接影响着教学的质量。如何精巧设问，才能使得思考不再成为学生精神上的负担，而是一种身心的欢乐和享受，是每个语文老师应该认真思考和努力探讨的一个重要课题。

现今新课程的语文教学，"注入式"的教学方法已经不再受到学生们的欢迎，而合作、讨论、探究式的教学方法正在逐渐成为一种重要的教学方法。如果教师提的问题有启发性，那么学生就乐于思考，乐于回答，对其学习新的知识就会产生一种促进作用，课堂上也就不至于"死水一潭"；反之，如果教师提的问题空洞生瘪，或是哗众取宠，让学生作简单的"问答游戏"，表面上看起来课堂上举手的人很多，搞得轰轰烈烈，其实是简单化了学生的思维，让学生一味的去文字上找答案，根本谈不上发展学生的智力。

提问的目的很大程度上是为了正确引导学生质疑、释疑：学生不会质疑怎么办？我在实习中体会到：首先要让学生敢于提问，要破除学生怕提问、怕师生嘲笑的心理疑虑，让学生大胆地提问，毫无顾忌地提问，凡是提问，不管好与坏，不管对与错，都要给予肯定和表扬。其次，要教给学生提问的方法，要引导学生抓住重点词句，抓住关键问题提问，不能"浅问辄止"，而应该刨根究底，多角度地思考，多方位地发问。再次，要在质疑上舍得花时间，绝不能走过场，搞形式，而应该实实在在地让学生学会提问，逐步培养学生养成由不敢问到敢问，由不会问到会问的习惯。

对待学生的质疑，只要是有思考价值的问题，无论是教师能回答的，还是不能回答的，都应该积极地引导学生自己释疑。根据学生问题的不同类型，可以从以下四方面引导学生质疑和释疑：

一、在反复朗读中释疑

"书读百遍，其义自现。"对于学生提出的似是而非、有争议的问题，可以让学生在反复朗读课文后，从课文中寻找依据、讨论辨析和自行求解。比如：教学《科利亚的木匣》一课时，我们可以引导学生提出"科利亚怎么会找不到木匣呢? 木匣是被敌人抢走了吗？"的疑问，对于这一问题的解答，则可以让学生自己认真朗读课文、正确理解课文内容以后，便可以得出正确的答案。因此，我们可以组织学生反复朗读课文，特别是要抓住人物的语言和人物的思想，让学生读出语气、从中体会情感；然后在此基础上；再请学生抓住课文中的词句讲科利亚找木匣过程中的思想变化和最终怎样找到木匣的过程。使学生在反复朗读中自我释疑。

二、在同类比较中释疑

有些问题不能孤立、片面地理解，必须借鉴相类似的阅读材料，在相互印证、补充中求得全面的理解。比如在教学积累运用5的时候，引导学生学习怎么样才能抓住文章的主要内容，我们可以让学生回顾刚学完的《长城砖》，学习那篇文章怎么分析主要内容，然后再让学生仔细阅读如《捞铁牛》、《陶罐和铁罐》、《科利亚的木匣》等几篇文章，经过认真研读再加上原来学习课文时学会的方法，引导学生自己得出如下结论：先通读课文--大致了解课文内容--得出各部分结论--最后串连起来成为文章的主要内容。使学生通过阅读比较，掌握课文主要内容的概括方法。

三、在启发引导中释疑

有些问题，涉及到课文中含义比较深刻的词句理解，如果我们能启发引导学生运用以前学过的方法去释疑，就能收到比较好的效果。比如教学《小狮子艾尔沙》这一课，我们可以引导学生提问："为什么说小狮子艾尔沙回来了，我又高兴又难过？"然后启发学生联系上下文或者生活经验来释疑。联系课文，小狮子回来了，好朋友又可以在一起了，"我"当然高兴；但又为小狮子艾尔沙不能适应自然环境---------------"我"所以又感到难过。这样，通过运用多种方法启发和引导学生释疑，就可以加深学生对课文的理解，激活学生的思路。

四、借鉴资料释疑

第4篇：文学与艺术关系范文

我个人感觉是旧的教法在作祟：老师讲学生记，把学生作为一个载体，教师负责知识进行灌注，这样的课堂复习效率低下，学生听课也很吃力，在遇到新题型甚至是改头换面的题目时，就会束手无策，无从下笔。所以，我想对数学复习课进行一些改变，提高45分钟的效率。在平时的教学与反思中发现：当老师提出一些创设性问题或与生活密切相关的知识时，学生的课堂关注度则有明显的提升。我想，是不是通过提问形式来检测基础知识，会调动学生的学习积极性呢？问题是课堂的生命，没有问题的课堂是没有生命力的，所以，我个人认为复习课可以用做题去巩固知识点，变教师先授为学生先学，变被动灌输为自主探究，变教师满堂灌为重点点拨。

具体做法如下：

一、复习课的第一环节“知识回顾”的处理：以问题唤醒知识，以知识提升能力

教师在具体教学中，以小题训练代替枯燥的公式默写，将每个知识点以问题的形式呈现，让学生独立完成，从而唤醒对公式的回忆。然后引导学生对题目进行分析，找出基础知识、基本方法，让学生在解答题目的过程中巩固所学的知识，发现规律性的东西，促进学生对学习方法的掌握、领悟。

二、“综合应用”的过程：教师要精选例题，以问题引方法，以方法指导习题

我们以往的教学往往是阐述一种“方法”后，立即出示一个或几个相应的例题或练习，学生只管按老师传授的“方法”套用即可，这样，学生就省略了“方法”的思考和被揭示的过程，同时也限制了学生的思维。要想提升学生的能力，我们要注重培养学生自主提问的能力。爱因斯坦说过：“提出一个问题比解决一个问题更重要。”课堂，是学生展示自己才华的大舞台。作为教师我们要敢于放手，不要害怕回答不出学生的问题，鼓励学生“打破砂锅问到底”。在学习过程中，我们可以引导学生对例题进行自我分析、小组讨论、集中探讨和代表解答，教师在这一过程中可以积极引导学生读题，甚至可以引导学生改变一些条件，让其观察是否会出现不同结论，使学生可以积极主动地探索研究，在解答题目的过程中巩固所学的知识，帮助其发现这一系列题目的解法，提高学生的应变能力，促进学生对学习方法的掌握、领悟。俗语说：“三个臭皮匠，顶个诸葛亮。”在实践中我发现学生有时候还能发掘一些我们没有试想过的解题方法，这对于我个人也是有很大提高的。

三、“完善整合”环节的处理

学习需要反思，反思需要对象，而这个对象的最佳形式就是错题集，建立错题集就需要学生对所学习的内容进行整合。具体说来整合所学内容，对错误进行反思，形成错误集合涉及如下几个方面：

1.这是一个态度问题，没有一个好的学习态度，想要在学业上有所建树无异于天方夜谭。因为错误乃是学生学习过程中短板和知识盲点的体现，通过认真的对待错误，学生能够及时了解自己的学习情况，知晓自己的不足，分析自己出错的原因。

2.这是一个资源问题，三年的学业，学生做过的题目千千万，这些内容不能均成为学生复习的资源，这无异于在浪费学生的时间。而错误才是学生真正需要面对的问题，在复习过程中学生应当善待错误，善于利用错误，让错误成为学生学业进步的垫角石。其中比较常见一个方法就是建立错题集。错题在整理的时候需要注重几个方面，不能做简单的摘抄。比如，可以将错误过程写下，旁边用红笔备注错误，写上导致错误的思维过程，给自己一个警示。还可以写上正确的思路，思维过程。至于正确结果可以过段时间再整理，也起到一个复习的效用。错题集的使用，要注重及时效发现错题，及时整理。最好可以天天清。养成有错必究，有错立究的好习惯。另一方面是坚持，不放弃。只有长期地积累，才能起到真正的效果。

总之，在复习中，多关注学生，尽最大可能发挥学生的自主性和创造性，通过问题和各种办法，激发学生的学习兴趣，使其能够积极主动地参与课堂，这才是我们真正提高学生成绩的有效良方。另外，学生的成绩取得，还需要老师的引导和监督。期待我们的学生都可以做到金榜题名。

参考文献：

[1]徐冬梅.把数学复习课还给学生[J].辽宁教育，2012（15）.

第5篇：文学与艺术关系范文

1.教学课件中整课式课件太多；

2.教学活动过分依赖于现代信息技术；

3.教学过程中计算机与其他媒体的优化组合不够；

4.教学信息交流渠道较少，多媒体视觉信息太多。

如何解决上述问题？我现浅谈如下方法：

一、尽量采用片段式多媒体课件

纵观中学数学课堂教学内容，如果不是教师刻意把必须用现代信息技术与中学数学教学相整合才能传授好的内容硬拼凑到一节课中，没有哪一节课必须用整课式课件，即使是很抽象难懂的内容，其中仍然有许多内容用师生互动、合作、交流等方法传授效果更佳！精美的片段式多媒体课件，常优于包装华丽的整课式课件！整课式课件无论是商品还是教师自制的都成本较高且教学效果常不理想——因为学生看的多，自己动手做的少！自制的整课式课件，教学效果常事倍工半！教师制作艰辛，教学效果却很一般。这主要是因为整课式课件其实常将“人灌”变为“机灌”！ 中学数学课堂教学不仅要给学生传授必须的知识，而且更重要的是要培养和提高学生的数学思维能力。

整课式课件一般都是按教师事先定好的模式和程序组织教学，这就必然把师生的教学活动束缚在预设的程序中（否则，教师很容易出现点了这次鼠标不知道下一次怎么点鼠标），不利于师生充分交流，不利于充分发挥学生的主体作用和教师的主导作用。虽然教师可以借助现代信息技术充分展示自己预设的思维过程，但是学生的思维能力和运算能力却得不到充分的培养和提高。

这是因为：一方面，一旦学生的思维与教师预设的思维程序不一致时许多教师常会直接或间接地想办法把学生的思维引导到自己事先预设的思维中去，否则，教师很容易出现点了这次鼠标不便于点下次鼠标；另一方面，整课式课件一般都是教师苦心加精心之自认杰作，增强了教师对它的信任性和依赖性，很容易束缚师生的思维，不利于师生的教学相长！

二、恰当选择教学手段和课件材料，排除无关信息的干扰，使计算机与其他媒体进行充分的优化组合

现代信息技术为中学数学课堂教学提供了先进的多功能的表达方式，但并不是每一节课的所有内容都适合制作成课件搬上课堂，如用板书展示就最好的内容——解题思路的探索过程、解题过程等就不一定要制作成课件！而这些内容几乎是中学数学教学的每一节课的课堂教学都少不了的内容！所以，教师对每堂课中的内容的教学，一定要恰当选择教学手段，对课件的内容及展示方式一定要精心选择，尽量排除无关信息的干扰，要把现代信息技术恰当、准确地用在最需要用的内容上，最需要用的学生身上，最需要用的课堂教学时间上。最好不要整堂课对全部内容、全体学生、几乎全部时间都用现代信息技术进行教学。

整合现代信息技术与中学数学教学，首先要选准媒体类型。教学媒体是储存和传递教学信息的工具，是教学信息的载体。在中学数学课堂教学中，要根据教学任务和要求，灵活、恰当地选择教学媒体，无论它是传统的还是现代的、简单的还是复杂的、低级的还是高级的媒体，只要它能成为当堂课某一内容教学的最佳媒体，那么，它就是首选媒体！比如教材和教学设计，在进行动态的教学之前，它已是分别经过很多著名教育专家、授课教师精心准备的教学媒体，它不仅易得易用，浅显易懂，成本低廉，而且有利于培养提高学生的阅读理解能力和自学能力。假如教师启发、诱导学生阅读教材的指定内容，或观看由实物展示台展示的教学设计的某些内容，然后思考、讨论回答相关问题，也许就是教师向学生传授某一内容的最佳选择！显然，教师的板书，学生课前或课堂上做的练习及其他学辅材料，同样可能成为传授某一教学内容的最佳载体！此外，在数学教学的感性认识阶段，宜多选用非语言媒体；进行到抽象概括的理性认识阶段，则宜多选用语言媒体。总之，在教学过程中，教师要使片段式多媒体课件、教材、教学设计、教具、学具、学生作业、板书、实物展台、甚至师生形体、服饰等多种媒体进行恰当的优化组合，真正实现现代信息技术与中学数学教学的最佳整合

第6篇：文学与艺术关系范文

【关键词】教育生态观；联系；艺术类学生；大学英语教学

随着人类生态环境的日益恶化，生态环境问题受到了全人类前所未有的关注和研究，在对改善生态环境和寻求人类可持续发展的探索中，生态学的理论和观点被越来越多的人熟知。人类作为生态系统中重要的一部分和主要的能动者，人类行为对于生态环境的优劣起着关键的作用。教育作为影响人类行为的重要因素，势必作用于生态环境的构建；而教育系统本身作为一个由相互依存、相互影响的多因子融合而成的体系，生态学的一些重要理论和观点也适用于教育现象的解释和教育系统的可持续发展，因此教育生态学应运而生，并在近些年来发展迅猛，为教育系统的研究提供了新视角，为教育系统的发展提供了新思路。本文通过对艺术类学生大学英语教学研究文献的总结发现教学实践中的常见问题，然后用教育生态学的基本观点从一个崭新的角度来分析这些问题的缘由，以期对问题的解决和艺术类学生大学英语教学的优化有所启示。

一、教育生态学的基本观点

生态学的产生最早从研究生物个体而开始的，进而研究一定地域（或空间）内生存的所有动植物之间、动植物与其所处环境之间的相互关系，它强调系统中各因子之间的相互联系、相互作用以及功能上的统一，含有系统、整体、联系、和谐、共生和动态平衡之意。教育系统中教育内部和教育与社会环境之间的关系与生物与生物、生物与环境之间关系有着相似的内在机制，他们都是由主体、客体、环境等要素组成，各要素之间相互影响、相互制约。因此，教育与社会环境构成了一个社会生态系统，生态观可以适用于该系统。教育生态学的方法就是“把各种教育机构与结构置于彼此联系中，以及与维持它们并受它们影响的更广泛的社会之间的联系中来加以审视”，倡导一种系统观、整体观、联系观、和谐观下的教育观。教育要沿着生态发展道路必须遵循以下基本自然原理：动态平衡原理、协同进化原理、生态位原理、适度原理、边缘效应原理、阿里氏原理、花盆效应原理等。同时，教育生态观倡导以下基本原则：

（一）自然性原则

人作为教育生态中的主体，也是自然生态的成员，与自然界的其他生物一样，其一切活动都离不开自然范畴。因此，教育实践和理念要符合自然规律、尊重个体的个性特点和发展规律。

（二）系统性原则

教育生态系统由受教育者、教育者、教学环境、社会环境等因子组成，有宏观的教育大环境，也有微观的课堂教学小环境。系统性原则要求用系统的、发展的眼光看问题，注意大环境和小环境、宏观和微观、各个因子之间的相互作用和影响，动态的检测，微观的发现，宏观的把握。

（三）整体性原则

“牵一发，动全身”，一种生态行为的产生受到全局性的多因素影响，这都是整体效应的体现。教育在实施过程中，教育管理者和教育者应具备整体观念，保持教育生态圈的平衡与协调。

（四）能动原则

生态系统通过各子系统间的相互作用及对环境变化的相互调整，以达到系统适应环境之目的，教育生态系统亦然。但人的可贵之处在于他的能动性，作为教育主体的人可以经常通过决策调整其发展目标和行为。因此在教育过程中，应充分发挥受教育者和教育者的主观能动性，作出积极的预测和调整，提高教育效能。

二、艺术类学生大学英语教学常见问题

在大学英语教学实践中，艺术类大学生长期以来是一个特殊群体。艺术类学生英语平均入学成绩较低、基础较差，在英语学习中表现出有别于其他专业学生的学习特点。而艺术类学生英语教学一直是高校大学英语教学的一个薄弱环节，教学效能低、效果差。通过对有关文献的总结，艺术类学生大学英语教学实践中常出现如下问题：

（一）艺术类大学生英语学习动机弱

据调查，除外语专业外，理工科学生的积极性最高，艺术类专业学生积极性最低。艺术类学生普遍认为英语学习对自己的专业和以后的职业帮助不大， 他们大多屈从于外在压力而学， 为考试和证书而学， 为了不辜负父母的期望而学等等，课外基本不花时间学习，没有学好英语的内在动机和端正的学习态度。

（二）艺术类大学生的思维方式和专业特征与英语学习有矛盾的一面

艺术类专业的学生受艺术思维特征的影响一般更习惯于直觉和形象思维，更富于情绪、情感和想象，往往喜欢追求浪漫情调和美感。而语言学习与逻辑思维密切联系，这恰恰是艺术思维在英语学习中的局限。此外，专业特征也在一定程度上造成艺术类大学生英语学习困难。艺术注重的是创新和美感，语言更加侧重规则和信息互动。因此，有些艺术专业大学生尽管用了很多时间学习英语，但对英语的语音、词汇、语法知识只是凌乱的死记硬背，不能形成体系，找不到英语学习规律和适合自己的学习策略。

（三）教材内容与学生实际水平相差大

目前，全国还没有统一的、具有艺术专业特色的大学英语教材。大多数高校在选用教材时没有把艺术类专业学生与其他文理科学生加以区别对待， 而是同样选用针对普通高等院校本科生设计的大学英语教材， 如《新视野大学英语》 、《大学英语》等，只是在对艺术类学生授课时适当放慢进度。这些教材对于艺术类学生而言难度偏大，多数学生感到学习困难， 跟不上教学进度，学习陷入被动， 积极性和主动性受挫。

三、基于教育生态观的问题分析

以上问题是艺术类学生大学英语教学实践中的共性问题，很多教师在教学中通过运用多媒体课件、设计参与性强的教学活动激发学生的积极性，但结果强差人意。学生学习积极性依然不高，学习兴趣仅在活动开展时因为活动的趣味性有所提升却不能持续。有的学校选用了难度较小的针对高职高专教育和成人高等教育编写的教材， 如《新编实用英语》、《新世纪高职高专英语》等，但这些教材内容注重科技英语多，很少涉及艺术领域的知识， 无法照顾到艺术专业学生的需求， 学生学习时兴趣依然不足，日常英语学习状态没有显著的改善。

教育生态学倡导用系统、整体、联系的眼光看待教育现象。艺术类学生大学英语教学作为英语教学、大学教育乃至整个教育体系的一个元素，其教学实际中问题的出现必然与教育生态体系中的其它组成部分有着千丝万缕的联系。如果在分析问题、寻找解决途径时我们总是拘泥于微观的小环境，势必会出现“不识庐山真面目”和“治标不治本”的情况。因此，在解析艺术类学生大学英语教学问题时，应以更宏观的眼光看待问题，做到微观的发现、宏观的把握、动态的监控。

根据教育生态的系统性原则，教育生态环境中的各因子之间有相互作用和影响的关系，而艺术类学生英语学习动机弱并不是大学英语教学的产物，而是教育生态体系中多因子作用的结果。首先一直以来艺术类学生大学入学考试时英语分数要求低，因此在中学教育阶段艺术类学生就形成了英语学习不重要的观念，英语语言基础没有打牢，没有形成好的学习态度和习惯。学校教育的目标之一是满足社会对人才的需求，学校对艺术类学生英语要求低理论上折射出社会对艺术类专业学生的需求，但学校对社会需求的反应存在滞后性。在过去中国开放程度低、世界全球化进程慢的背景下，艺术类行业英语要求低可能是一个事实，但在现今“世界村”的时代，各国艺术文化交流频繁，跨国企业众多，艺术行业对从业者英语的要求势将有所提高，这种英语需求不仅涉及学生的英语语言能力，还涉及跨文化交流素质和世界公民意识等。然而现阶段对艺术类行业的英语需求分析几乎为零，这必然影响到学校教育中英语课程设计的科学性和现实意义，继而影响学校微观环境中学生的学习动机和兴趣、教材内容、课堂活动设计等。

另外，根据花盆效应原理，“花盆里栽不出万年松”，在花盆内的个体、群体一旦离开此小生态环境就会失去生存能力。同样地，封闭、半封闭的教育群体或教育系统，从书本到书本也会产生局部生态环境效应，使学生脱离现实生活、学校教育失去现实意义。因此，艺术类大学英语教育必须根植于社会现实，而严重缺失的艺术类行业英语需求的分析更显得刻不容缓。

此外，根据教育生态学的自然性原则，教育实践要符合自然规律。自然规律包括教学环境中受教育者的个性特点和发展规律。虽然艺术类专业学生逻辑思维薄弱会一定程度上影响英语语言知识的学习，但艺术类专业学生也有想象力丰富、思维活跃、创造性强、情感丰富、自我艺术突出、可塑性强、对感兴趣的事物容易着迷等个性特征，这些特征如果能在英语学习活动中被充分利用也能增强语言学习效能。因而，教育者应调查了解艺术类专业学生的个性特点和专业特征，不能强求改变其英语学习方面的个性弱势，应通过选择适宜的教学素材、教学活动和方法尽量发挥其个性优势。

参考文献

[1] 范国睿.美英教育生态学研究述评[J].华东师范大学学报（教育科学版），1995（2）.

[2] 贾小娟.综合性大学艺术体育类学生英语教学现状与启示[J].文教资料，2006（12）.

[3] 李继红.艺术类大学生专业特征与外语认同初探[J].苏州科技学院学报，2004（1）.

[4] 李新国.艺术类大学英语教学的尴尬及对策[J].理工高教研究，2006（4）.

[5] 王爱英，院佳莉，王乐，郑爱国.我校艺术类学生英语学习现状调查与问题分析[J].河北科技大学学报（社会科学版）， 2003（6）.

[6] 王蕊.综合性大学体育艺术类学生英语教学策略初探[J].陕西师范大学学报（哲学社会科学版），2007（9）.

第7篇：文学与艺术关系范文

关键词：医学院校 图书馆馆员 继续教育

中图分类号：G258.6 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）01（a）-0207-02

高校的图书馆是高校教学、科研的重要辅助机构，是高校学生大学学习生活的重要组成部分。图书馆的藏书情况、管理情况以及面向师生的服务情况直接关系着高校师生的教科研水平。近年来，随着信息技术的发展，对高校图书馆工作提出了越来越高的要求：如信息化的服务，资源的共享，管理的信息化以及图书馆馆员知识的专业化等等。面对图书馆工作如此多的挑战，高校的图书馆馆员必须及早意识到时展的需求，不断调整自己，完善自己，自觉主动地接受继续教育。在这里我们主要结合专科类医学院校图书馆馆员的继续教育问题进行探讨。

1 专科类医学院校图书馆馆员接受继续教育的重要性

首先，专科类医学院校本身在办学层次、师资、教科研水平等方面，与本科类医学院校就存在着一定的差距。而图书馆的有效利用是完善和提高专科类医学院校师资、教科研水平、办学层次等各种差距的一种最有效的方法。专科类医学院校图书馆馆员自身的专业知识、服务理念及服务水平直接影响到专科类医学院校图书馆信息资源的再开发和再利用。从这个角度来说，对专科类医学院校图书馆馆员进行继续教育是至关重要的。

其次，随着信息技术的快速发展，我们已经迈入了信息化的时代。面对社会信息环境的变化，专科类医学院校图书馆的管理工作也面临着诸多挑战。在图书馆的服务工作过程中，逐步要实现资源的信息化，管理的计算机化，以及资源的网络服务。如果图书馆馆员不能够接受继续教育，就无从实现对广大师生进行良好的服务。克鲁普斯卡娅曾经说过：“图书馆员是图书馆事业的灵魂”。所以，从这个角度来说，社会的发展，客观上也要求图书馆馆员要接受继续教育。

再次，就专科类医学院校图书馆自身的环境来说，人力资源的配置也并不是很合理，存在着职业意识、团队合作能力欠缺，团队整体专业知识能力及服务意识不足的现象。专科类医学院校图书馆也应从人力资源的角度出发，尽量实现“人职匹配”，充分调动和发挥每个图书馆馆员的才能，加强图书馆馆员队伍的整体建设。只有这样，才能最大限度地发挥图书馆在高校教科研工作中的价值。加快图书馆馆员队伍建设的方法可以是通过“请进来”的方法，就是通过各种渠道，引进图书馆方面的专业人才，让他们来带动学校整个图书馆馆员的发展。也可以通过“走出去”的方法，分阶段、分层次的派出本校图书馆馆员出外学习考察，进而能够将学习到的经验结合自己学校图书馆的实际情况进行活学活用，提高本校图书馆馆员的专业知识技能、服务理念和服务水平。这些方法，都是图书馆馆员进行继续教育的手段。

最后，就整个社会的发展趋势来看，知识更新的速度越来越快，人们越来越相信只有终身化的学习，才能够适应社会的发展需要。作为高校图书馆馆员也应该拥有这种接受继续教育的意识，才能够适应环境的发展需要。

2 专科类医学院校图书馆馆员继续教育的现状

2.1 专科类医学院校图书馆馆员自身继续教育的积极性有待提高

首先，专科类医学院校的图书馆馆员由于长时间地从事图书管理工作，工作本身的重复和单调给图书馆馆员增加了职业倦怠感。加上这种工作本身不像其他工作那样比较快地给人们带来成就感，所以一定程度上影响了图书馆馆员自身发展的积极性。

其次，专科类医学院校图书馆馆员很多是非专业出身的，他们选择这份工作很多情况下是出于被动性的。这样，他们对这份工作就缺少那种源于学科的热爱。而且，很多人觉得由于客观性的因素，放弃了原本自己的专业，来从事图书馆馆员的职业，觉得自身的价值没有能充分地发挥出来，职业的效能感、成就感、幸福感降低。对这个职业缺少奉献精神，也很难将这个职业和自己的人生奋斗目标联系起来，所以，在这个领域发展的积极性也不是很高。

再次，专科类医学院校图书馆的馆员自身的发展途径模糊，没有一个比较具体、清晰的规划。凡此种种，都在一定程度上影响了专科类医学院校图书馆馆员自身进行继续教育的积极性。

2.2 专科类医学院校的管理层对图书馆的管理工作重视的程度不够

专科类医学院校的管理层对图书馆的管理工作虽然有一定程度的重视，但是从整体上来看，重视的程度还是不够的。专科类医学院校的管理层本着提高办学层次、办学水平的理念，对于图书馆的硬件建设方面，是比较重视的，在资金投入方面，也会给予一定的倾向，比如图书馆的扩建、藏书量的增大以及网络资源的购买等等。但是，在软件建设方面，比如，图书馆馆员的继续教育这一块的投入还是远远不够的。

专科类医学院校的图书馆要想真正发挥其应有的作用，必须要重视图书馆的发展。这包括硬件和软件方面的双层建设。如果缺少了软件建设方面的发展，那么硬件方面的资源优势也是无从利用和发展起来的。所以，专科类医学院校的管理层应当重视图书馆的再建设，想办法通过各种途径和方法，充分调动图书馆馆员的积极性，让他们通过继续教育不断完善自己的专业知识水平，提高服务理念和服务技能，同时，要增加图书馆馆员的职业成就感和职业幸福感。

2.3 对于图书馆馆员的继续教育方法过于单一

有的专科类医学院校虽然意识到图书馆馆员素质的重要性，对他们也开展了继续教育。但是继续教育的方法过于单一，大多局限于学校内部自我培训。专科类医学院校图书馆馆员走出去学习的机会相对较少。这主要是限于学校经费的限制，以及学校管理层管理观念的限制，使得专科类医学院校图书馆馆员很难有机会像一线教师那样走出去学习一些先进的知识。再有，现在专科类医学院校图书馆馆员的工作量一般比较固定，如果出去学习，一定程度上会影响正常的工作。工作与学习的矛盾也需要有机地调和。

3 专科类医学院校图书馆馆员继续教育的内容

3.1 专业理论知识及业务技能的学习

专科类医学院校图书馆馆员很多是非专业出身的，他们学科背景比较复杂。而能否胜任图书馆的管理工作，很大程度上取决于对图书馆基础理论知识的了解和掌握程度。因此，对图书馆馆员进行文献学、图书馆学、信息检索以及图书馆网络服务等理论知识方面的继续教育将有助于他们更好地了解图书馆馆员这个职位的具体职责，有助于他们了解文献收集、分类的具体标准，掌握书刊借阅的基本方法，更好地提高服务服务理念和服务质量。

再有，图书馆馆员在业务技能方面也要接受继续教育。这包括图书馆进行网络化管理的各种软件运用的学习，计算机基础知识的运用以及信息的处理、文献具体的检索等具体的关于图书馆管理的操作技术。

3.2 与专业知识相关的各类学科知识的补充和学习

由于图书馆是馆藏各种文献知识的场所，所以就决定了图书馆馆员的工作性质是为各种各样需求的人员进行服务的。良好的图书馆馆员应该根据阅读对象的要求，尽可能准确而迅速地向其提供有效的阅读资源。要做到这一点，图书馆馆员必须要对馆藏资源了如指掌，并且熟悉各类学科的知识。

从这一点上，图书馆馆员在学好专业理论知识及业务技能的同时，还应该利用各种方式和途径不断学习与专业相关的各类学科知识，不断完善和充实自己。而不要觉得图书馆馆员的工作内容很简单，就是简单的借借还还。其实任何工作都是一样的，我们在看到工作的表象的同时，应该看到工作中深层次部分的内容。具体表面性的工作也许每个人都会做，但表象下面深层次性的工作内容只有我们静下心来，仔细琢磨和研究才会有质的提高。图书馆馆员在为阅读者提供具体的同时，应该想到如何更有效地提高服务，更有效地把图书馆馆藏资源介绍给需要者，使图书馆的效用最大化。

3.3 图书馆馆员职业道德的学习和强化

专科类医学院校图书馆馆员的学科背景比较复杂，很多馆员并非专业出身，而且，他们从事的这份工作很多情况下也并非他们真正喜欢和热爱这个职业，而是客观环境使然。这种情况下，图书馆馆员职业道德的学习和强化就显得至关重要。

只有图书馆馆员真正喜欢这个职业，才能对这个职业产生兴趣，进而热爱它，并且在实际行动中积极地遵守图书馆馆员的职业道德，并努力在工作中找到这份职业给自己带来的成就感、幸福感和效能感。

4 专科类医学院校图书馆馆员接受继续教育的方法与途径

首先，专科类医学院校图书馆馆员以及学校领导应该意识到图书馆馆员接受继续教育的必要性和重要性。这是社会和时展的必然。在现代社会，任何人都要有不断学习，接受继续教育才能更好地适应职业的发展要求。所以，一方面，学校应该为图书馆馆员提供有利条件，让他们能够接受继续教育，不断完善自身的理论、信息、网络、技术技能，以便更好地为广大阅读者服务。另一方面，也可以通过请一些图书馆方面有研究的专业人员，为本校图书馆馆员进行各种新知识、新技术的指导。通过这些工作，让图书馆馆员意识到，自己从事的职业，并不是没有任何技术含量的，认识到接受继续教育，提升自己是自己的职责所在。

其次，作为图书馆馆员自身，要热爱自己从事的职业，通过各种方式和途径在职业中找到乐趣，并且要认识到自我素质和水平的提高的重要性。在图书馆馆员这个职业领域中找到自己的发展方向，提高自身继续教育的主动性和积极性，利用好各种现有资源，努力提高自身的理论知识和技能技术。

再次，学校应该努力营造图书馆馆员接受继续教育的学习氛围。可以通过建立图书馆馆员定期的自我学习和不定期的集体交流研讨制度，共同提高，在工作的环境内，营造一个大家乐于学习，积极进取，相互提高的氛围。

图书馆馆员的继续教育是人力资源再开发的重要环节。每一个图书馆馆员都应当积极争取机会，通过各种方式和渠道，不断的提升自己，完善自己。

参考文献

[1] 路平.探讨图书馆员的继续教育[J].农业网络信息，2010（12）.

[2] 郭维真.略论高校图书馆员的继续教育[J].嘉兴学院学报，2004（3）.

第8篇：文学与艺术关系范文

现行的浙教版初中信息技术教材有个非常明显的特色，就是课与课之间的衔接非常紧密，在教材内容方面，上一节课的内容往往为下几节课做铺垫，这一节课的内容往往是上几节课的深化；在学生的学习方面，上一节课的作品经常在下几节课里都需要补充、完善，这一节课的作品往往又是上几节课的成果积累。比如浙教版五、六年级中对于Word、PowerPoint等软件的教学，往往从收集资料到作品制作成型需要好几个课时才能完成，一系列的教学内容前后都有关联。然而，现在一般机房学生机的软件环境并不能很好地适应这种教材风格，往往学生在这节课所制作的半成品，到下节课要继续补充完善的时候，却为了机器上安装了还原类软件等原因而使作品变得无影无踪，可想而知，此刻学生的学习兴趣和积极心肯定大受影响。为了解决这一矛盾，计算机老师有很多处理的办法，常见的比如让学生把作品保存在非自动还原的分区中，这样就可以避免作品受还原类软件的影响，但是问题在于同一台学生机器是由多个班级的多个学生共同使用的，保存在计算机中的作品难免会受到其他学生无意地改动，甚至恶意的破坏，在数据的安全性上，远远不能满足要求。再比如建立FTP服务器，让学生在下课前把作品备份到FTP服务器中，可以在服务器上为每个学生建立个自独立的空间，分配好密码，数据安全性是完全没有问题的，唯一不足就是调用作品和保存作品都要到FTP服务器去中转，而且也没有软件能够完全自动、后台地实现这一调用和备份的过程，稍显麻烦，学生也容易忘记备份而造成数据的丢失。这些方案在一定程度上能解决一部分问题，但总体来说似乎都稍欠完美。

在学生机房中引入域管理，可以很好地解决前面提到的矛盾。在Windows域控制器已经建立好学生账户的基础上，我们再进行两步操作，一是为每个学生账户分配独立的存储空间，二是编写一条组策略将学生登录后的“桌面”、“我的文档”文件夹重定向到域控制器指定的共享文件中。学生每次上课前使用自己的账号和密码登录到学生机中，系统会自动从域控制器中调用“桌面”和“我的文档”数据，课堂结束后学生注销或关闭计算机，系统又自动把学生在“桌面”和“我的文档”中新建或者修改的数据同步到域控制器中，数据的上传下载都由操作系统在后台进行，作为操作者的学生是完全感觉不到这些的，和单机上的操作体验几乎没有区别。这样，每个学生拥有独立的账户，保证了数据的安全性，又使用“文件夹重定向”功能把学生个人文件同步到域控制器中，避免了还原软件对学生个人文件数据的影响。

二、用Windows域规范学生上机操作的行为

众所周知，由于计算机课程教学的特点，学生在上机操作过程中，有很大的自由度，特别是软件使用方面，非常难控制，再加上学生普遍存在自我约束能力比较差的现象，造成在课堂教学过程中，老师一放开控制让学生练习，学生就往往只顾自己玩其他软件，和教师上课内容完全不同步，甚至在连接到互联网络的时候，学生都迫不及待地上QQ聊天或者玩网页游戏等等，严重影响了教学的正常进行，达不到既定的教学效果。虽然可以通过注册表或者借助电子教室的程序限制功能加以限制，但明显这些方法都不够灵活，比如通过注册表限制，需要每一台学生机上都去设置，费时费力；通过电子教室的程序限制，目前只有很少电子教室有这样的功能，并且只针对IE浏览器有效，设置方法比较单一，不便于系统的管理和维护，总体来看这些方案收效一般。

软件限制也是Windows域的一个重要功能。实际上软件限制是通过Windows域的组策略来实现的，通过对不同的学生用户和计算机课程内容所要求的软件进行限制策略，不仅能有效地防止计算机病毒的传播扩散，还可以实现不同学生使用不同软件，不同课堂使用不同软件的效果。在实际应用中，进入组策略编辑，在“用户配置/Windows设置/安全设置/软件限制策略”中，创建软件限制策略，在其他规则中根据“证书规则”、“哈希规则”、“Internet区域规则”和“路径规则”详细制定用户能够运行（或禁止运行）哪些软件，能够访问（或者禁止访问）哪些网站。使用组策略来限制软件显得非常灵活实用，编写多个关于软件限制的组策略，在需要的时候，为不同的学生或者不同的计算机课程应用相应的组策略就可以达到软件限制的目的了。另外域中的组策略最大的好处在于统一编写，统一应用，一旦在域控制器中准备好组策略，所有的学生机会自动应用这些组策略，对于机房的维护来说方便了不少。

三、用Windows域的登录注销脚本记录学生上机情况

在一般的信息技术的学习评价中，我们往往以学生的作品好坏为评价的主要标准，但实际教学过程中存在着这样一类学生，他们平时能专心听讲，认真操作，但限于自身水平等原因，制作出来的作品可能并不能达到合格的程度，评价这些学生也需要考虑他们的制作过程，考虑到他们平时为制作作品所花费的时间，并不能只看作品成果。但普通局域网中的学生机，因为没有登录机制，显然没有办法解决如何为多个学生记录使用时间的问题。

第9篇：文学与艺术关系范文

关键词民间文学艺术权利主体保护

一、界定民间文学艺术权利主体的意义

随着人们对民间文学艺术的保护意识逐步增强，各界纷纷作出了努力，以期使其能够更好的传承和发展。首先是部分省份率先制定了地方立法，如2003年贵州省颁布实施的《贵州省民族民间文化保护条例》，该条例第二条对民间文化范围的规定内容包含了民间文学艺术。其次，国家也制定了相应的立法，虽然《著作权法》仅有一个条文对此作出委任性规定，即要求国务院另行制定保护办法，但确定了民间文学艺术应当受到法律保护的精神。2011年，我国颁布了《非物质文化遗产法》，该法将同时为非物质文化遗产的部分民间文学艺术纳入了保护范围。无论是地方立法还是国家立法，主要是从行政的角度对民间文学艺术进行规制，即要求相关部门作好收集、整理、保护和保存的工作，并未明确其权利主体。《著作权法》颁布后，时隔多年，经过长期的多方论证，2014年国家版权局起草了《民间文学艺术作品著作权保护条例》（征求意见稿），规定民间文学艺术作品的著作权属于特定的民族、族群或者社群。然而，部分专家学者对这一规定持怀疑态度。所以，界定民间文学艺术的权利归属是十分必要的。

（一）理论意义

法律规范是法律关系产生的前提，法律关系是根据法律规范建立的一种社会关系，是法律规范的实现状态，法律关系实际上是人与人的关系。法律关系的三要素是主体、客体和内容，主体是法律关系确立的基础要素，是一定权利的享有者和一定义务的承担者。法律关系的主体不确定，客体和内容也就无从谈起，则不能构建法律关系，也不能设定相应的权利义务。因此，想要建立保护民间文学艺术的法律规范，首先需要确定其权利主体。民间文学艺术的权利主体不确定，将是阻碍制定保护民间文学艺术法律规范的障碍之一，不利于民间文学艺术的传承和发展。

（二）实践意义

基于民间文学艺术自身的商业价值，人们对民间文学艺术的利用增多，在利用的过程中，难免会出现歪曲、篡改等不当使用民间文学艺术的行为，甚至某些外国人来中国以各种名义无偿获得民间文学艺术后，通过改编、演绎等方式赚取巨大的商业利益，这些行为虽然没有歪曲、篡改民间文学艺术，但客观上极大的损害了我国民间文学艺术的商业价值。当发生侵权行为后，需要相关主体及时制止侵权行为甚至诉诸法律以求保护民间文学艺术，若主体不确定，则发生侵权行为后无人主张权利，或虽有人主张，但可能会因为诉讼主体不适格而被法院驳回诉讼请求。查阅以往的司法判例，曾有当地的文化主管部门对侵害民间文学艺术的行为提起诉讼，通常情况下被告在答辩时都会以原告主体不适格请求法院驳回原告的诉讼请求。虽然法院都认定当地的文化主管部门有权起诉，但是我国是成文法国家，判例不能够作为正式的法律渊源，法院的判决只能够为以后的司法提供参考而不能够直接依据判例作出裁判。确定民间文学艺术的权利主体，原告起诉时将于法有据，不会再次面临因为主体不明确而可能被驳回诉讼请求的风险。

二、民间文学艺术权利主体

目前关于民间文学艺术的权利主体的观点主要有三种，分别为：

（一）国家作为权利主体

基于民间文学艺术具有变异性、创作主体不确定性等特点，难以确定权利主体为具体的某一个人，而我国是社会主义公有制国家，将权利主体确定为国家，所得利益最终将体现为人民群众的利益。而且当发生侵权行为时，国家有强大的能力能够对民间文学艺术提供强有力的保护。虽然将权利主体确定为国家能够快速的解决纷争，但一律将民间文学艺术归于国家，损害了特定民族的利益和情感。另外，国家的职能部门数量有限，不可能对民间文学艺术进行面面俱到的保护，可能对某些侵害民间文学艺术的行为无从知晓，难免对部分民间文学艺术保护不周。

（二）集体作为权利主体

虽然民间文学艺术开始是由个人创作而成，但由于时间久远已无法查明最初的创作者，后期在特定区域的集体中传承下来，民间文学艺术是集体智慧的结晶，集体对民间文学艺术的流传和发展具有重要作用，此时由特定区域的集体作为民间文学艺术的权利主体无可厚非。然而，对于存在于几个地区，由几个民族共同传承与发展，甚至对流传于一国之内的民间文学艺术，如果将这些民间文学艺术的权利主体确定为某一特定群体或者民族，势必会引起其他地区的群体或民族的不满。

（三）个人作为权利主体

有学者认为民间文学艺术作品与著作权法中的作品并无不同，应当将其与普通作品作相同的对待，将其纳入著作权法框架下给与保护，著作权主体应当为个人，推定民间文学艺术最近的传承人为著作权人，旗帜鲜明地否定了国家和集体作为权利主体的说法。只要能够找到民间文学艺术最近的传承人，就能够快速确定该民间文学艺术的权利主体。主张个人作为权利主体，能够解决民间文学艺术具有传承人传承和发展的这部分民间文艺的权利主体，肯定了传承人的地位和作用，有利于鼓励传承人尽职尽责，充分做好传承和发展的工作，同时也能够享受到民间文学艺术带来的商业利益等财产性权益和其他应享有的权利。然而，民间文学艺术种类纷繁复杂，并非所有的民间文学艺术都能够找到具体明确的某一个传承人，部分民间文学艺术可能由多个地区的当地居民传承，导致同一时期可能会出现不同的传承人，此时个人权利主体说在适用上将会存在障碍。

三、个人为主、国家为辅的权利主体概述

（一）有关民间文学艺术的立法

通过对比分析《非物质文化遗产法》与地方立法和有关的司法判例，民间文学艺术与非物质文化遗产不是对立的，非物质文化遗产的外延比民间文学艺术的外延广，非物质文化遗产包括了部分民间文学艺术。目前，我国没有一部现行有效的针对民间文学艺术的国家立法。除《著作权法》的一个条文外，仅有《非物质文化遗产法》有所涉及，该法规定了国家政府部门对非物质文化遗产负有保护、保存义务，但没有规定相关政府部门为非物质文化遗产的权利主体。虽说权利和义务是相对等的，但《非物质文化遗产法》总体来说是一部公法性质的法律，即从公法的角度对非物质文化遗产进行保护，并非从民事法律规范的角度进行保护，并不强调民事法律关系中的权利与义务的对等性。因此，政府相关部门履行了保护、保存职责之后并不一定享有民间文学艺术相对应的权利。该法还规定了非物质文化遗产代表性项目可认定代表性传承人，规定传承人负有传承、传播非物质文化遗产的义务，但不能够因此得出传承人为权利主体的结论。所以，《非物质文化遗产法》只规定了负有保护、保存义务的非物质文化遗产的行政主体，也规定了符合一定申请标准的代表性传承人制度，并没有规定非物质文化遗产的权利主体，因而不能够进一步得出民间文学艺术的权利主体。《民间文学艺术作品著作权保护条例》（征求意见稿），规定民间文学艺术作品的著作权属于特定的民族、族群或者社群，但该条例目前并未生效，不能够因此确定民间文学艺术的权利主体。此外，地方立法中均没有说明民间文学艺术的权利主体归属的问题。