文学艺术研究精选(九篇)

第1篇：文学艺术研究范文

关键词：英语文学；语言艺术

引言：

自欧洲的文艺复兴时期开始，英语文学呈现出百花齐放的爆发态势，引领者人们的思想浪潮的转变，也想我们展现出了欧洲人民思想改革的曲折路径，涌现了一大批的著名文学家和思想家，创造了数不胜数的经典文学作品，其中蕴含的思想至今仍能够给人们带来启迪和反思，其中蕴含的情感感染着一代又一代的人，是属于世界的思想、艺术财富。这些英语文学作品能够广为流传的重要原因之一就是其中所表现出的精彩、感人、魅力十足的语言艺术。文学作品的创作过程，本质上就是对语言的表达方式的加工和体现，这种对语言的加工的方式方法，即是文学作品中语言艺术的表现。

1.英语文学的语言艺术研究内涵

我们日常的英语学习过程，通常是学习英语的单词、语法、发音和日常使用，以求掌握英语的日常运用，这些是英语学习的基础阶段，并不涉及到英语文学和其中的语言艺术的研究。但如果要对英语进行全面、系统、深入的学习研究，就必须深入了解英语文学中蕴含的思想和内容，从字里行间体会英语文学中的语言艺术，研究其中的表达特征和独特意象。文学是语言艺术的集中表达，文学的发展史可以充分的表现语言的发展路径，是语言的高级发展阶段。文学的语言表达不仅仅能够给人带来情感上的感染和思想上的启发，其中也蕴含了作者所处的时代背景和变革历程，以及作者所经历的人生和思考路径，对文学的语言艺术的研究，可以让我们通过作者的文学作品深入的了解历史文化的变革，感受其中的深邃思想和情感，对文学作品和所属语言的研究、学习工作十分重要。

2.英语文学语言艺术的研究难点

对于英语文学来说，其语言艺术的研究工作十分繁复庞杂，难点众多。首先从外部原因来说，英语的使用范围非常大，使用英语作为主要使用语言的国家非常多，这导致了英语文学的繁复性。文学的发展和表现必然与作者所处的国家、地区的历史、文化和风俗有着非常深刻复杂的联系，不同的国家和地区，即使作者都使用英语来进行文学创作，也会让其中的语言艺术被当地的文化、风俗和历史所感染，导致英语文学作品的语言艺术多种多样，各具特点。如果不能深入的了解作品的历史背景和地域背景，就无法对英语文学的语言艺术做出准确、真实的探究和赏析，这是英语文学的语言艺术研究的难点之一，区别于相当多的语种文学。从另一方面来说，英语文学的语言艺术内部的种类也是多种多样的，各个语言艺术的种类既有自己独特的艺术特征，互相之间又有紧密的关联性，难以进行主观分类，做到系统的分析研究。造成这一点的主要原因是不同时代、不同国家的作者的不同时期的作品风格的不同所导致的，语言的进化、分歧和传承、作者的相互学习和自我感悟让文学作品的语言艺术既具有独特性又具有关联性，枝叶繁杂，难以进行综合性的语言艺术研究。总而言之，这些研究难点导致英语文学的语言艺术研究难以使用传统的艺术流派分类来进行研究，因此我们需要从英语文学的语言艺术的特征方面入手，进行英语文学的语言艺术研究工作。

3.英语文学的语言艺术特征

文学作品的文字语言和平常使用的语言区别很大，具有独特的艺术特点，这种艺术特点彰显了文学作品的独特艺术魅力，让深邃的思想境界和强烈的情绪抒发变得既有力量，又有感染力，既生动形象，又含蓄婉约，既给人以启发和感动，又不会显得做作不堪，这就是文学作品中的语言艺术的魅力和特点。我们从英语文学的语言艺术的特征出发，从四个方向对英语文学的语言艺术进行探究和分析，即语言艺术的意象性、生动性、情感性和含蓄性，赏析英语文学的语言艺术的特点和魅力。

3.1意象性

文学语言的意象性是文学作品的基本特征，在文学作品中，作者通过对语言文字的加工表述，构建出一个虚幻的世界，通过各具特色的人物设定和引人入胜的情节发展来表现故事背景，描述环境景色，渲染情感纷扰，塑造人物品质，宣扬思想品德，以此来表现作者对世界的思考感悟和情绪表达，让读者感受到作品中蕴含的思想境界和情绪，引发读者的情感共鸣或者深入思考。作者通过对现实世界的夸张和深入描写，进行真实或者虚幻的故事表现或者人物塑造，反应作者本人对事件的思考和情绪表达，同时体现了整个时代的历史背景和愿景诉求，这种意象性表达方式极具代表性和感染力，由此催生了意象派的诞生。在19世纪初，意象主义运动由部分英美诗人发起，其主旨思想反对诗人通过诗文发表议论和进行感叹，要求诗人以将思想感悟通过凝练、含蓄、准确、鲜明的意象生动形象的展示出来，以此形成诗句，埃兹拉庞德即是意象派的代表人物之一。其代表作“InaStationoftheMetro”（地铁车站），仅有两行诗句，“Theapparitionofthesefacesinthecrowd；Petalsonawet，blackbough.”（人群中的脸庞幽灵般隐现；湿漉漉，黑色树枝的花瓣），辞藻平实，作者在地铁站内看到了人们熙攘纷杂、明暗交错的脸庞，联想到了黑色树枝和花瓣，生动形象的展示了纷扰复杂的现实及麻木冷漠的灵魂，又展示着一种冷静但坚决的美，让人十分感叹。这首诗意象简单，简短有力，又富有音乐般的韵律美，给人带来了强烈的情感震撼和思想共鸣，是英语文学语言艺术的意象性的代表之作。英国诗人雪莱的“OdetotheWestwind”（西风颂）也是英语文学语言艺术的意象性的代表作，其中的一句诗“Ifwintercomes,canspringbefarbehind?”（冬天来了，春天还会远吗？）广为流传，为读者带来了坚持的希望，以革命乐观主义的精神鼓舞了与旧社会作斗争的人们。诗中，作者通过对西风吹过时的万物俯首景象的描述，表达了对西风的自由、强大的向往，希望革命能够如西风一样摧毁腐朽的社会，带来春天的希望。其中西风就是作品的主要意象，极具代表性和感染力。

3.2生动性

文学作品的语言生动性就是通过文字描述让作品中的人物、背景、情节更加灵活生动、贴近现实，让读者认为作品中的内容是真实可信的，让作品的感染力更上一层楼。其中，英国作家查尔斯狄更斯就以人物形象塑造生动而著名，例如它的代表作《雾都孤儿》，其中孤儿奥利佛的凄凉悲苦、小偷费金的唯利是图、梅里夫人的善良都刻画的淋漓尽致，孤儿奥利佛的语言充满童真，流氓的黑话、好人的敬语，都体现了狄更斯对人物形象的生动刻画，让人物充满了生活化的气息，细节描写非常到位。另一方面，每个人物的衣服、打扮、面貌形象和出场场合都经过了作者的精心设计，完美的符合了人们印象中的人物形象，让作品显得更加真实，张性十足，充满了活力，让读者能够通过这些生动形象的人物刻画清晰地感受到当时的伦敦的时代背景和社会风貌，体会出作者对时代的批判性看法和深邃思想，并从中得到自己的感悟，这种语言艺术的生动性对文学作品的表达功不可没。除了人物刻画的生动性，文学作品中背景的生动刻画也是体现语言文学生动性的主要方向之一，美国作家福克纳就是代表作家之一。福克纳在写作中创造了一个名为Yoknapatawpha的虚幻城市，他在一系列的作品（如《喧嚣与骚动》、《献给艾米丽小姐的玫瑰》等）中使用了这个城市的设定，福克纳描绘了这座城市的地理、风貌、风俗习惯和城市居民的日常生活琐事，非常细腻生动，犹如真的有这样一座城市一般。这无疑大大的提升了作品的真实性和感染力，仿佛书中的人物正生活在这样一座城市中，正在经历书中发生的事情，让人沉浸其中。这种背景刻画的创作方式和马克吐温所倡导的“地方色彩主义”和“本土主义”相类似，马克吐温的《汤姆索亚历险记》和《哈克历险记》的背景和人物都有一定的联系，风格明显。地方色彩主义就是语言艺术的生动性的明显体现之一，其目的是通过详尽的语言文字描写创造出一个生动、真实的地域背景，犹如让作品中的故事在真实中展开，拉近了读者与作品的距离，让作品更加生动形象、深入人心，是展示语言艺术生动性的代表流派之一。

3.3情感性

文学作品的情感性是文学的基础，是语言艺术研究的重要内容。每一个文学作品都凝聚着作者的情感，寄托着作者的思想，是作者情感的外在表达。作者的作品中的文字表达方式，体现着作者想要表达的诉求和强烈的情感宣泄。例如荒诞派的作品，在伤感主义先驱托马斯格雷的《乡村教堂内的挽歌》中，文字苍白无力，只有空洞的怀古伤今，很难理解作者的意图，但作者就是使用这种空洞的苍白文字表现出了他想表现得虚无和空洞，文字和思想高度统一，深刻而富有内涵。还有《小镇畸人》，美国作家安德森的代表小说之一，作者使用精神病人的视角来描述整个小镇的生活状况，文字凌乱不堪，前后跳跃，没有大小写的区分，连标点符号都时有时无，以一种十分强烈的既视感完成了作者想要表现的小镇的无助和混乱，通过这种辛辣的讽刺手法，表现出了小镇居民对于爱的渴望与追求，让人印象十分深刻，这种强烈的情感刺激促使着读者对作品的深入思考。当然，诗歌是所有文学作品中对情感性的表达最为深邃和激烈的文学形式，诗歌在表现诗人情感方面独具优势，从古至今，诗人们创作了大量的作品来表达自己的各种的强烈情感，有失落，有困苦，有爱情，有悲伤，有热爱，有质疑，有无奈，有渴望，所有的情感的无法诉说都包含其中。弥尔顿的《失乐园》，写出了诗人对于上帝的种种质疑，便显出了诗人对理性的向往和对进步的渴求；沃兹华斯的《独自云端漫步》展现了诗人对大自然的喜爱、崇敬之情，欢快的气氛溢于言表；佛罗斯特的《未选择的路》以一种大无畏的精神表达了自己的坚定信念，不为任何选择而动摇；济慈的《夜莺颂》通过对夜莺的歌声的描绘歌颂了自然地美好，反衬了世俗社会的丑恶。这些作品都表现出了作者的强烈情感，通过对文字的加工，将自己的情感和思想融入进作品的字里行间，赋予其艺术性和情绪感染力，这是语言艺术的情感性的有力体现。

3.4含蓄性

语言艺术的含蓄性，就是人为的留白，将作品中的思想和情感隐藏在文字中，为读者留出丰富的想象空间，让读者自己去深入探寻作品中的隐含的秘密。用有限的文字表现无限的内涵，是语言文学含蓄性的极致表现。作者通过少量的文字描述，将读者带入其所构建的无限世界中去，带领读者探索其中蕴含的思想和情感，让读者拥有更多的思考空间和自我认知的探索表达，体现了作品的深邃性和含蓄性。但这种含蓄性并不是故弄玄虚，弄出一些极为自我、解释不清的所谓“艺术”，读者和作者的思想深度并不是天差地别的，读者是可以赏析文学作品、并能够明白作者的思想内容和情感宣泄的，太过于直白的语言文字缺乏文学上的美感，并不会受到读者的欢迎，也不利于作品的流传和深入探索，因此，保持作品的含蓄性，以拟人、神话、比喻等方式进行作品表现，是增加作品深度、吸引读者的阅读兴趣和探索意向的有效方法，但丁的《神曲》就是其中的代表作品。但丁描述了一个梦，梦中他游历了地狱、炼狱和天堂，见识到了世间的种种不公。他通过这种隐喻和象征性的表现手法，将其对国家和宗教的不满和讽刺激烈而含蓄的表达出来，既强化了作品的艺术性，也增加了作品的内涵，带给读者以无限的想象空间，是表现语言艺术的含蓄性的代表之作。当然，《神曲》的原作是以意大利的地方方言写成的，并不是英语文学，但其极具代表性且一脉相承，流传版本也是以英语版本为最广，其文学性、艺术性极高，所以以之为例。

结束语

第2篇：文学艺术研究范文

摘 要：如何使小学语文课堂教学充满活力，如何使学生在充满艺术的氛围中完成高效率的学习，以及如何使提高整个小学语文课堂教学质量及效果等等，在很大程度上取决于语文教师课堂教学艺术运用的成功与否。在借鉴国内外优秀学者研究成果的基础上，笔者针对如何提高小学语文的教学艺术做了以下综述。

关键词：小学语文；课堂教学；教学艺术

1、选题背景及意义

教师教学质量及效果如何，在很大程度上取决于该教师的教学能力。所谓教师教学能力，指的是为顺利完成教学活动，教师以其专业的教育理论和教育哲学为基础，并在具体的教育教学过程中所表现出的专业能力，包括教师教学认知能力、设计能力、传播能力、组织能力、传播能力。而这种专业能力具体到实际教学中都要求本学科教师对该学科具体教育教学情境的灵活应变与处理，这其实说的就是教师的教学艺术。

教学“教学有法，教无定法，贵在得法”。第一个“法”就是“有规律”，可以理解为教学的一般原则，即教学规律；第二个“法”字是某种特殊的方法，“教无定法”就是教学讲究“自由行动”、讲究“艺术性”、讲究“灵活性”。随着教育界改革热潮的掀起，传统“满堂灌”、“照本宣科”、“题海战术”已成为强弩之末，而“教学艺术”则成为大家一致讨论的话题。

具体到语文学科，从新课程改革理念中我们可以看出，与其它学科教学相比，语文教学具有强烈的主观性和人文性、鲜明的审美性和情趣性、课堂教学的相对不平衡性、教学方法的灵活性、教学内容的丰富性等特点，这些诸多变量决定了语文教学不存在一劳永逸、机械不变的教学模式，决定了语文教学方法是以艺术为主导的，尤其是对起奠基作用的、承担小学生人文知识启蒙重要作用的小学语文教学来说，更要讲究艺术性、审美性和鲜活性。但是，在传统的应试教育下，许多小学语文教师忽视了小学生年龄小、好奇心强、多形象感知思维、对学习目的缺乏认识等特点，原本充满人性美和趣味性的语文已经变成了枯燥乏味的应试训练，与素质教育的任务背道而驰。因而，如何活跃小学语文课堂，如何调动小学生的语文热情，是目前语文教育界极为紧迫的任务。笔者以太原市农村A小学的三位语文教师作为研究对象，通过观察他们在语文课堂上对教学艺术的把握及运用，探求提高目前小学语文教师课堂教学艺术的策略。

2、国内外研究动态

2.1相关概念界定

2.1.1小学语文。语文是人类重要的交际工具，同时又是人类文化的传承工具。而小学又是处于义务教育阶段前期，是义务教育的重要组成部分。小学语文是整个语文教育阶段最为关键的时期，从学科性质及其作用来看，它具有基础性、人文性、工具性、实践性、累积性、外显性、广域性、开放性及易学性等九个特点。

2.1.2教学艺术。关于“教学艺术”，学者有不同的定义。

激励乐学说，该观点认为教学的目的在于通过教师对各种教学手段和方法的优化与结合激发学生的学习乐趣。

创造说，该观点认为教学是在遵循本真的基础上，以促进教学最佳化为目的，创造性的使用各种教学艺术手段。

表演说，该观点认为教师的教学是一种表演艺术的展现，集中通过教师的语言、动作等表演技巧以及教师教学机智两方面表现出来。

审美说，该观点认为教学艺术是教师在美的规律的指导下进行的独创性的教学活动，那么，具有审美价值。

笔者认为，所谓教学艺术即是教师在一定教学思想指导下，按照学科教学规律、审美规律以及受教育者身心发展规律，创造性的运用教学技能技巧的独具个性的教学活动。

2.1.3课堂教学艺术。课堂教学艺术是教学艺术的集中体现，主要指教师在课堂上自觉运用教育理念、教学手段进行的教学科学性、创造性、审美性、多样性的教学活动。它具有创造性、审美性、技巧性、表演性等基本特点；其涉及范围比较广，主要包括课堂教学导入艺术、课堂教学语言艺术、课堂教学教态艺术、课堂组织艺术、课堂提问艺术、课堂教学情境艺术、课堂教学机智艺术、课堂教学板书艺术、课堂结尾艺术等。

小学语文课堂教学艺术除了体现一般的学科教学艺术外，还要求语文教师开发适合本年龄段的、适合语文本学科的教学手段及方法，提高小学生对语文的感知、审美、创造、实践能力。

2.2小学语文课堂教学艺术国内外研究现状及局限

2.2.1国外研究现状。国外对这方面的研究比国内早，首先是对教学艺术的运用上。最早的捷克教育家夸美纽斯在《大教学论》中提出了诸如直观性、循序渐进性、巩固性等一系列教学原则，对这些原则的运用即是教学艺术的运用，可以说，夸美纽斯的以上教学原则奠定了教学艺术的理论基础。前苏联著名教育理论家苏霍姆林斯基认为，教学艺术的运用体现在教师能够很好的激发学生的求知欲，追求讲课生动、形象、有趣性，能引导学生进行积极的思考。

2.2.2国内研究现状。国内对小学语文课堂教学艺术的研究首先表现在在对其内涵的研究上。作为一代宗师的白金声将小学语文课堂教学艺术定义为“开篇导入艺术、课堂提问艺术、教学语言艺术、德育渗透艺术、寓识字教学于游戏艺术、激情造境艺术、‘涵泳’艺术”等方面。张宝臣先生将其定义为“备课艺术、讲授艺术、组织管理艺术、巩固艺术和板书艺术”几方面。孙菊如则从“心态调整艺术、课堂教学语言艺术、课堂教学节奏艺术、课堂教学启发艺术、课堂教学幽默艺术”等几方面着手。以上对小学语文课堂教学艺术的内涵定义固然全面，但是显得过于凌乱，条例不清晰、缺乏系统性。

其次，国内学者关注提高小学语文课堂教学的实战策略。担任江苏省四十余年的小学语文教研室主任的于永正老师的“重情趣、重感悟、重积累、重迁移、重习惯”的“五重教学法”从策略的角度为提高小学语文课堂教学有效性揭开帷幕。黄兆明则在《课堂结尾艺术》一书中，就如何提高语文课堂结尾艺术做了详尽的阐述。

再次，小学语文课堂教学艺术意义的探究也是大家争论的焦点。白金声认为提高小学语文课堂教学艺术不仅是教师教师独特教学风格的体现，更重要的是可以给学生真、善、美的感染。段昌平先生在《语文课堂教学艺术研究》对语文课堂教学艺术的意义及作用进行了详细的的论述，可以说是将语文课堂教学艺术运用的意义推到了高峰。

2.2.3国内外研究的局限。国内外有关小学语文课堂教学艺术方面的研究已初具规模，而且随着教育的飞速发展，这方面的探讨研究将更趋于普遍、细致、深入、系统和全面。但是，就目前来看，仍然存在着不足之处，主要表现在以下几方面。

第3篇：文学艺术研究范文

关键词：课堂艺术;语文教学;创新

一、课堂的探究艺术

有人说，课堂展示就是“摆样子、花架子”。就是把学生课前寻找的冗长的资料，或提前画好的画，拿到课堂上学生针锋相对，唇枪舌剑一番，而老师则毫无原则的一律称“好”。根本收不到好的学习效果。而我却认为课堂展示能提高学生的学习兴趣和能力，有利于教师改进教学方法，有利于创设宽松愉悦的学习环境，有利于构建 师生之间的交往互动关系、学习伙伴关系。经过刚才激烈的讨论，同学们的思路都打开了。我接着说：“现在我们就研究一下，我们将怎样学习这篇课文。”有的学生说：“这篇课文中出现了许多数字，我想把它变成一节数学课。” 有的学生说：“这篇课文描述很美，可以把它上成一节有关‘桥’的美术课。” 有的学生说：“文中涉及到的桥经历了这么多年的风风雨雨而不衰，一定符合力学的原理，应该把它看成一节物理课。”面对如此多的设想我惊呆了，这就是我们的中学生，他们就是天才。我深感到自己才疏学浅，简直有些招架不住。抓住这个时机我说：“大家能注意到学科之间的融合，说明你们的思路很开阔，有探究意识和创新精神，同时也说明课文中的某些部分吸引了你，这就是我们学习的良好开端。”

恰当使用先进教学资源的艺术。多媒体教学具有形象性、多样性、新颖性、趣味性、直观性、丰富性等特点，当多媒体教学技术和影视艺术教育很好地结合在一起时，它就能激发学生的学习兴趣，使他们真正成为学习的主体，变被动学习为主动学习。因此，我们积极倡导本组教师以现代教育技术手段为载体，展示教学内容，提高学生的学习兴趣，追求最大教学效率。这对深化课堂教学改革，大面积提高教学质量，全面提高学生素质具有相当重要的作用。针对教师偏重课文，学生视野狭窄的现象，我们还应联系学生生活、学习和教材内容的实际，充分运用生活素材，大力开发教学资源，使生活中的教学资源不断输入课堂，从而达到将语文教学延伸到生活实际的目标。

二、课堂教学研究过程

1.准备阶段：组成课题研究四人小组，针对六项课题研究的内容做进一步的了解，搜集名师的课堂实录、讲座、书籍。

2.研究阶段：实验教师积极参加，协商讨论，提出自己的见解，并撰写课堂教学艺术的专题文章。通过本阶段的深入实践与控究，实验教师一致认识到：中学语文课堂艺术的研究，必须要研究课堂导入的艺术，课堂与学生交流的艺术，课堂提问的艺术，课堂教学语言的艺术等。但首先要研究课堂上师生的关系，课堂教学要面向全体学生，学生是课堂的主体，一切着眼点应着眼于学生的学，教是为学来服务的，学生是课堂主人，让每一个学生都得到最大程度的发展，让学生在课堂上去读，去说，去听，去思，去辩，去写，不管采用那种方式，什么方法，课堂的主体不能变，形式要为内容来服务，但学习的方法又直接影响着学的质量，让学生的在语言文字的熏陶和感染下提升自我，提升境界，提高语文素养。但是教师的作用又是不可缺失的，教师的作用主要体现在：教师在教学过程中的活动的限制：是“指导”而不是“灌输”，是“引导”而不是“牵就”。导者，因势利导也，就是要求教师顺着学生个性发展之“势”指导、引导、辅助、启发;教师“导”之有方，学生学之得法，才能真正成为认识的主体，认知的主体、学习的主体、发展的主体。

课堂对话的艺术首先是和学生进行的心理沟通的艺术，走进学生的心灵，起进学生的生活，走进学生的信任，俯下身子和学生做朋友。中学语文课堂学习的方式是在平等民主的对话中进行语文素养的提升。课堂对话的主体地位要平等，教学相长，师生双言的人格尊严，地位是平等的，不能以师尊压人，不能强霸，不能搞一言堂。让学生敢说，能说，这要心启学生的心扉，让学生尊其师，信其道。课堂对话教师的引导是不可缺的，教师要把问题抛给学生，然后师生校在对话沟通中，在对话过程中教师要牵引，牵引课堂朝着有效的方向发展;教师要激励学生去控索，去思考，去发现;教师学要解疑，在学生疑惑不解时教师要去解惑;教师要设疑在无关之镍设疑在平淡处设置障碍，把学生的思考引向纵深。第四，课堂对话要给学生以更文阔的思维空间，对于课文的阅读要让学生关于去发现疑惑，去提出问题，然后让学生去思考、讨论、解决，同时，教师提供给学生以“话题”要比提出“问题”更具有思考、讨论的价值，思维空间更加广阔，而不被标准答案禁锢。

三、语文课堂教学方式要有创新意识

众所周知，初中语文教学的课堂，感悟人性，升华人文，体会人生的大讲堂。初中语文课堂应该是气氛愉悦，学生求知欲强，并且积极去探索的氛围。这种氛围一定是建立在教师与学生互相交流中逐渐发展起来的。如果在教学中，每个学生都能参与进来，都能平等地对话、交流，就以为学生有了良好的团队合作意识，这样，学生和学生之间才可以进行平等的精神上的交流。对于一个初中生来说，能够平等的交流意味着共同分享、理解、实现自我价值的过程。让互相交往的乐趣在师生之间充溢，让快乐交换。一旦学生被动的去接受这些，那么，不要说气氛，就连应该具有的求知欲都荡然无存。因此，初中语文教师需要重视现有教育教学方式的变更与创新，启发式代替灌输式教学，重视过程而不重视结果，综合信息互动交流替代单一的信息传递，人与人合作改变单人思考现状，让个性化彻底舍弃模式化。只要这样的教学方式的转变，才能更好的迎合新课改教育给我们带来的理念。

参考文献：

第4篇：文学艺术研究范文

（一）艺术人类学的性质

艺术人类学是一门跨学科的研究，其研究对象和内容是艺术学的，研究的方法和视角是人类学的，较多的吸取了人类学的田野工作方式，总言之，艺术人类学就是以人类学的方法研究艺术。艺术人类学较之于传统的艺术学研究更关注的是艺术的全球性和全人类性、社会性与文化性。艺术人类学包括了对人的研究视野，对从事艺术创作的艺术家、艺人们以及各种艺术群体的研究。艺术人类学注重人类学的田野工作、艺术学以及跨学科的研究方法。

（二）艺术人类学的发展历史

艺术人类学发展分?槿?个阶段：古典主义时期，十九世纪末至一战前，这时期研究主要关注地域风格和图样的起源、进化与传播等问题；现代主义时期，一战至二战之间；后现代主义时期，二战之后，从19世纪晚期到20世纪早期，人类学和艺术学的关系经历了从相容到排斥的转变，成规模的艺术人类学研究是从二十世纪六七十年代开始出现的。古典主义时期的艺术人类学主要包括古典进化论学派及传播学派，这一时期的艺术人类学试图论述人类艺术的起源及想象中的人类早期的艺术发展史和演变史，人类学家的共同特点就是他们大多依靠文献和旅行者们的游记来推测人类过去的历史。现代主义时期阶段的人类学领域出现了文化相对主义与功能主义、结构主义等学术流派，这一时期人类学家的任务是从其他的文化中获得第一手经验，提倡进入田野。人类学家常常将艺术看成是文化的附属品，认为艺术是社会结构的一种展现方式或是生理的自然需求，当时的现代艺术也追求对科学规律的寻求。后现代主义时期是对所有“现代”认识的批判，在这一时代人类学越来越关注文化中的艺术现象，艺术学也越来越需要人类学的思考方式。20世纪80年代以后艺术人类学开始有了自己的独特视角并自成体系。[1]

二、拉萨城关区塔玛小区居住文化

笔者在拉萨已将近一年，并定居于塔玛小区附近，每外出游览时观察拉萨民居建筑发觉塔玛小区具有一定的代表性，正值修完艺术人类学这门课程，生发学以致用的想法以对笔者生活环境进行研究，借此抛砖引玉期望得到更多专家学者的意见，我便开始了我的田野考察。

塔玛小区位于拉萨市城关区纳金乡西藏大学新校区斜对面，这一天遇见一位穿藏装的老者，说明了我的来历后，老者热情地告诉我“塔玛”是红旗的意思，这里曾经名为冲拉村，特别穷困，从上世纪80年代开始， “冲拉亚岁”非法活动死灰复燃。（我查了一下“冲拉亚岁” 就是为分裂主义总头子十四世达赖庆贺生日、祈祷、祝福的非法活动。）这期间打架、斗殴、交通事故多次发生，导致民众生活受到极大的恶劣影响，1999年政府取缔了“冲拉亚岁”非法活动，并带领全村人民集中精力搞经济建设，创建了小区、旅馆、农家乐、花卉市场等村办企业。并且村民们一致要求要将不光彩的“冲拉村”改名为“塔玛村”。说着老者脸上泛起了笑容，还不忘夸两句共产党好，让他们家有了富足的生活。

笔者观察发现塔玛小区多为四层的独门独院，一排排的民居排列整齐，主楼是楼房、两面为一层平方、一面是隔墙这样四面相围、中间是庭院。土石结构的外墙是白色的，而窗框和窗台则为黑色，房屋多为平顶并且屋顶的女儿墙也会刷一条红色的装饰纹带并绘有白色的金刚结纹样，这些颜色装饰多与宗教有关，红色在藏族的宗教色彩观里象征火、白色表示白云，以此表达吉祥的愿望。院里面还有水井。在这个小区里，一二楼多为私人开的旅馆，这些商人来自四川、青海、甘肃，以四川居多。三四楼是居民居住的。笔者有幸去一位藏族妇女家里参观，住在三楼，所以这里主要讲藏族即三四层的居室陈设与装饰。她家居室分为了五间房，分别作为卧室、客厅、经堂、厨房和贮藏室，其中经堂是重要的组成部分，以供奉神佛。在客厅靠窗的位置沿墙摆放藏式沙发，沙发上整整齐齐铺放着卡垫，在沙发的中心有一张称为“觉孜”的藏式矮桌，大概齐膝高度，三面镶板一面为两扇门，桌腿造型很别致，形似狗腿，藏桌表面绘有花卉式的吉祥图案。正对着沙发的就是藏柜了，女主人告诉我藏柜分为“比岗”、“恰岗”等[2]，“比岗”一米多高，上部对开门内镶玻璃，大多放在居室的一角。“恰岗”为“双柜”的意思，即要成对摆放，大多放在居室的正面，并且佛龛可摆放于“恰岗”之上，由此可判断女主人家的藏柜便是“恰岗”了，除了靠墙的那一面外其他三面均画有八祥徽、仙鹤等吉祥图案，因她家有专门的经堂，“恰岗”上就没有摆放佛龛，摆放的是液晶电视，大概看了一眼经堂供奉的是“师徒三尊”塑像，塑像前还摆放了三排铜制净水碗，每排7个。厨房是单独的房间，火灶是有烟道的连体灶台设在与门相对的墙的正中位置，靠近灶台的墙壁上挂放有铜制水瓢等器具。主人告诉我她家的陈设是大多家庭的基本陈设，是大家沿袭下来的习惯。

这里也不得不讲一下最有特色的大门，大门由门框、门楣、斗拱组成，门楣连着斗拱，斗拱用蓝、红、绿三色彩绘，门楣上也烫着金符咒，上方有一个凸字形状，是为了可以作为供奉主人崇奉的神佛或圣物的佛龛，最顶上还安放一对牦牛角或白石，以示辟邪，门框边的墙体用黑漆涂烩，上宽下窄。每家院墙上都会整整齐齐的堆放柴火，因拉萨供电历史不久，堆放柴火是传统烧木柴习俗的延续。在这些民居院子前排的屋顶四角挂有称为“塔觉”的五色经幡，上至下分别为蓝、白、红、黄、绿五色，象征着蓝天、白云、红火、黄土、绿水，还印有经文。

第5篇：文学艺术研究范文

一、有利于提升初中语文教师的课堂理念。一直以来，我们一直在高喊“学生是学习的主人”，“学生是学习的主体”，“把课堂还给学生”……但是在实践教学中往往是不知所措。面对随时可能出现意想不到问题的课堂，为了掌握和调控课堂，语文教师往往不敢把课堂全部交给学生怕出现自己无法调控甚至无法收拾的局面。于是便想方设法让学生在自己预设的套子中钻来钻去，而少了一份课堂思想碰撞的精彩。课堂艺术的研究就是要让学生真正的成为课堂的主体，成为学习的主人。

二、有利于激发学生的兴趣，让学生喜欢语文课。学生有时并不是不喜欢语文，语文课被我们的语文教师给上的索然无味了。课堂的艺术从各个环节艺术性地激发学生兴趣，处处从学生的角度考虑和入手，巧妙地进行听说读写的训练，激活动思维，在真善美的陶治中不断提高能力，形成健全人格。

三、有利于优化各个教学环节，提高课堂质量，传统教学的模式是固定化的，单一而单调的。课堂教学艺术则要打造精品课堂，要求教者潜心研究教材，先学后教，先体验再传授，这样便于教者能把握学生学习的心理和接受的程度，并且推敲各个教学环节进而选择和优化教学环节，使课堂教学精彩异呈。

四、有利于教师苦练基本功，不断提高自己。教师要不断的读书，充实自己的思想，丰富自己的语言，灵活自己的思维，以充满激情而又流畅的语言去震撼学生的心灵，用自己的博学多知去感染学生，用自己的灵活机智去调控课堂，所以唯有教师素质的提升才能有课堂教学艺术的不断发展。

语文教学艺术是指能激发学生兴趣，激活思维，培养创新精神，形成健全人格的教学活动。其核心是情感性、创造性。依据《语文课程标准》，中学语文课堂教学艺术研究的内容包括：

1.课堂艺术其实就是与学生进行心理沟通的艺术。学会和学生沟通，让学生把老师当作朋友，创设和谐课堂，放松而轻松地去感受语文课堂的魅力。

2.课堂导入的艺术。开场道白，犹如乐器定调。奥地利乐团指挥韦勒说，语文课上攫人心魄、富于魅力的导语，就是一首交响乐中美妙绝伦的序曲。一堂成功的语文课，是离不开引人入胜的导语的。

3.所谓教学艺术，从某种意义说，也是提问的艺术，提高方式的巧妙与笨拙，直接关系着课堂的教学成败。

4.课堂对话的艺术。教师需要作为平等的一员去参与，民主地让学生去主动发现，主动探索，主动交流，让学生摆脱被“牵“的处境，拓宽思维空间，主体意识和独立思考受到鼓励，这就要求教师要善于引导，灵活机智地处理课堂生成的问题。

5.课堂教学语言的艺术。语文教师就是要用语言来感染学生，让学生感受语言的魅力；课堂语言也应该是简练的，一针见血，恰到好处。

6.教学方法的多样性组合，也是一门很重要的课堂教学艺术。一堂好的语文课，必须融合下面几种教学方法：（1）传授知识和训练思维相结合。（2）传统教法与现代教学手段相结合。（3）教法与学法相结合。

7.课堂激励的艺术。课堂激励的艺术就是给学生自信的艺术，也是融洽师生关系，营造民主而和谐的课堂的艺术。

8.板书的艺术。板书作为一门艺术，它体现了教学的直观性原则。好的板书，能给人以鲜明突出的印象，给人以艺术美感，有助于激发学生的学习积极性，有助于培养学生的逻辑思维能力和想象力，发展学生智力，真正实现学生是学习的主人的目的。

在日常教学中，我们往往感觉语文知识繁杂、零散无序，如果不对它们作科学的整合，学生将会只见树木，不见森林，严重影响能力的发展。为此，在教学中，我们重视帮助学生建立新的知识结构。心理学研究指出，唯有结构才具有最强的迁移性，学生在知识网络中学习课文，思维宽阔，不仅利于“接纳”新知识，所学的知识也容易转化能力。

在教学中，学生的学习始终以个体的认知结构为基础。当教师讲授的知识内容与学生原有的知识结构趋于一致时，学生就会把外来的知识纳入已有的认知结构而获得新知；当外界的知识内容与学生的认知结构不一致时，学生就会根据已有的认知结构或者产生抗拒，或者一边摒弃旧知识，一边吸收新知识，形成新的认知结构。根据这一理论，教学中，教师要注意了解学生的原有知识结构，才能帮助学生有效地同化新知识，迅速地建立新的知识结构。

获取知识不是学习的终极目的，学习知识是为了解决问题。只有让学生在运用中尝到“甜头”，才能更好地维持强化学习兴趣。例如把握词义是语文阅读能力的最基本要求，学生如能运用所学的语法知识，通过分析结构推断词义，往往能收到很好的效果。这样学生学得积极，学得充实。

通过教学反思，发现很多时候教学过程中严重存在“重结果轻过程”的现象，学生的创新思维、创新能力遭到极大的扼制。由于缺少思维快乐，本应充满勃勃生机的学习变得了无趣味。　创造精神源于学生的思维能力，而思维能力的培养是需要载体的。所以，要想在语文教学中激活学生的思维，培养创造力，就必须纠正“天马行空”式的分析，引导学生养成“披文入情”的阅读习惯，使学生在愉悦的审美满足中接受知识，受到教育。

第6篇：文学艺术研究范文

关键词：大学生社团；学生生活；校园文化；人才培养；自治精神

中图分类号：G649.29 文献标识码：A 文章编号：1671-1610（2014）04-0054-06

学生社团是民国时期大学重要的基层学生组织与学生生活方式。当前关于民国时期大学生社团的研究多集中于介绍当时某一所大学的一个或整体学生社团，旨在为当下提供经验借鉴。在宏观方面，研究者曾专门考察民国时期北京大学[1]和北洋大学[2]学生社团的整体发展概况与基本运作模式。在微观方面，研究者则重点研究了1926年由北洋大学采冶系学生所成立的采冶学会所具有的主体意识和科研精神[3]。必须指出，现有研究在一定程度上有助于厘清和再现民国时期大学生社团的基本面貌，但是却忽略了基于大学发展与人才培养的视角来反思在本质上作为学生生活方式而存在的民国时期大学生社团的表现形态与功能影响，致使目前尚缺乏着眼于学生社团与校园文化、人才培养与大学发展之间的积极良性互动，旨在论述民国时期大学生社团生活的基本图景、运行机理以及蕴含的文化精神，阐释其育人影响与文化内涵的专门和整体性研究。民国时期大学生社团包括智育导向的学术研究社团、德育导向的社会服务社团和美育导向的文艺娱乐社团三种类型。深入、系统探究民国时期大学生社团的表现形态、基本特质与功能作用，有利于总结办学经验，加深对专门人才培养规律的认识，对于当今大学校园文化建设和创新人才培养具有重要的理论意义与实践价值。

一、学术研究社团：“研究学问要自动的研究”

学术研究社团是指民国时期大学校园内以学生为主体，教师为主导，以从事学术研究为主要宗旨，通过成立各种类型的学会和研究会，以研究、讨论、社会实践、学术演讲和办理发行会刊作为主要活动方式的学生组织。为了能够较为清晰地勾勒民国时期大学生学术研究社团的基本轮廓，本文在梳理大量原始文献的基础上，选取若干抗战前民国知名公私立大学进行统计，以期能够直观地呈现民国时期大学生基于学术研究社团从事学术研究的生活方式。

从上表可以看出，民国时期大学校园内存在着为数众多，覆盖各个学科门类的学生学术研究社团。为了能够深入了解学术研究社团的形成动因、发展模式以及活动开展，本文专门选取在开展学生社团活动颇具特色的南开大学与东南大学作为分析对象，旨在加深理解学生社团对于人才培养与校园文化建设的独特作用和积极影响。

1924年10月17日，南开大学出版《南开学校二十周年纪念号》，总结回顾11个分别由南开大学文理商三科学生举办，旨在探讨和研究学术的学生社团。其中文科学生发起教育研究会、文学会、政治学会和哲学会，理科学生组织科学会，商科学生成立经济学会和商学会。除去上述由三科学生单独发起的学术社团以外，他们还共同发起成立了星会、寻光会、英文学会和国语演说会。上述学术研究社团采取的研究方式主要包括个人报告、共同讨论、社会调查、请人演讲、工场参观和研究发表[5]425-426。

南开大学学生学术研究社团的兴起与发展体现出师生合作基础上的学生高度自治这一鲜明特点。作为南开成立的第一个学生学术研究社团，1921年10月8日成立的科学研究会颇具代表性。首先，发起成立科学研究会的根本着眼点在于培育和提升学生的自主研究能力，倡导“研究学问要自动的研究”[8]445；其次，就组织的发起成立而言，从发起到筹备，学生均是主体；复次，就校方的态度而言，出席此次大会的理科教员对于科学研究会的成立非常支持。他们不仅主动充当研究会的顾问，而且还在会中就研究会章程和组织法等问题与同学们讨论许久；最后，理科同学们不仅重视此次会议的程序和形式规范，使之合乎议事规则，而且还将未来维系社团组织运作的根本大法――章程和组织法的制定，视为成立社团组织的头等大事，体现出明确的民主和法治观念。[8]4451924年，南开大学商科学生发起成立商学会。商学会下设交际、调查、讲演、参观、研究、实习、出版、庶务和会计九股，股长由大会公选产生。由正副会长和各股长组织总务会，总务会负责讨论会务和提交相关议案，交由会长执行。学会聘请南开商科教授为责任顾问，聘请校内外的学者专家为顾问[9]。

李 力：学术研究・社会服务・文艺娱乐

基于师生合作的学生自治也十分明显地体现在南京高师和东南大学各类学生社团的发起办理与实际运行中。正是由于办学者始终奉行基于师生合作来培植学生的自治能力，南高和东大不仅是国内较早倡导发起学生自治会的高校，而且还是五四时期各项学生工作开展较好的高校[10]。为了推动学术研究，东大各科纷纷以教师指导、学生创办的方式，组建了许多学术社团，而且均由师生共同参与[4]9。虽然许多刊物都是以学生名义举办，但是丝毫不影响刊物的学术质量。学生在教师的悉心指导下反而发表许多颇具学术含量的高水平研究论文。

从上述学术研究社团的兴起和发展来看，其始终贯穿着以学术研究为主要内容、着眼于培育学生的自主研究能力、倡导学生自治基础上的师生共同合作、注重议事规则的规范性，以及蕴含着鲜明的民主和法治色彩等特点。正是由于着眼于此，作为课外活动的学术研究社团生活，看似游离于正规的课堂教学之外，却同样能够发挥激发学生学术研究兴趣，培养学生自主研究能力的独特效用。同时，由于社团发展始终注重科学规范的议事规则，也使得学生们在积极参与社团事务办理的过程中，得到了平日里书本上难以体会的关于民主和法治等价值理念的深切感受，为其日后走出校园进入社会，奠定了现代公民所应具备的基本素质。

二、社会服务社团：大学乃“模范社会之区域也”

当时活跃于民国时期大学校园，以社会服务作为主要宗旨的学生社团形式多样。根据服务对象的不同，可以分为校内和校外服务社团两类。一类是旨在服务本校师生的消费合作社，另一类则是以服务校外平民大众为主的平民学校。

（一）消费合作社：寓互助合作于消费

消费合作社是指由学生自治会主办，以服务于校内师生为宗旨，以供应各类生活用品为主要方式，具体由学生自主办理经营的学生组织。当时各个大学校园不乏此类学生社团，除消费社外，它经常也被称之为合作社或消费合作社。当时由学生自治会举办的消费合作社分为两类，一类由校学生自治会下设的专属机构承担办理，一类由各个院系的同学会或自治会经营办理。

1917年12月27日，在北大教授胡千之的倡导下，李宏增等六十余名北大学生联名发起成立消费公社，并聘请胡千之作为顾问和指导。1918年3月3日举行成立大会，3月20日消费公社正式营业。从它公布的《试办北京大学消费公社章程》中，可以很清晰地了解办社宗旨、经营理念和具体方式[11]：

第三条 本社专备职教员及学生日常消费物品，在校设所出售，以社员得价廉物美之物品为目的。……第五条 职教员及学生购买本社股票一股以上者，皆得为社员。……第二十三条 本社于半年售品期满结账之后，以其净利分为十分，三分为公积金，二分为办事人员酬劳金，五分为社员按股先后共分之红利。

那么，类似于北大消费公社这样的学生组织究竟有何特殊价值，以至于其日后能够成为遍布民国时期大学校园的一道独特的风景线呢？根本原因就在于其所蕴含的寓互助合作于消费过程的独特理念[12]：

消费合作之意义，系将日常所需之消费品不经商人之转运，直接以社员之资本大宗购买，以廉价出售，而达到美满之生活，并将其所得之盈余除一部分提作本社公积金外，其他全部按照消费之多寡，分给消费者以适合消费合作之原理。

正是在上述“投资―消费―产生利润”的无形过程中，消费社和社员双方都有可能达到共赢，而这个过程本身就充满互助和合作精神。提倡合作和互助经营理念的组织形式背后，其实蕴含着当时风行于中国近代社会的互助论思想和合作主义思潮。正是上述社会思潮的冲击，才催生了消费合作社这种学生社团组织在民国时期大学的普及，进而也将互助、平等和合作观念渐次传播于大学校园[13]。此外，消费合作社的举办也体现出师生合作的精神，北大消费公社就是在本校教师的倡导下得以试办。

（二）平民学校：“为完成学校对外的责任”

在诸多旨在服务校外社会的学生社团中，以学生为依托，旨在向民众普及基本知识和进行文化教育的平民学校极具代表性。北高师于1919年3月创办中国近代第一所平民学校：“北高平民学校之成立，实在之前，系在民国八年三月间创办，四月成立的。乃北高在校同学最宏大，最完善，最有声誉的一个组织。也就是中国最先成立的平民学校。”[14]仅仅从“北高在校同学最宏大，最完善，最有声誉的一个组织”就可以看出，平民学校是当时北高师颇引以为自豪的一个学生组织。无论是学校的规模和正规性，还是招生和教学，北高师平民学校都颇可称道。那么，大学为什么需要发起和成立诸如此类的学生组织呢？成立它的意义究竟为何呢？1920年1月18日北京大学平民夜校成立。时任北大校长的蔡元培出席开学典礼并发表演说，蔡校长的演说可谓对平民学校意义的最好回答[15]：

不过单是大学中人有受教育的权利，还不够；还要全国人享受这种权利才好。所以先从一部分做起，开办这个平民夜校。“平民”的意思，是“人人都是平等的”。从前只有大学生可受大学的教育，旁人都不能够，这便算不得平等。现在大学生分其权利，开办这个平民夜校，于是平民也能到大学去受教育了……

在蔡元培看来，平民学校的开设不仅改变的是前来接受教育的平民大众，同时也是在对大学生进行特殊的自我教育。按照入学对象划分，当时由大学生举办的平民学校可以分为三类：一类以学校周边的平民的子女为教育对象，一类专门招收成年人，另外一类则没有固定对象，只要平民有心向学皆可入校。本文选取第一类平民学校，以1926年春由湖南大学学生自治会举办的民众学校[16]为例进行详细探讨。

虽然民众学校只是湖南大学学生自治会主办的社会教育机构，但它的组织架构和实际运行却与正规学校教育并无二致。它拥有自己的校训：公诚勤朴。从组织形式上来看，它分设有校长、教务和训育主任，并设有行政委员会来实行委员制；从学校规模上看，它设有专门的图书馆，而且历年来的毕业生总人数超过千人，这在当时的民众学校中不可谓不多。难能可贵的是，为了更好地实施民众教育，学生自治会还专门组织人员前往湖南大学周边地区摸底调查，尽量做到不遗漏每一个“学生”。学生在入学前通常会参加相应的甄选考试来确定班级：“开始报到时略加测验，发见各级学生之程度，参差不齐；遂决定举行甄别考试一次，分全校学生为十班。”[17]1入校后，学校主要采用单级复式教学，并佐以道尔顿制：“本校本期采单级复式制，惟五年二期及六年二期两班，以人数过少，且教室不敷分配，遂实行道尔顿制以补教之。”[17]1-2 至于师资和授课时间，则依据湖南大学的学生生活作息来制定：“本校教员，纯系大学部同学担任，故每日须于午后二时五十五分起，开始授课。每日授课四节，每节三十分钟，至五点十分钟，始能放学。”[17]2可见，从学生入学到划定班级，从课堂讲授到成绩考核，民众学校处处都能尊重教育规律来进行。当时全校六个年级共开设课程16门，大多属于较为实用，而且易于被入学民众接受的课程，各年级一学期的课时数均为24节。除过课堂教学之外，学校还定期对入学民众进行考试和测验：“及全书教完时，再举行期终考试，将各省屡次所得分数，逐科平均列以等第，通告各该生家长，并榜示之。”[17]9

正是由于当时的办学者大都秉持着“大学的功能是要成为一个时代的心智良知”[18]这样试图积极引领社会发展的观点，民国时期的大学生社团均积极地以自身特有的方式来介入和参与到各种类型的社会服务工作中去。其实无论是消费合作社，还是平民学校，它们在本质上都是“为完成学校对外的责任起见”[19]。作为民国时期大学校园文化的重要表现形态，它们之所以存在的根本原因正是大学深刻思考自身与社会之关系的后果，即“大学不仅为专门学校，乃组成一大同社会，模范社会之区域也。”[20]也正是通过亲自参与此类学生社团，学生们才有可能真正体会蔡元培所谓的“脑饿”的苦痛。而它在提升民众文化教育水平的同时，也间接推动公民社会的发展。而学生们正是在参与办理诸如消费合作社和平民学校等社团组织事务的过程中，潜移默化地加深了对于民主、平等、法治等现代社会所必备的核心价值观念的体会和认识，使得每一个参与其中的学生都在无形中受到严格的公民素质训练，从而达到对于自我进行人格和品德教育的目的。

三、文艺娱乐社团：“为谋同学课暇娱乐而助心身之陶冶”

假如抛开民国大学校园中活跃过的形形的个人或小团体娱乐组织外，很难找出一种能够与游艺大会这样可以覆盖绝大多数学生相媲美的文艺娱乐生活方式。游艺大会是指民国时期大学校园内，由学生自治会主办，专门面向全校学生，以演出各种文艺节目为主要形式，旨在调剂学生精神生活的一种公共性娱乐形式。当时还有交谊会和同乐会，虽然称呼不同，但它们的目的均着眼于“为谋同学课暇娱乐而助心身之陶冶。”[21]1928年东北大学南校同学倡议成立课余游艺团，从其宣言书中不难理解游艺之于学生生活的真义所在[22]：

我校自成立以来，对于课外游艺向无具体组织，欲求正当消遣苦不可得。鄙人等有鉴于斯，爰集聚同志草拟简章请蒙学长核准组织课余游艺团，提倡正当娱乐，促进游艺技能，既免荡游苦读之失，复合依仁游艺之方。假课余之暇，或奏乐咏歌或集团演剧，皆所以畅心力，适性情而增长学识者也。

“复合依仁游艺之方”，使人很轻易地联想到游艺二字正是来源于中国儒家经典《论语・述而》中的“志于道，据于德，依于仁，游于艺”[23]一语。当时的大学学子对于游艺大会非常重视。这一点可以从1926年11月6日沪江大学青年会举办的游艺大会的盛况中明显感觉到：“十一月六日六时，大学青年会开游艺大会于大学礼堂，请有外界团体来校表演。故钟未五下半，已济济满堂矣。”[24]而在这种对于游艺大会急切盼望的背后，其实投射出当时大学校园内学生公共娱乐生活的相对匮乏。1924年一位南开理科学生的自述就很清楚地表明这一点：“我们理科的同学虽然天天在一个科学馆里面念书，但是很少联络的机会。……所以有人提议我们理科同学应当多多开几个联欢会，使诸同学在苦读之后，能够有些欢笑的机会，并且藉此可使诸同学互相认识。”[25]正因为如此，当时各个大学学生自治会纷纷成立学生俱乐部或游艺室，力争来为同学们提供更为丰富的娱乐生活。1924年南开大学学生会游艺股成立，其宗旨便是“以谋南开大学全体学生课外乐趣”[26]。

四、结语：“为学生自动的精神所表现”

作为大学文化和办学特色的重要构成与体现，在长期的办学实践过程中，民国时期大学生社团不仅逐渐形成较为稳定和富有自身特色的表现形态，同时也在潜移默化地发挥着独特的育人影响与文化功能，积极而持续地促进着人才培养和大学发展。其所蕴含的宝贵经验值得当今人才培养与大学发展认真总结和反思借鉴。

第一，学生社团生活是民国时期大学校园文化的重要表现形态，具有鲜明的传承性、时代性和丰富的文化内涵。民国时期大学在引导学生社团建设与发展方面形成了宝贵经验，具有重要的现实借鉴意义。

大学校园文化是指“高等学校生活的存在方式的总和。它以生活在校园内的大学生、教师和干部为主要群体，以别于其他社群。它是在物质财富、精神产品和氛围以及活动方式上具有一定独特性的文化类型。”[27]作为大学人数最多的群体，大学生的生活方式及其所蕴含的价值观念自然就成为表征大学校园文化的重要表现形态。作为民国时期大学生生活的重要构成，学生围绕社团所形成的生活方式呈现出组织机构的多样性和价值理念的先进性等特点。就组织机构而言，它综合涵盖了学生的智育（学术研究社团）、德育（社会服务社团）和美育（文艺娱乐社团）发展等各个方面，深刻地影响着学生的全面发展；就价值理念而言，它将民主和法治等先进的普适价值观深刻地烙印在学生社团的实际运作过程中，潜移默化地影响和塑造每一位参与其中的学生。因此，学生社团在形塑学生生活方式的同时，也在无形中作用着民国时期大学校园文化的形态构成。

民国时期大学生社团生活深刻地受到中国近代社会，尤其是现代西方社会文化和价值观念的影响。就时代背景而言，它明显地体现出中国传统社会向现代社会过渡的痕迹，无论是学术研究社团，抑或是消费合作社和平民学校，基本上都横向移植自近现代欧美大学。就社会环境而言，学生社团的兴起既受到各种社会因素的作用，同时也以自身特有的生活方式反过来影响外部社会。学生自治会之所以会出现在民国时期大学校园，主要就是受1919年爆发的影响所致。正是由于此类学生自治组织的兴起，从而直接导致消费合作社和平民学校等学生社团的形成。此外，当时社会上所风行的自治思想也为催生学生自治组织提供了思想资源和土壤，而社会中流行的互助和合作主义更是与校内消费合作社和平民学校的出现密不可分。学生社团生活在接受外界因素影响和作用的同时，它也在积极地反作用于所处的社会环境。通过设立平民学校，大学在对平民进行教育普及的同时，也在一定程度上提升了大学周边社区的文化水平。民国时期大学生社团在制度设计、运作机制和内在理念方面形成了宝贵经验，值得我国高校学生社团组织学习与借鉴。

第二，大学校园文化是民国时期大学人才培养模式创新的有效途径，在办学实践中发挥了重要的育人功能。民国时期大学形成了基于发展学生社团来培育校园文化的优良传统。学生社团的演进和发展具有自身的内在逻辑，即以学生的全面发展为根本着眼点，以学生高度自治基础上的师生共同合作为建设路径。

纵观民国时期大学办学实践，对于学生社团的重视程度，不仅在时间上贯穿于民国大学的办学始终，而且在空间上覆盖了大学校园内的学生整体。而校方不遗余力地支持学生社团的发展，在本质上正是对大学校园文化旨在育人这一根本宗旨的折射。正如时任国立东南大学校长的郭秉文所言：“课外作业，为学生自动的精神所表现。无论在学问上，艺术上，体育上，皆应与学校课程同一注意，教育家宜尽量发展而指导之。”[28]育人既是建设民国时期大学校园文化的出发点和原动力，也是民国时期大学校园文化建设的重要目标。正是基于对学生德智体美全面发展的深远考虑，民国时期大学才高度重视学生社团的建设与发展，并将其与大学校园文化建设紧密联系。因此，正是在这种看似普通的学生生活方式的无声开展中，作为一种校园文化传统的重视学生社团发展才得以在大学校园中扎根生长。

基于对大学存在之根本在于育人的深刻认识，民国时期大学学生社团的建设与发展也形成了符合教育发展规律的内在逻辑，即以学生的全面发展为根本着眼点，以学生高度自治基础上的师生共同合作作为基本路径。大学在本质上作为学术共同体而存在，大学学术共同体的主体是教师与学生。正是通过师生之间、学生之间，以及学生与校园物质和精神环境中之间的互动作用，使学生在教育场景中实现自我教育与熏陶，从而实现个体的全面发展。

第三，民国时期大学生社团生活在内在地塑造大学的基本形态与构建校园生活方式的同时，也在以自身特立独行的生活方式以及蕴含的核心价值观念积极示范和引领现代公民社会的渐进成长与理性发展。

通过前文对于民国时期大学学生社团生活的论述，当时的学生社团活动中处处都贯穿着对于大学育人目标――培养德智体美全面发展的高级专门人才的积极回应。在智育方面，正是由于师生之间广泛而无间的合作意识，以及教师对于学生的支持和鼓励，才为学生勇于自由独立地思考和探索各种问题提供了有益支持，最终促成众多学术研究社团的兴起。正是在学校和教师的支持下，才为学生营造了宽松和自由的读书生活氛围，进而为其进行学术研究和发明奠定坚实基础。在德育方面，由于学生社团在本质上属于学生自治组织，因此，作为主体的学生在参与办理诸如消费合作社和平民学校等社团组织事务的过程中，潜移默化地加深了对于民主、平等、法治等现代社会所必备的核心价值观念的体会和认识，使得每一个参与其中的学生都在无形中受到严格的公民素质训练，从而达到对于自我进行人格和品德教育的目的。大学校园文化作为大学自身生活方式的体现，其所具有的社会辐射功能正是对大学自身社会服务职能的反映。可以说，正是基于大学与社会进行积极互动的考虑，诸如平民学校这样极具民主和人权意识的校园生活方式才得以形成于民国时期的大学校园之中。它通过自身特有的方式对自身所处的社区和近代社会产生良好的示范与改良作用，在提升民众文化教育水平的同时，也间接推动社会进步。

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第7篇：文学艺术研究范文

一、教学中运用“空白艺术”的缘由

在高中语文教学中，部分教师对于运用“空白艺术”的认识不够全面，总是认为全盘给予才是最为稳妥的，不愿意在教学中进行“留白”的尝试。其实，在教学中发挥“空白艺术”的作用，是一项教学艺术，是语文学科自身特点、教学过程优化以及学生培养目标等多方面的要求。

1.运用“空白艺术”是语文学科自身的需求。优秀的文学作品为了实现在一定的篇幅里面体现人物性格特征与思想主题，需要对文章的情节进行科学安排，主要通过两个方面开展，一方面是对主要情节进行提炼与浓缩，将相对次要的情节进行空白处置，另一方面是将一些重要情节进行空白处置，让读者自行意会与揣摩，实现“此时无声胜有声”的艺术效果。无论是哪一种空白处理手法，都为读者开辟了广阔的想象与发挥空间，这样的结构要求教师在语文教学中要充分发挥“空白艺术”的运用成效，更加深刻、全面地引导学生对文学作品进行二次创造，完成教学目标。

2.运用“空白艺术”是教学过程优化的需求。“学而不思则罔”，在教学过程中，“思”就是学生在学习中的空白之处进行思考，教师不仅要对学生“给予”，还要对学生进行启发引导，创设空白让学生进行独立自主的研究学习活动。教师如果过多地运用给予的方式开展教学活动，属于奠定的灌输模式，不利于教学活动素质化程度的提高，也不利于学生学习活动的深入开展。因此，在教学中设置空白环节，是教学过程从单向灌输模式走向探究自主模式的重要途径。

3.运用“空白艺术”是实现学生培养目标的需求。创新，是一个民族发展的灵魂，创新精神应当从青少年时期抓起。新课程改革对学生的培养目标进行了有效定位，其中创新精神是重要的方面，语文课堂应当全面有效地体现和落实这一目标，为学生创造积极拓展思维的机会与平台，如果所有的环节与内容都是教师直接叙述讲清楚，必将导致学生在学习中产生惰性，不利于学生思维的拓展。因此，在教学中应当着力设置一些空白，让学生进行有效的思维活动，培养学生的创新精神，促进学生全面发展。

二、教学中运用“空白艺术”的途径

语文教学过程是一个动态的过程，教师在教学中设置教学空白，应当结合教学内容与设计流程，不拘一格、灵活运用，主要可以通过教学内容空白、教学流程空白以及教学延伸空白三个方面入手，为学生搭建积极思维、深入思维的有效平台。一是利用教材内容空白启迪学生思维。教材中许多地方在内容安排与文字处理方面很有特色，创造了欲说还休的意境，需要教师引导学生进行想象补充，为文章补充完整的结局，这一环节可以为教师有效运用。教师可以充分利用文章内容上的空白对学生进行引导探究，帮助学生掌握重点词句在特定语境中的寓意，有效深化教学成效。二是设置教学过程空白引导自主学习。在高中语文教学中，教师如果把所有的内容都采取直接给予的方式进行教学，学生的学习投入程度较低，思维活跃性不强。因此，教师在教学过程中应当设计一些空白环节，摒弃教师给予的方式，让学生进行自主学习活动，通过这样的方式来提高学生自主学习的能力。三是发掘文章延伸空白拓展想象空间。在高中语文教学中，教师还要结合文章的拓展环节设置教学空白，以此来深化学生的理解与掌握效果。例如在教学《假如给我三天光明》时，为了让学生更加深刻地领悟教学主题，教师可以在教学的最后环节设置一段空白：“如果诗人真的获得了三天的光明，将会是怎样的心情？如果你还有三天的光明，你会怎样做？”通过这样的教学空白，给予学生充分的想象空间，学生们通过深入分析对比，对主题理解更为透彻，提高了学习成效。

三、教学中运用“空白艺术”的成效

在高中语文教学中，运用“空白艺术”，能够有效激发学生的学习兴趣，优化语文教学过程，同时培养学生的自主学习能力与思维探究能力，是深化教学成效的重要途径。笔者在教学实践中充分运用这一方式，取得了明显成效：一是有效激发了学生的学习兴趣。运用“空白艺术”开展教学活动，学生的学习积极性明显增强，在教学活动中成为了学习的参与者与发掘者。二是有效提升了学生的思维水平。运用“空白艺术”，能够为学生拓展思维提供契机，通过启发引导的方式，让学生的思维活动更加深入，长此以往能够促进学生思维能力的提高。三是有效培养了学生的创新能力。学生在空白教学的氛围中，积极开动脑筋，与同学进行合作研究，对于拓展思维宽广度以及提高创新意识、能力，具有积极作用。

第8篇：文学艺术研究范文

摄影是电影综合其他艺术元素后的一种新颖的表现体系，它能够将各种细节逼真地表现出来，同时摄像机的自由移动，使得拍摄角度可以自由调整，带来了拍摄速度和节奏的变化，既赋予了拍摄对象不同的性质，表现出画面构图的丰富多彩和千变万化，又能够表现出不同的情绪和气氛，造成了画面上千变万化的景别效果。而且通过剪辑和蒙太奇手法可以实现从“静物”到“动物”、“无情物”到“有情物”、“无声”到“有声”、“黑白”到“彩色”“、现实”到“虚幻”的变化，以艺术反映生活的梦想通过电影得到了实现。电影既是各种艺术的综合，也是各种技术的综合。各种艺术是电影发挥艺术创作力的基础，是影片成功的基础；各种技术是电影制作的物质基础，是保证影片质量的物质技术；影片后期的宣传是电影取得经济效益、发挥社会教育作用的保障。由此可见，电影是在综合艺术创造力、技术创造力、经营创造力的过程中发展起来的一门综合性的艺术。

一、电影文学是电影艺术的基础

电影艺术是以电影文学为基础的综合艺术，优秀的电影剧本是电影成功的基础。电影文学可以为电影提供深刻的思想、美的意境、丰满的人物形象、动人的艺术语言。电影编剧被称为“电影文学家”，编剧常以文学手段构造银幕形象，将生活变成艺术，其创作的文学剧本是导演进行艺术构思的依据，只有好的剧本才能拍摄出好的影片。没有好的文学剧本，即使拥有最优秀的导演、最好的演员阵容也无法制作出优秀的影片。由此可见，电影剧本决定着电影的命运。对于电影导演来说，一部好的电影文学剧本是至关重要的，否则导演将陷入“巧妇难为无米之炊”的境地。有了好的电影文学剧本导演就可以从整体上进行艺术构思，确定电影形象。只有在深入分析研究电影文学剧本的基础上，深入地理解生活，才能确定影片的主题和艺术手段，进而将文学形象转化为银幕形象。获得一部好的电影文学剧本，就可以使电影制作达到事半功倍的效果。在对剧本进行深入的分析之后，用文字将银幕形象进行分镜头，从而形成分镜头剧本，这是导演对影片的全面设计和构思，是导演开展工作的主要依据，其主要内容包括音乐、台词、画面内容等。［2］可见，优秀电影文学剧本对导演的整个工作构思起着至关重要的作用。

对于演员来说，电影剧本是他们表演的主要依据，因而，电影文学剧本的好坏也直接影响着他们的表演艺术。演员在拿到剧本之后要认真分析剧本，从整体上把握剧本，确定故事发生的时代背景，明确剧本的主题思想和风格，研究角色及角色间的相互关系，理清故事情节，分析人物性格，明确出场的任务和态度，弄清自己所扮演人物的外貌和心理特征，形成完整的角色构思和表现手段。可以说，文学剧本为演员创造角色提供依据，赋予了文学形象以生命，演员的创造源泉都源自于文学剧本。没有优秀的文学剧本，再优秀的演员也创造不出生动感人的艺术形象，所有感人的荧屏形象都是由电影文学家孕育的。电影文学剧本也是其他工作人员进行工作的主要依据。摄影师只有深入全面地分析剧本内容，才能对影片进行造型处理，将剧本情节变成鲜活的形象；电影音乐家只有弄清剧本的内容与题材，才能使作品符合影片主题思想，从而渲染气氛、增强影片艺术感染力；美术师只有与导演和摄影师共同分析剧本，透彻地了解剧本，才能准确地把握影片的风格，才能对影片的造型作统一构思，才能在服装、化妆、布景等方面进行组织。

二、强化电影文学队伍，促进电影艺术大发展

电影的创作过程主要由三个阶段组成：编剧、导演和剪辑。这三个阶段总是不同程度地交织在一起，甚至互相重叠，很难明确地画出界限，正是这种重叠交叉，使得电影文学无法成为一个独立的文学阶段。电影制作是一个连续的工作，只有在拍摄的过程中，编剧才知道他所安排的台词是否合适。［3］而且在拍摄的过程中，如果编剧不熟悉电影艺术会使得剧本不适合电影艺术，就需要对剧本进行改动。除极个别情况外，导演对剧本的改动只是局部的或技巧性的，不会影响到剧本的主题思想和基本情节。一部电影文学剧本如果不能完整地呈现在银幕上，就不是一部完整的作品。只有当电影文化成为荧屏形象时，才能被认为是电影文学作品。此外，由于电影是一种视听艺术，电影剧本必须以相当部分文字来表达视觉内容，但无论如何这种表达都不会是充分的，因而，导致了电影文学剧本的质量不高，这也是电影文学无法脱离电影艺术而独立存在的重要原因。也就是说，衡量电影文学作品的好坏，不仅要看其文学质量，还要看其完成的影片质量。

目前，影响中国电影艺术大发展的重要原因在于中国电影文学队伍疲软，这已成为制约中国电影艺术发展的重要因素。电影文学队伍主要由编剧、编辑和评论家组成。编剧是电影的第一生产力，无论是轰动的、风光的电影，还是被观众指责的、鄙夷的影片都与编剧有着直接的关系。只有编剧写出好的作品，导演才能迈开第一步工作，演员才能有好的角色。但在现实社会中，人们往往忽视了编剧的重要作用，酬劳得不到保障，劳动得不到尊重。电影编剧行业已逐渐没落。没有第一生产力，电影艺术也就失去了保障。因而，应给予编剧们应有的尊重和关爱，为他们的文学创作提供应有的保障；同时编剧也应当加强自律，承担起应有的社会责任，多关注现实社会，创作与人们生活息息相关的、能反映时代和社会的主流价值的作品。

影响电影艺术大发展的另一原因是电影文学编辑队伍的流失。从某种意义上说，电影文学成就了中国90年代初期电影艺术的辉煌。电影行业改革之前，电影编辑用文学的肩膀托起了电影艺术的光荣。改革后，编辑队伍解散，电影艺术缺乏科学的判断和验证，电影创作重管理和策划，轻落实和扶植。没有电影编辑对电影文学的扶植，电影文学力量普遍缺失。［4］此外，电影评论的跑调与失音也是影响电影艺术大发展的原因。电影评论缺乏理性和操守，无论作品好坏，无论影片质量高低都得捧，评论变成了表扬。面对当前电影艺术中的诸多问题，电影评论应当回归其本质，保持科学和理性，为电影创作保驾护航，坚守自己的职业道德，尊重评论的学理精神和独立品格。同时，部分电影文化创作者的职业道德低下，对批评动不动就“讨伐”、就围攻，导致电影评论沦为可有可无的捧场言论。因而，电影文学创作者和电影制作者应当正确对待电影评论，不能只听得好的。

第9篇：文学艺术研究范文

关键词：小学语文；课堂导入；教学艺术；教学策略

中图分类号：G623.2 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）25-0062-01

随着语文教育改革的全面实施，课堂教学的导入环节为教育工作者所关注。导入是课堂教学的一个兴奋点，能够在语文课堂教学中引起学生的兴趣。语文教学具有自身的学科特点，如何运用有效的导入方式激发学生的学习兴趣值得研究。利用艺术性的课堂导入，引生入文，让学生在学习之前意识到课堂学习的精彩之处，有利于语文教学效率的提高。

一、利用故事引生入文，提升语文课堂导入艺术性

学生对于周边的事物充满好奇，对于语文学习内容也有强烈的好奇心。在新书发下去后，很多学生会快速浏览课本内容，这是学生好奇心强的表现之一。小学生正处于形象思维的发展阶段，用生动形象的故事导入新课，能够快速集中学生的注意力，引导学生从课下状态转变到课上状态。在语文课堂教学中，教师可用故事导入法实施教学。当学生为教师所讲述的故事吸引时，他们就一步一步地接近了新的学习内容。比如在讲解《沉香救母》时，教师可以这样导入新课：“在汉代，有一位叫刘向的书生，他努力读书之后上京赶考，在途中顺便到华山一游。华山是一个神奇的地方，这里有一座神庙，庙神为华岳三娘。她是一位美丽、善良的仙女，受到天庭王母娘娘的派遣来到这里。虽然人人称赞，但没有朋友，生活十分孤独。一天，她在庙中吟歌跳舞，打发无聊的时间。这时，书生刘向走进了庙门。她着急地走上自己的莲花宝座，成为一个神仙塑像。”故事讲到这里，学生的注意力已经为教师所吸引。这时，教师提出“你们知道接下来发生了什么吗”这样的问题，让学生发挥自己的想象力，积极想象，有利于学生思维的开阔以及学习兴趣的提高。用故事导入新课，将学生的注意力引到学习内容上，会让语文课堂的学习更加自由，也能给学生更多的语文学习幸福感。

二、利用音乐引生入文，提升语文课堂导入艺术性

音乐，是一门听觉艺术，更是情感艺术。音乐作品，能够让听众放松身心。在语文课堂中融入音乐，对于学生来讲是很新奇的事情，能够激发出学生的语文学习兴趣，促进课堂教学效率的提高。创新语文课堂导入方法，教师可以尝试将音乐与课堂导入结合在一起，用音乐导入新知识，让课堂产生不一样的效果。比如在学习《台湾的蝴蝶谷》时，教师可以借助现代教育技术的力量，给学生播放《蝴蝶泉边》这首歌。旋律响起时，学生会被优美的旋律所吸引，快速安静下来。这首歌的发音较为清楚，学生可以通过聆听去品味歌词，联想歌词所描述的画面，创设个性化的语文学习情境。歌曲与课文在内容上具有共通之处，利用音乐作品导入，能够让学生换一种方式去理解课本语言，感受阅读之美。又如在讲解《雪儿》时，教师可以用学生熟悉的《雪绒花》这一歌曲，调动全体学生的学习兴趣，用全体大合唱开启语文课堂之门，也是很不错的选择。学生在课堂导入环节参与到歌曲的欣赏与演绎中，能够活跃课堂氛围，让接下来的语文学习更加轻松愉快。

三、利用视频引生入文，提升语文课堂导入艺术性

语文课堂的导入环节，对于学生的语文学习体验来讲较为重要。利用视频资源丰富课堂导入环节的内容，有利于学生学习兴趣的快速建立，这是课堂教学效率提高的有效方法。在课堂导入时，教师要结合学校的多媒体相关设备与学生的兴趣爱好去选择视频资源。对于低年级的学生，教师可以利用动画视频去导入课堂。对于中高年级的学生，教师可以利用纪录片式的视频开始一节语文课。尊重学生的学习特点与喜好，才能让语文课堂成为学生的课堂。比如在讲解《歌唱二小放牛郎》时，教师可以播放一段关于王二小的动画片，吸引学生的注意力。看动画片，是小学生消磨时间的主要方式之一。形象的卡通人物，能够让学生在第一时间了解王二小的个性，通过观看视频让学习课本内容更为简单。对于低年级的学生，动画片最有吸引力。在高年级教学中，教师要重视学生思维能力的培养。像在讲解《司马迁发愤写史记》时，教师可以在上课之前的课间，给学生播放关于司马迁的纪录片，营造良好的学习氛围。让学生在观看视频的过程中感受司马迁的伟大，产生敬佩与崇拜之情，以此为前提组织接下来的学习活动。用视频让课堂教学更有庄重感，营造人文氛围，有益于语文教学效果的优化。

四、结束语

导入有法，但无定法，贵在得法。在语文课堂教学中讲究课堂导入的方式与方法，能够激发学生学习兴趣，促进课堂氛围活跃，让学生乐于学习，高效学习。课堂导入活动是一门艺术。在语文教学中，利用优秀的导入引生入文，能让接下来的课堂教学活动更加精彩。用故事、音乐与视频吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，能让语文课堂教学效率大大提升，让课堂导入环节的价值发挥出来，提高学生的语文学习能力。

参考文献：

[1]徐钦亮.浅说语文课堂的导入艺术[J].宿州教育学院学报，2012（06）.

[2]杨岗.未成曲调先有情――浅谈语文课堂导入艺术[J].宿州教育学院学报，2008（10）.